Bonjour et bienvenue dans une nouvelle liste de lecture Spotify Essential Guitar Tracks. Comme vous le savez peut-être, tous les sept jours (ou à peu près), nous nous efforçons de vous proposer une sélection de chansons de tout l’univers de la guitare, toutes avec une chose en commun : notre instrument préféré joue un rôle de premier plan.

Notre objectif est de vous donner un aperçu des plus grandes pistes, des choix de notre éditeur et de tout ce que vous avez peut-être manqué. Nous repoussons les horizons et vous sortons de votre zone de confort – car, en tant que guitaristes, c’est quelque chose que nous devrions tous rechercher dans notre jeu.

Alors, voici nos faits saillants des sept derniers jours – maintenant avec une liste de lecture Spotify (faites défiler vers le bas pour les derniers ajouts).

Saigner de l’intérieur – La volonté de résister

Dear lord, le groove sur ce single monstre – extrait de la prochaine édition deluxe de l’opus 2022 des métalleux écossais Tombeau – vous donnera envie de secouer vos hanches, de vous cogner la tête et de vous incliner devant les prouesses techniques pures exposées dans le riff insondable de Craig Gowans et Steven Jones. (MAB)

La joie formidable – Coupez votre visage

Le premier nouveau morceau du trio gallois de rock alternatif depuis 2021 a un refrain pour les âges, mais ne sacrifie jamais la puissance au nom des crochets. Le riffing du chanteur/guitariste Ritzy Bryan fournit la base concrète de cette chanson et, mieux encore, elle est livrée aux oreilles avec un ton formidable qui évoque James Hetfield à son meilleur niveau de stade et de stéréo. (JM)

Angra – Montez dans la tempête

Les piliers brésiliens du power metal ouvrent cette épopée flamboyante avec une telle démonstration pyrotechnique de guitare électrique feux d’artifice, la piste pourrait se terminer après 60 secondes et nous serions toujours satisfaits. Mais ce qui suit est six minutes de thrash implacable en palm-mute, avec deux solos à couper le souffle : la bougie romaine de tapotement enflammé de Marcelo Barbosa et une extravagance harmonisée à double choix de Rafael Bittencourt. (MAB)

Trevor Rabin – Grosses erreurs

Trevor Rabin sait comment écrire pour plaire à la foule. Après tout, il était le conducteur principal derrière l’étonnante transformation de Yes dans les années 80, de rois du prog à stars de la pop en tête des charts. Grosses erreurs – le premier single du premier album solo de Rabin en 34 (!) ans – montre que ces instincts pop (et de solo, d’ailleurs) sont toujours vifs, mais qu’en est-il de ce glissement gonzo à mi-chemin de la chanson ? Bravo à Rabin pour ne pas avoir peur de s’asseoir juste à côté de la loufoquerie et d’un professionnalisme pointu. (JM)

Baie James – Au revoir ne s’est jamais senti aussi mal

Pour une raison quelconque, les talents de James Bay en tant que guitariste sont souvent sous-estimés – une honte criante étant donné qu’il est capable de faire des exploits de manche véritablement époustouflants lorsqu’il met la main sur son Epiphone ’66 Century. Nous avons un aperçu de ces prouesses à six cordes dans un nouveau single Au revoir ne s’est jamais senti aussi mal – un bop par excellence de Bay jonché de coups de langue à cordes ouvertes qui démontrent pourquoi Bay est l’un des meilleurs du secteur à assimiler son appréciation de la musique de guitare pure et simple avec des sensibilités pop. (MO)

Soirée Coach – Parasite

Cette tranche casse-cou de punk rauque du quatuor sûrement sur le point de percer sur l’île de Wight prouve deux choses : premièrement, le renouveau de la guitare grunge ne va nulle part, et deuxièmement, vous ne pouvez pas vous tromper avec une minute- chanson et demie. (MAB)

Joe Bonamassa – Blues du poker paresseux

Vous pouvez écouter le nouveau titre de Joe Bonamassa sur Fleetwood Mac de l’ère Peter Green n’importe où, vraiment, mais c’est un tempo optimiste, un piano baril et des phrases et remplissages exclamatifs (sans parler de ce solo, si imprégné du classique britannique le vocabulaire de blues que Bonamassa adore) s’entendent mieux à travers le juke-box de la taverne la plus trouble que vous puissiez trouver. Ne vous mettez pas dans le pétrin. (JM)

Ichika – Réflexion (avec Clara Benin)

Si tout ce dont vous avez entendu parler Réflexion était ses quatre premières notes, vous reconnaîtriez probablement immédiatement le son de guitare semblable à du verre d’Ichika Nito, qui est de retour pour organiser une cascade de riffs rythmiques ultra-propres et une démonstration caractéristique de prouesses en solo – cet effort à 2:24 la marque est à ne pas manquer. (MO)

Seda – Ouverture de la Chronique

L’utilisation de la guitare dans les jeux vidéo est un sujet brûlant depuis que Mick Gordon a déployé une neuf cordes pour dévaster le Perte bande sonore. Mais Seda, prodige australien de Strandberg, emprunte une voie jazz-fusion plus sereine vers le genre, avec un nouvel album Ville chronique apparemment la bande son d’un jeu qui n’existe pas. Affichant des côtelettes enviables qui rappellent Frank Gambale et Allan Holdsworth, la virtuosité de Seda ne connaît pas de limites – et on dirait aussi que Plini rencontre Mario kartce qui nous convient parfaitement. (MAB)

Dokken – Fugitif

Don Dokken et co ont annoncé l’arrivée imminente de leur 13e album studio tant attendu, qui a été présenté en avant-première avec « up-temper Rokker », Fugitif. Considéré comme une observation du «monde incertain» dans lequel nous vivons, le retour de Dokken est aussi haut en octane que vous vous en doutez, jonché de léchages de guitare de l’âge d’or et de coups d’échelle défiant la gravité. (MO)

Eliza McLamb – Mythologisez-moi

Nous avons les yeux rivés sur cet auteur-compositeur-interprète basé à Los Angeles depuis un moment maintenant, et son nouveau single Mythologise moi pourrait être sa plus belle heure à ce jour. Le refrain est entièrement country-pop parfaitement écrit à la Sheryl Crow, mais Jacob Blizard ajoute une touche de guitare grunge savoureuse, en particulier dans ce solo enroulé. (JM)

Creeper – Sacrifice chez les adolescentes

Hanté. Operatique. Anthemic – tout ce qui précède sert d’adjectifs appropriés pour décrire le dernier effort du collectif punk d’horreur britannique Creeper. Sacrifice chez les adolescentes accueille des paysages sonores à six cordes vraiment époustouflants, dont les points forts incluent les nombreux coups de poing en sourdine et un solo en deux parties harmonisé et d’une netteté remarquable. (MO)

Aussi sur la playlist de cette semaine…

• Cadavre cannibale – Convoqué pour le sacrifice
• Publicité – Personne n’est flic
• Union de la Miséricorde – Être honnête
• Whitney– Kansas
• Solitaire le Brave – La lentille
• Ratboys – Zoo du matin
• MJ Lenderman– Frapper