Le screen wear est-il le nouveau streetwear ?

Alors que les gens passent plus de temps en ligne – dans les réunions, les réseaux sociaux et les jeux vidéo – les marques de vêtements et les créateurs associent de plus en plus le design numérique à la mode physique.

La vague de nouvelles technologies de la mode englobe tout, de la personnalisation de l’apparence de votre avatar de jeu en ligne à l’échantillonnage et aux essayages numériques, en passant par les défilés de mode virtuels et les défilés de mode.

Des experts de l’industrie ont discuté des tendances émergentes lors d’un panel sur la mode et le métaverse hébergé par L’Institut de maîtrise en éducation créative.

Le fondateur de la réalité virtuelle et de la start-up de streaming Inverse Darren Vukasinovic, déclare que l’intérêt pour la mode numérique et les technologies comme la réalité augmentée et virtuelle, a augmenté alors que les gens se sont déplacés vers des espaces en ligne comme Zoom et Teams pendant la pandémie.

Il dit qu’il n’a pas fallu longtemps avant que les gens commencent à penser : « quelle est mon identité quand je vis dans un espace numérique ?

« Je l’ai vu dans la créativité des arrière-plans que les gens commençaient à utiliser, leurs arrière-plans virtuels. Vous receviez ces appels et les premières fois, c’est normal… et puis, tout d’un coup, les arrière-plans deviennent plus élaborés et les filtres deviennent plus élaborés.

créateur de mode australien Daniel Avakian dit, les technologies numériques telles que la création et le rendu de modèles 3D peuvent réduire les coûts, le travail, le temps et les déchets impliqués dans l’échantillonnage de la mode traditionnelle.

Avakian dit, « dans l’industrie de la mode dans le back-end… un designer crée une idée, une inspiration et ils créent un dessin technique 2D. Et puis ils le donnent à un modéliste et le modéliste créera un échantillon. Et tout cela coûte du temps et de l’argent.

« Et puis vous avez une douzaine de personnes dans l’arrière-salle qui font ça. Mais les perfectionner avec cette nouvelle technologie et ce nouveau flux de travail permet à toutes les marques d’économiser de très nombreux coûts dans ce long processus ardu.

« Et nous arrêtons d’avoir à créer tout ce gaspillage dans l’échantillonnage… nous pouvons le voir numériquement… cela créera une nouvelle façon efficace pour les gens de découvrir la mode. »

La société d’Avakian a expérimenté l’utilisation de la technologie de numérisation corporelle 3D pour créer des robes de tapis rouge.

« Alors [for] quelques pièces de tapis rouge que nous avons faites en Australie, les clients ont un scanner corporel, et nous leur avons fait une robe de tapis rouge en, genre, deux semaines. Et c’est grâce à la technologie de scan corporel que nous obtenons toutes leurs mensurations… mes usines sont alors en mesure de fabriquer sur mesure le vêtement à partir du design.

L’efficacité de ces nouveaux processus numériques offre des avantages en matière de durabilité sous la forme d’une réduction des émissions de gaz à effet de serre, des déchets et des kilomètres de transport impliqués dans l’envoi d’échantillons de vêtements de la nouvelle saison dans le monde entier. D’un autre côté, certaines technologies comme la blockchain et les crypto-monnaies peuvent consommer de grandes quantités d’énergie.

Avakian dit qu’il voit le besoin de perfectionnement et d’éducation, en veillant à ce que les étudiants en mode, textile et design comprennent ces concepts numériques émergents.

« Avoir appris à de jeunes créateurs comment utiliser un logiciel de création de patrons 3D pour montrer, voir des changements sur un revers ou des changements sur une robe. »

« Screen wear » est le terme utilisé pour la technologie qui permet aux gens d’ajouter des vêtements photoréalistes à leurs photographies de médias sociaux. Cela donne aux gens la possibilité d’acheter et de « porter » des articles qu’ils n’auraient peut-être pas choisis autrement ou qu’ils ne pourraient pas se permettre dans le monde réel.

Eugene Leung, le directeur créatif de la société de mode et de design Blessureaffirme que la mode numérique et le rendu 3D peuvent également aider à éliminer le gaspillage réel qui se produit lorsque certains types de consommateurs, comme les influenceurs Instagram, achètent un vêtement et ne le portent qu’une seule fois.

« La mode numérique peut essentiellement satisfaire le désir de consommation, mais de manière plus durable », dit-il.

Il y a de plus en plus de mélange entre les mondes numériques et physiques. Par exemple, Leung dit que parfois les clients achètent un vêtement numérique et lui demandent plus tard d’en faire une version physique.

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Producteur numérique et mannequin à la retraite Caitlin Lomaxdit que la technologie existe déjà pour rendre des vêtements numériques sur une photo d’une personne ou un avatar dans un jeu.

« Quand nous parlons de mode dans un rendu simulé. Nous pouvons obtenir de si beaux visuels de haute qualité », dit-elle.

Selon Lomax, les concepteurs «numériques d’abord» se concentrent sur le développement de vêtements et de styles – connus sous le nom de «skins» – pour les jeux informatiques et les avatars Metaverse à l’écran, plutôt que sur la mode dans le monde physique.

Avakian affirme que les campagnes numériques peuvent également offrir de nouvelles façons de commercialiser les vêtements.

« À Semaine de la mode new-yorkaisenotre robe finale… nous avons pris un atout Metaverse et l’avons amené dans le monde réel et l’avons laissé défiler sur la piste.

« Nous avons vendu un certain nombre de ces robes comme le vrai vêtement, juste à partir de cette imagerie Metaverse », dit-il.