En 2021, l’orchestre de chambre coréen The Solistes Sejong ont tenté de créer leur propre salle de musique dans le tout nouveau métaverse. L’ensemble s’est associé à une société sud-coréenne de blockchain et d’IA (Common Computer) pour développer un espace qu’ils ont appelé Classical Music Town In The Metaverse. Des performances live ont eu lieu dans ce métaverse au festival de musique Hic et Nunc (Here and Now) cet été-là. Lors de l’itération 2022 du festival, des NFT ont été émis plutôt qu’une autre tentative de streaming métaverse.
En novembre 2022, le Le marché de l’art Hic Et Nunc NFT fermé soudainement. Cela a laissé les artistes qui avaient participé aux toutes premières expositions NFT au Musée de l’Ermitage et à Art Basel se demander ce qu’il adviendrait de leur travail.
Cependant, la situation a également démontré l’un des points forts de la nouvelle technologie. Les NFT ont été préservés par la technologie blockchain, et rien n’a été perdu. Les artistes pouvaient choisir une autre plateforme et continuer à exposer.
L’histoire illustre les hauts et les bas de la technologie encore naissante.
Qu’est-ce que c’est que… ?
Le métaverse, pour les non-initiés, est un monde numérique en 3D dans lequel n’importe qui (théoriquement) peut entrer via un casque de réalité virtuelle (VR). Vous apparaissez comme un avatar que vous pouvez personnaliser avec divers détails. Dans le métaverse, vous vivriez une vie numérique dans une maison que vous pouvez meubler et dans un quartier que vous pouvez explorer. Vous rencontrerez vos voisins, irez au travail, jouerez à des jeux et ferez de nombreuses choses quotidiennes que vous pouvez faire dans le monde réel, et bien plus encore, bien sûr.
Tout est intégré dans le métaverse numérique, sans qu’il soit nécessaire de changer de programme, de fenêtre ou quoi que ce soit d’autre.
NFT, musique et métaverse
Les NFT font partie intégrante du métaverse tel qu’il se déroule. Pour les artistes et les musiciens, c’est important car il s’agit de faciliter la vente de son travail directement aux fans, sans intermédiaires, entre autres.
Quelques définitions semblent de mise.
- NFT: jetons non fongibles, dont chacun est unique. Numériquement, ils servent de marque de propriété d’un fichier spécifique (plus à ce sujet plus tard) qui existe sur une blockchain.
- Chaîne de blocs: Dans son élément le plus élémentaire, il s’agit d’un type de base de données qui existe à travers les nœuds d’un réseau informatique. La blockchain stocke les informations numériquement. Fidèle à son nom, l’information est stockée dans des amas ou des blocs avec une capacité finie. Lorsque cette capacité est remplie, le bloc est scellé, puis lié au bloc suivant – d’où l’idée d’une chaîne de blocs. Plus important encore, il crée un réseau sécurisé avec une chronologie fixe des données.
- Crypto-monnaie: En termes simples, une monnaie numérique qui ne repose pas sur un service centralisé et peut être échangée par des parties n’importe où via la blockchain. Aux fins de la discussion sur la musique, le plus important est l’idée qu’elle crée également un certificat de propriété et d’originalité.
Le problème avec l’art sur Internet, c’est qu’il est trop facile de le voler. La nouvelle technologie cherche à résoudre ce problème avec un marqueur indélébile d’horodatage et de propriété.
Performances dans le métaverse
Les artistes pop et électroniques se produisent déjà dans le métaverse, et bien que les premiers efforts aient pu avoir des plaintes esthétiques, les visuels ont déjà parcouru un long chemin. Producteur de musique électronique britannique Riz Halina feront leurs débuts dans le métaverse le 9 février avec un concert en direct. L’artiste s’associe à une société appelée Condenser, une entreprise basée au Royaume-Uni qui a été la première à intégrer la diffusion en direct dans des environnements 3D. La performance comprendra un mixage binaural, qui prend le son surround et le traite pour les haut-parleurs stéréo, afin de créer un son spatial.
Halina Rice apparaîtra dans la ronde sous forme d’hologramme 3D dans un lieu virtuel créé par Condense. Salles de concert sont l’un des moyens par lesquels le métaverse élargira la portée des musiciens de tous genres. Des visuels de réalité mixte (qui peuvent être visionnés à la fois dans le monde réel et dans le métaverse) accompagneront la performance en direct.
Les membres du public au événement gratuit pourront choisir et personnaliser un avatar, et se déplacer dans le lieu virtuel.
Le Philharmonique de Hong Kong embrasse les possibilités avec enthousiasme. En mai 2023, le HK Phil, sous la direction de Jaap Van Zweden, présentera la première mondiale de La symphonie du métavers du compositeur hongkongais Elliot Leung. La Statue Square de Hong Kong sera recréée dans le métaverse pour une performance immersive.
Pour les membres du public virtuel, la position que vous adoptez sur la place pendant le concert déterminera lequel des quatre mouvements de la symphonie vous expérimenterez. Le concert aura lieu via la plateforme Sandbox, avec une première en direct au Centre culturel de Hong Kong.
Benedikt Fohr, directeur général de HK Phil, a commenté dans une déclaration. « La technologie innovante peut conduire les arts de toutes sortes vers de nouveaux horizons. Le HK Phil est fier de présenter son tout premier programme Arts Tech, reliant le compositeur émergent Elliot Leung et nos précieux partenaires dans la création de la première symphonie inspirée du métavers. Dans cette voie, nous nous engageons à explorer le monde de la musique avec une utilisation innovante et créative de la technologie.
Plus de métaverse pour la musique
De nombreux artistes musicaux vendent déjà NFT musicauxqui ajoutent généralement des liens vers des images ou des vidéos avec l’audio.
Essentiellement, un artiste crée une œuvre numérique unique qui est ensuite attachée à une blockchain via une plateforme existante telle qu’Ethereum. Les NFT musicaux peuvent être personnalisés en éditions uniques avec une garantie d’authenticité. Les billets de concert et les marchandises peuvent également être vendus en tant que ou via des NFT.
Les NFT peuvent être revendus, échangés ou partagés dans certains cas. La copie et le partage non autorisés ne peuvent pas se produire, car le créateur du NFT peut limiter le nombre de copies en vendant via un échange existant. Sur la plate-forme Royal, par exemple, les musiciens et les artistes continuent de percevoir des redevances après-vente en raison de l’enregistrement permanent de la propriété sur la blockchain.
Certains artistes ont gagné des centaines de milliers de dollars en vendant des versions uniques de leurs chansons. L’utilisateur peut alors l’écouter quand il le souhaite. Puisque les musiciens vendent directement à leurs fans, ils obtiennent tous les bénéfices ; les avantages sont clairs.
D’autres artistes et organisations font preuve de créativité pour monétiser les NFT. Opéra Vivant est une communauté Web3 (ou métaverse) dédiée à faire en sorte que la musique classique ait sa part de la nouvelle ère numérique. Ils ont publié une série de projets NFT, y compris le Collection magique Mozart NFT.
La collection combine le jeu avec la musique. Il est basé sur l’idée de Musikalische würfelspiele, un jeu de dés musical qui aurait été inventé par Amadeus lui-même. Dans la version NFT moderne, les utilisateurs obtiennent des dés spéciaux à lancer qui génèrent de la musique classique de manière aléatoire, ainsi qu’un segment musical que l’utilisateur peut créer lui-même, et cinq couches d’art numérique inspirées par La flûte magique.
Les bénéfices sont reversés à des initiatives d’enseignement de la musique classique.
Le Orchestre symphonique de Dallas a publié un NFT pour collecter des fonds pour leurs musiciens pendant la pandémie. La collection s’est vendue 50 000 $.
La technologie n’est peut-être pas parfaite et l’absence d’autorité centralisée ajoute un avantage quelque peu volatil à la procédure, mais la musique classique trouve lentement sa place dans le monde du Web3.
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