Awards Radar a récemment eu l’occasion de parler à Vincent de Paulale seul directeur de la photographie des saisons 1 et 2 de Netflix Voie des lucioles. Pour la série, De Paula a créé des looks qui ramènent le public dans le temps en suivant l’histoire de deux meilleurs amis.

Dans une saison deux, qui a récemment été diffusée sur Netflix, Kate est aux prises avec les conséquences douloureuses du voyage malheureux de Johnny en Irak, tandis que Tully fait face à un procès après s’être éloigné de son talk-show et doit recommencer sa carrière par le bas.

Dans l’interview, De Paula a partagé comment il a utilisé les lumières, le cadrage et les filtres d’objectif pour capturer l’esprit de chaque décennie explorée dans la série et refléter l’état mental des personnages.

Q : Vous avez tourné les deux saisons ; qu’est-ce qui vous a poussé à revenir ? Quels sont certains des défis (ou opportunités) de travailler en tant que directeur de la photographie unique ?

A : J’étais le seul directeur de la photographie de la série ; nous avons tourné 10 épisodes dans la saison 1 et un total de 16 épisodes dans la saison 2, qui est divisée en deux parties. J’ai donc filmé les 26 épisodes de la série. Cela signifiait que je n’avais pas vraiment beaucoup de temps pour préparer correctement les épisodes avec les réalisateurs à venir ou les lieux de repérage, mais nous avons abordé cette émission comme un long métrage avec un look spécifique qui changerait entre toutes les différentes chronologies. Avoir une seule voix derrière la caméra permet un flux unifié et cohérent tout au long des épisodes. J’ai eu d’autres directeurs de la photographie qui sont venus dans la série pour tourner quelques deuxièmes unités.

Tous les réalisateurs qui sont venus étaient fans de la série et connaissaient très bien cette émission. C’était donc un processus assez irréprochable de travailler avec eux. Mon défi était de préparer leurs épisodes chaque fois que je ne tournais pas et de compter sur mon gaffer et ma clé pour me transmettre des informations sur les endroits que je ne pouvais pas repérer en personne. Il y a eu des moments où je tournais dans des endroits que je n’avais même pas vus avant le jour du tournage, et j’ai souvent dû prendre des décisions sur place.

J’ai toujours besoin de me connecter avec les histoires sur lesquelles je travaille. Si je n’ai pas cette connexion, je ne pense pas pouvoir apporter quoi que ce soit d’intéressant pour aider à visualiser l’histoire, et cela ressemblerait à un autre travail. Et cette connexion est ce qui m’a poussé à revenir et à tourner la saison 2. Mais, bien sûr, j’ai aussi eu beaucoup de plaisir à travailler sur Firefly Lane, donc c’était assez facile de revenir.

Q : Comment votre approche a-t-elle évolué ou changé à l’approche de la saison 2 ?

R : Nous avions créé un style et un look pour la saison 1 que nous avons poursuivis. La saison 2 a des moments dramatiques très forts, et nous avons introduit de nouvelles intrigues et chronologies, comme certaines scènes se déroulant dans les années 1990 qui nécessitaient leur propre style de tournage.

L’une des principales différences par rapport à la saison 1 était que nous avons construit plus de décors dans nos scènes principales aux studios Eagle Creek à Vancouver, en Colombie-Britannique, au lieu de compter autant sur le tournage en extérieur que lors de la première saison.

J’ai aussi décidé de changer nos lentilles. Nous avions des Cooke S4 dans la saison 1, et cette fois-ci, nous sommes passés aux Panavision Panaspeeds. Malheureusement, ceux-ci n’étaient pas disponibles pour nous lorsque nous avons commencé le tournage.

Jeff Cronenweth a été le premier à les utiliser pendant le tournage Contes de la boucle également au Canada, et j’ai utilisé les Panaspeeds pendant la série télévisée Femme de ménage.

J’adore les Panavision Primos et je les ai beaucoup utilisés dans ma carrière lors de prises de vue avec des objectifs sphériques. Pourtant, ils sont très populaires et n’étaient pas disponibles pour nous la saison dernière.

Les amorces sphériques Panaspeed sont un compagnon grand format et haute vitesse des optiques Primo sphériques au format 35 mm.

En ce qui concerne les histoires d’époque, la fumée/brume joue également un rôle dans le langage visuel, en particulier dans les années 1970 et 1980. Mais, malheureusement, Covid et d’autres facteurs nous ont interdit d’utiliser autant de brume ou de fumée que nous le souhaitions.

Q : Quels ont été les plus grands défis des saisons 1 et 2 ?

R : C’est vraiment difficile de filmer toutes ces différentes périodes et d’avoir un programme de tournage avec une seule d’entre elles par jour de tournage. Les années 1970 ont été les plus faciles à programmer avec d’autres, car nous avions choisi différents acteurs pour cette partie de l’histoire, Ali Skovbye jouant un jeune Tully Hart et Roan Curtis jouant une jeune Kate Mularkey.

Mais tous les autres délais étaient beaucoup plus compliqués du point de vue de la planification. Par exemple, nous devions parfois filmer Katherine Heigl, Sarah Chalke et d’autres membres de la distribution entre les années 1980 et 2000 le même jour. Cela signifiait qu’il y aurait toujours un temps d’attente pour la coiffure, le maquillage et la garde-robe pour basculer entre ces différents délais, nous avons donc essayé de les programmer avec une seule période dans notre journée de tournage autant que possible, mais nous ne pouvions pas toujours y parvenir sur un programme télévisé.

Il y avait aussi des moments où nous retournions aux endroits exacts qui s’étendaient sur différentes périodes. Par exemple, il y avait des endroits que nous avons couverts dans les années 1970 où les personnages sont revenus au fil des décennies, ce qui signifie que notre département artistique aurait besoin de temps pour préparer ces décors à jouer pour différentes chronologies. Ils ont fait un travail fantastique, et parfois, ils ont dû travailler avec très peu de préavis.

Lorsque j’ai été embauché pour le poste, certains emplacements avaient déjà été choisis, donc malheureusement, je n’avais pas beaucoup d’informations sur ceux-ci, et certains se sont avérés assez difficiles sur le plan logistique.

Q : Y a-t-il une scène particulière de la saison 2 qui vous a marqué ou qui a été unique à tourner ?

R : Nous savions depuis le début que nous raconterions cette histoire sur ces deux saisons. Nous n’allions plus le prolonger, et j’en suis heureux. Ainsi, dans la partie 2, qui arrivera sur Netflix en 2023, il y a des moments uniques vers la fin de notre histoire qui nous ont tous semblés particulièrement émouvants. Je ne peux cependant pas en dire plus sans introduire de spoilers.

Mais dès la première partie, je choisirais certainement les scènes que nous avons tournées avec Johnny (Ben Wilson) en Irak. Nous les avons tournés dans une scène sonore aux Bridge Studios à Vancouver. J’ai dû recréer un environnement très chaud, surréaliste et dur qui devrait être crédible pour les téléspectateurs en tant qu’extérieur en Irak. Nous n’avions pas la plus grande scène, car Vancouver était très occupée à l’époque, et j’avais besoin d’avoir suffisamment de hauteur pour installer ma lumière d’ambiance générale et être à l’abri d’une explosion que nous avions pour ces scènes. J’avais aussi quelques 20K dans des ascenseurs que je pouvais déplacer et plusieurs sky panels 360, des 60, etc.

J’ai utilisé un objectif bébé et une très faible profondeur de champ pour aider à compresser l’arrière-plan, et c’était très approprié pour les scènes très émouvantes que nous tournions.

Nous avons dû élaborer rapidement un plan pour toutes ces scènes, car nous devions à l’origine toutes les tourner à la fin de notre programme dans un lieu extérieur à des kilomètres de Vancouver, mais il a été décidé de les filmer plus tôt dans un organiser. Le département artistique a fait un travail incroyable pour assembler toutes les pièces en un temps très limité.

Q : La série passe d’une décennie à l’autre, chacune avec un look distinctif. Quelle décennie avez-vous préféré tourner et pourquoi ?

R : J’ai un lien très spécial avec l’histoire que nous racontons dans les années 1970, et de toutes les chronologies que nous avons couvertes dans la série, je choisirais probablement celle-ci comme ma préférée à tourner.

J’aime vraiment l’aspect général de cette chronologie; Bien sûr, lors du tournage d’un drame d’époque, chacun a sa propre interprétation de l’apparence de ces différentes décennies en fonction de l’histoire, de la culture, des films, des photographies et des expériences. Il y a beaucoup de références à consulter. Mais je voulais aborder ces différentes chronologies d’un point de vue émotionnel et de caractère plutôt que simplement d’une perspective précise.

Les années 1970 a le look le plus chaleureux de toute la série. C’est notre période heureuse et chaleureuse. C’est un moment où nos filles apprennent à se connaître et explorent la jeunesse ensemble. Les jaunes, les oranges et les verts sont des couleurs très importantes pour cette période, les noirs laiteux suggérant une sensation pastel. Ce devrait être le moment auquel les filles se souviendraient toujours, leur moment spécial, rêvant d’une vie incroyable devant elles, avant qu’elles ne grandissent pour expérimenter la réalité de la vie. Pour aider à atteindre ce ton général pour cette période, j’avais des bas dans les lentilles et un filtre 81EF à tout moment. En conséquence, une lumière dure et chaude entrait presque toujours par les fenêtres.

Comme les deux personnages ont des personnalités très différentes, je voulais aussi une approche différente de nos mouvements de caméra et de nos cadrages pour cette période. J’ai donc introduit une approche plus dynamique du personnage du jeune Tully, joué par Ali Skovbye, contrastant avec un mouvement de caméra et un cadrage plus immobiles et isolés à celui de la jeune Kate, jouée par Roan Curtis. C’était, bien sûr, plus évident plus tôt dans la saison 1, et à mesure que leur relation mûrit, ils partageront davantage le cadre, etc.

Q : Visuellement, y a-t-il quelque chose que vous aimeriez que les téléspectateurs découvrent cette saison ?

R : De même, pour la saison 1, je pense que les téléspectateurs apprécient ces différents looks tout au long de la série et toutes les transitions que nous jouons également, principalement lors du changement de chronologie.

Nous avons introduit certaines scènes qui se jouent dans trois nouvelles décennies cette saison, et je pense que le public les appréciera également.

Q : Y a-t-il des projets sur lesquels vous travaillez actuellement et que vous aimeriez partager ?

A: Après avoir terminé la série, j’ai eu quelques offres aux États-Unis et au Canada, mais j’ai choisi de rejoindre l’équipe de la série télévisée DC comics Le flash alors qu’ils étaient sur le point de tourner leur dernière saison, et je voulais explorer davantage ce genre de super-héros et y apporter mon approche.

J’ai voulu ajuster le style visuel de cette dernière saison en faisant des changements subtils à partir d’une palette préétablie.

Il est inhabituel pour moi de rejoindre une émission qui a déjà un look établi.

J’aime généralement commencer un spectacle et créer ce look, mais j’ai pensé que c’était une excellente occasion d’élever le spectacle et d’être créatif avec ce genre. Je prépare actuellement l’épisode 10, et jusqu’à présent, ça a été une super expérience.

J’aime alterner entre la télévision et les longs métrages, donc je viserai probablement à tourner un long métrage après Le flash.