Devenir virtuel

Attendez-vous à une saison dominée par des artistes qui ont été enfermés chez eux, travaillant avec tout ce qui est pratique ou expérimentant des logiciels qui permettent à leur travail de briller en ligne.

Buzz se construit autour « Ami imaginaire, » Peintre new-yorkais Nina Chanel Abney’spremier projet de sculpture en réalité augmentée, qui vient d’ouvrir. Chaque fois que des gens de plusieurs villes américaines s’approchent de l’un des points chauds de l’artiste, comme le Lincoln Memorial à Washington, une application gratuite sur leur téléphone révélera des avatars pouvant mesurer neuf étages et conçus par l’artiste pour sortir et discuter.

Artiste néerlandais Anton Bakker vient de recréer certaines versions de ses sculptures tordues et en boucle afin qu’elles n’existent qu’en ligne, mais le public peut pratiquement les contourner dans une exposition appelée «Autre perspective» au National Museum of Mathematics de New York. Le 24 septembre, l’artiste new-yorkais Jacolby Satterwhite dévoilera son dernier morceau trippant de réalité virtuelle, «Nous sommes en enfer quand nous nous blessons», dans sa galerie, Mitchell-Innes & Nash. Le public doit se présenter pour voir l’installation vidéo.

Dans le domaine analogique, les artistes qui travaillent généralement dans divers médias redécouvrent leurs pinceaux, y compris Tom Sachs. Cet artiste de New York est connu pour ses critiques effrontées de la mode et de la marque de détail, créant à un moment donné un menu Hooters à la feuille d’or. Isolé chez lui dans le Queens, dans l’État de New York, il a déclaré avoir redoublé d’attention cette année sur la peinture, ce qui impliquait parfois d’envoyer ses toiles via un service de voiture à des assistants de studio mis en quarantaine ailleurs.

Les nouvelles peintures rendent hommage à plusieurs marques et icônes de la télévision dont l’humour l’a réconforté pendant le verrouillage, notamment Krusty le clown de «The Simpsons» et le chien Brian Griffin de «Family Guy». La première exposition de l’artiste entièrement composée de peintures s’ouvre le 5 novembre aux Acquavella Galleries de New York. M. Sachs, maintenant de retour dans son studio à SoHo, a déclaré qu’il n’avait pas retouché les gouttes et les taches dans les nouvelles œuvres parce qu’il voulait que les gens «regardent mon art et sachent qu’une personne était là».

Plus de FOMO

Au fur et à mesure que les musées rouvriront, beaucoup épousseteront les expositions qu’ils ont lancées puis fermées rapidement lorsque la pandémie a frappé. À New York, Jordan Casteelle spectacle, « Jordan Casteel: à portée de main», Rouvrira le 15 septembre au New Museum, et Donald JuddLa rétrospective de cette année se déroulera jusqu’au 9 janvier au MoMA. La National Gallery of Art de Washington a prolongé son exposition Philip Guston jusqu’à l’automne prochain, et l’Art Institute de Chicago a rouvert ses expositions de maître de la Renaissance El Greco et parisienne Henri de Toulouse-Lautrec.

Les expositions locales abondent également, alors que les conservateurs passent au peigne fin leurs collections permanentes pour des œuvres et se ménagent des prêts ou des tracas d’expédition. Un bon nombre des paysages de JMW Turner dans l’exposition d’automne de la Tate à Londres proviennent des collections du musée. À New York, le Solomon R. Guggenheim Museum repousse de quelques années son exposition automnale prévue du sculpteur vénézuélien Gego. Mais le musée a fouillé dans sa collection permanente de sculptures de Lynda Benglis, Richard Serra, Maren Hassinger et d’autres qui ont tous été inspirés par le même maître abstrait: Jackson Pollock. Cette exposition de groupe ouvrira ses portes le 3 octobre et sera accompagnée d’une exposition associée à une rare fresque de Pollock que le Guggenheim avait empruntée à l’Université de l’Iowa avant que la pandémie ne frappe.

‘L’art trouve un moyen’

Les galeries phares lancent généralement la saison avec des spectacles de haut niveau en septembre, mais beaucoup ont repoussé les plus grandes à octobre ou novembre. Le 14 octobre, Levy Gorvy ouvrira une importante enquête sur les œuvres du géant de l’Arte Povera Michelangelo Pistoletto, qui à 88 ans vient de retourner au travail après s’être remis de Covid-19. Hauser & Wirth a une petite exposition de Luchita Hurtado ouvre le 10 septembre et prévoit des expositions très attendues de Jack Whitten et George Condo le 5 novembre.

La Halsey McKay Gallery à East Hampton, NY, présente un artiste émergent Wilmer Wilson IV épreuves à la gélatine argentique de couvre-lits froissés. «Nous sommes tous restés à l’intérieur pendant des mois, et il n’y a pas de meilleure métaphore pour cela que votre lit», a déclaré le galeriste Ryan Wallace. La Pace Gallery de New York tentera de lancer la saison avec un spectacle minimaliste le 18 septembre Robert Mangold et une immense sculpture «Cirque» de Jean Dubuffet et le 10 octobre, Gagosian ouvrira son Portes de Theaster spectacle.

D’autres galeries courtisent les excursionnistes en organisant des spectacles dans des lieux insolites. Le salon d’art et de design Object & Thing s’associe aux galeries Blum & Poe et Mendes Wood DM pour installer des œuvres de Alma Allen, Sonia Gomes, Mark Grotjahn et d’autres dans tout le vitreux, New Canaan, Connecticut, maison de l’architecte et designer industriel Eliot Noyes. (Les visites du samedi peuvent être réservées en ligne entre le 15 septembre et le 28 novembre.)

Marc Glimcher, président et chef de la direction de Pace, a déclaré qu’il n’était pas sûr que les amateurs d’art seront prêts à visiter les galeries après la fête du Travail, mais il programme quand même des expositions. «Nous ne pouvons pas tout repousser indéfiniment», a-t-il déclaré. «L’art n’attend pas, tremblant dans un coin, que les choses changent. L’art trouve un moyen.

Écrire à Kelly Crow à Kelly.Crow@wsj.com