Du 2 au 12 septembre, les Portlanders seront parmi les rares au monde à avoir accès à l’expérience immersive de réalité virtuelle de La Biennale di Venezia, l’exposition de longue date basée à Venise, en Italie, depuis plus d’un siècle. À la suite de la pandémie de coronavirus, l’organisation a transformé son exposition la plus innovante au niveau mondial, en partenariat avec des galeries et des musées d’Amsterdam à Paris en passant par Moscou et Portland. NW Film Center et Musée d’art ont été annoncés comme les partenaires américains exclusifs pour accueillir « Venice VR étendu. «
Les participants auront l’opportunité de s’engager avec le plus haut niveau de production de réalité virtuelle sans compromettre la sécurité – l’événement sera organisé dans la salle de bal Fields, où tout le matériel sera entièrement désinfecté après que les participants socialement éloignés aient profité de leur créneau d’une heure. Il y aura 39 expériences VR différentes au choix, sélectionnées à la main par les programmeurs de l’exposition, qui proviennent de 44 artistes et 24 pays. Certains sont le produit de créateurs chevronnés. D’autres proviennent de talents émergents dans le domaine.
Voici cinq sélections à surveiller, que vous soyez intéressé par l’idée d’un cerveau de Marvel Cinematic Universe ou par une interprétation non verbale hautement stylisée de l’art du documentaire.
Vous êtes entre de bonnes mains avec deux puissances de réalité virtuelle – Eric Darnell est le réalisateur primé derrière plusieurs superproductions DreamWorks Animation, et Mathias Chelebourg est un cinéaste et scénariste qui a récemment été nominé pour le prix de la meilleure expérience immersive au Tribeca Film Festival. Le duo s’est réuni pour produire Baba Yaga, un film d’animation exprimé par Guerres des étoiles alun Daisy Ridley. Suivez-la dans les bois pour explorer un monde éthéré de sorcières, de sorts et de forces mystiques.
Les cinéastes Jon Favreau et Jake Rowell ont couvert à peu près tous les recoins de l’univers fantastique. Les crédits de Favreau comprennent le Homme de fer la franchise, Le roi Lion et Le mandalorien, tandis que Rowell a travaillé à la création de classiques du jeu vidéo tels que Final Fantasy et Appel du devoir. Les deux ont collaboré sur Gnomes et gobelins pour l’exposition, un jeu interactif axé sur l’histoire qui plonge le spectateur dans un univers alternatif où – vous l’avez deviné – les gnomes et les gobelins se déchaînent. En tant que personnage principal, les spectateurs sont plongés dans un fantasme hyperréaliste, vivant aux côtés de créatures qui ne pourraient exister que dans l’art expérientiel d’aujourd’hui.
La dernière production de la cinéaste et scénariste Rose Troche est Nous vivons ici, une expérience VR immersive qui cherche à supprimer les barrières de la perspective et à élargir les limites de l’empathie en ce qui concerne l’itinérance. Les téléspectateurs découvrent Rockey, une femme sans-abri de 60 ans qui doit faire des choix critiques le jour où la police lui ordonne de quitter le parc où elle vit. Les crédits passés de Troche ont exploré la vie gay dans les années 1990 et la sexualité en banlieue, se taillant une niche de l’art qui engage les réalités de l’expérience humaine.
Kinshasa maintenant est la suite du cinéaste belge Marc-Henri Wajnberg à son long métrage de 2012 Kinshasa Kids, un film qui a exploré la vie dans la capitale de la République démocratique du Congo au milieu de la séparation des familles. Dans la ville, 35 000 enfants ont été laissés par leurs parents pour vivre dans la rue suite à des accusations de sorcellerie. Le film VR de Wajnberg attire les spectateurs vers cette expérience à travers l’objectif d’un garçon de 14 ans, Mika, qui doit apprendre à s’adapter à sa situation et à survivre dans la brutalité de la pauvreté infantile.
Terrain, l’installation créée par l’artiste Lily Baldwin, l’animatrice Saschka Unseld et le cinéaste Kumar Atre, est difficile à décrire, ce qui est peut-être le point. La production audiovisuelle est entièrement non verbale, permettant aux participants de réévaluer l’espace entre soi et l’autre à travers nos corps physiques – ou virtuels -. En alternative au format documentaire traditionnel, Terrain amène les spectateurs à des personnages du monde entier, en utilisant les libertés de la réalité virtuelle pour souligner notre interconnexion en période d’isolement.
