La prémisse est exquise: un coup d’œil au-delà des portes de cet immeuble de bureaux curieusement indescriptible de Kyoto que Nintendo appelle à la maison pour voir comment la magie est faite; pas tant pour obtenir un billet en or pour la visite de l’usine que pour obtenir un guide étape par étape de Wonka lui-même sur le processus, afin que vous puissiez voir d’où vient toute cette douceur et cette lumière. L’exécution semble typiquement Nintendo; souvent inspiré, parfois frustrant mais jamais rien de moins que fascinant.

Après sa révélation plus tôt ce mois-ci, Nintendo nous a récemment offert un autre regard plus détaillé sur Game Builder Garage. En son cœur se trouvent les Nodons, des incarnations anthropomorphiques des éléments constitutifs de chaque création, et chacun avec une personnalité distincte. Le Nodon qui contrôle la fonction de la caméra, par exemple, est un luvvie, tandis que le Nodon attribué à chaque bouton est une petite chose robuste. Ailleurs, le Nodon qui régit le chronomètre du jeu relève de la logique stricte, tandis que le bouton de réessai est un ancien rempli de regrets souhaitant pouvoir recommencer.

Si les Nodons sont au cœur de Game Builder Garage, son épine dorsale est fournie par les sept leçons qui vous guident tout au long du processus de création du jeu. Il y a Tag Showdown, une aventure à deux joueurs; On A Roll, un puzzle d’inclinaison de marbre et de folie alimenté par le contrôle de mouvement Alien Blaster, un jeu de tir à l’ancienne; Risky Run, votre plate-forme 2D de jardin; Mystery Room, qui introduit la troisième dimension dans votre boîte à outils et Thrill Racer, un jeu de conduite avec des éléments d’IA pour vos adversaires.

Enfin, il y a Super Person World. C’est ce brillamment intitulé qui est presque la fin du jeu de Game Builder Garage, un véritable jeu d’action en 3D dont le didacticiel durera environ 90 minutes lorsque vous serez montré de quoi ce logiciel est vraiment capable. Les leçons sont chacune divisées en étapes plus petites – de sorte que 90 minutes, ce qui est à l’extrême fin, peuvent être réduites en sections plus appropriées pour jouer en déplacement, et chaque leçon intégrant lentement de nouveaux concepts, fonctionnalités et – bien sûr – Nodons.

Il y a beaucoup de Labo dans Game Builder Garage, et cela ressemble à une extension naturelle du garage Toy-Con de Labo.

Lorsque vous travaillez dans ces didacticiels – et même sur vos propres créations – vous pouvez basculer instantanément entre l’écran du programme et l’écran de jeu, vous permettant de voir immédiatement toutes les modifications que vous avez apportées en action et permettant une itération assez simple. Il est également possible de personnaliser vos créations pour leur donner une saveur plus personnelle, que ce soit en changeant simplement la palette de couleurs ou en bricolant la bande-son et en ajoutant des conceptions et des textures personnalisées dans un outil de peinture assez rudimentaire mais efficace.

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Compte tenu de la longueur de chacun des sept niveaux du didacticiel, il y a beaucoup à faire – même si je ne l’ai pas encore joué moi-même, je dirais qu’il y a une bonne demi-douzaine d’heures là-bas pour rester coincé – mais bien sûr, il tout prend vie dans le mode de programmation libre. Ces sept leçons sont disponibles sous forme de modèles, en ajoutant vos propres rides et ensembles de règles pour les différencier – l’exemple qui nous a guidé en impliquant le jeu de plateforme Risky Run et en introduisant une caméra plus intelligente qui peut suivre le joueur et en modifiant les propriétés des plates-formes. .

L’exécution semble typiquement Nintendo; souvent inspiré, parfois frustrant mais jamais rien de moins que fascinant

Une fois que vous avez créé quelque chose, vous pouvez le partager en ligne – et bien sûr, voici où les choses prennent un peu Nintendo. Vous pouvez partager des créations localement assez facilement, mais lorsque vous êtes en ligne, vous devrez utiliser un ID de jeu ou un ID de programmeur fastidieux avant de vous impliquer dans les créations des autres. À partir de là, cependant, il est possible de bricoler les créations des autres, de les remixer ou de les réoutiller à votre guise.

Combien de perspicacité pouvez-vous réellement tirer du processus de Nintendo à partir de tout cela, et quelle sorte de lumière brille-t-elle sur la magie qui est au cœur de tant de ses jeux? Après ce bref coup d’œil, je ne peux pas prétendre avoir trop de réponses au-delà de l’évidence – c’est une création de jeu accessible, accessible et surtout amusante – mais je suis fasciné de creuser plus profondément et d’en découvrir plus lorsque Game Builder Garage lance dans quelques semaines.