L’équipe dans les coulisses de Castlevania de Netflix, dont la saison 4 vient de sortir, varie considérablement en expérience. Le producteur exécutif Kevin Kolde a dirigé la série pendant des années, après l’avoir autorisée via sa société de production Project 51 au début des années 2000. Les réalisateurs Sam et Adam Deats, quant à eux, sont issus de la cinématique de jeux vidéo pour diriger ce qui est généralement considéré comme l’une des meilleures adaptations de jeux vidéo à ce jour. GameSpot s’est entretenu avec les trois pour revenir sur l’émission et mieux comprendre comment ils ont réussi à mettre en place quelque chose qui a attiré un public aussi dévoué.

Kolde est dans la production d’animation depuis plus de 30 ans. Travailler sur des séries comme Ren & Stimpy, Adventure Time et Bravest Warriors a mis Kolde des deux côtés de la création d’animation – création et production. « J’ai en quelque sorte tout fait pour Castlevania », a-t-il déclaré à GameSpot.

Pour les réalisateurs Sam et Adam Deats, en revanche, Castlevania n’est que le début. « C’est notre toute première émission basée sur des séries », a déclaré Adam. «Ce que je faisais avant tout était en fait des cinématiques et des bandes-annonces de jeux vidéo. Scènes de tournage pour, je pense que c’était Mortal Kombat 9. Peut-être que c’était 10; je ne me souviens même pas à ce stade. comme ça. »

« Pour être franc à ce sujet, [making Castlevania] C’était intimidant « , a poursuivi Adam. » La première saison a été une tâche extrêmement difficile pour nous parce que nous ne savions pas trop comment faire bouger cette bête. Nous avons donc dû apprendre à faire cela et à structurer des calendriers et des équipes géants pour permettre que cela se produise, et c’était donc une chose très nouvelle. « 

Castlevania choisit parmi la vaste tradition de la série, à commencer par le jeu NES Castlevania III pour Trevor Belmont, Sypha et Alucard Tepes. Saint Germain, cependant, vient du titre PlayStation 2 Castlevania: Curse of Darkness, qui agit comme une suite de Castlevania III. Les créateurs devaient trouver un équilibre entre le respect de la tradition et la création d’une histoire intéressante.

«Quand il s’agissait d’appliquer cela aux visuels, il s’agissait vraiment de choisir une esthétique qui parlerait du ton de la série ainsi que du style attendu et de la sensation que vous auriez en tant que fan. Donc, en quelque sorte, apporter ces Ayami Le personnage de Kojima prend vie et lui donne ce ton sombre et fantastique », a poursuivi Sam. « Nous aimons vraiment les anime comme Berserk, d’autres séries animées que nous aimons, les jeux vidéo – juste en quelque sorte bourrer ces diverses influences qui, je pense, résonnent avec les gens. »

Berserk est l’un des mangas les plus anciens du Japon et a influencé l’apparence et la sensation de la fantaisie sombre à la fois au Japon et en dehors. Vous pouvez en voir des échos tout au long de la série télévisée Castlevania, comme avec Striga’s Day Armor dans la saison 4.

«C’était définitivement intentionnel, une sorte de lettre d’amour, plus que tout, et une tonne de plaisir à mettre en place», a déclaré Sam. « Ces trois récents [Berserk] Les films de l’âge d’or, je les ai regardés de temps en temps parce que même si c’est parfois maladroit avec les personnages 3D, la réalisation, le storyboard et le rythme, tout ce genre de choses est géré de manière vraiment phénoménale. Je pense que des choses comme [Berserk’s] la conception des personnages a une influence directe ou indirecte [on us], que ce soit parce que nous sommes influencés par quelque chose qui a également été influencé par Berserk, parce que tout ce que le fantasme sombre a été influencé par [it] depuis 30 ans. « 

Avec le tout premier spectacle de Deats devenu un favori des fans et un succès en streaming pour Netflix, la pression est montée tout au long de la série.

« Le grand truc [with Castlevania Season 4] est que nous fermons beaucoup de scénarios de personnages « , a déclaré Adam. » Il y a intrinsèquement beaucoup de désordre et de difficultés à faire cela précisément, parce que si vous gâchez cela, vous avez l’impression que vous pouvez échouer dans tous les domaines. Et donc [story]embarquer correctement, s’assurer que nous sommes comme, regarder par-dessus nos épaules dans les épisodes précédents et les épisodes suivants, s’assurer que tout se sent lié était assez difficile. « 

« C’est la saison la plus difficile de la série à ce jour à partir de tant de perspectives », a déclaré Sam. « Vous avez évidemment tous ces arcs de personnages importants qui doivent très bien se fermer. Nous ne pouvions laisser aucun de ces grands moments dramatiques glisser d’un point de vue visuel ou d’une perspective de mise en scène. En général, nous nous appuyons sur nos plus grands animateurs de personnages qui ne font que de l’action, action, action, parce que c’est ce qui bouge le plus. Mais cette saison, c’était comme – non. Certains de ces gens ont dû se concentrer pour s’assurer que ces grands moments de personnages se déroulent. « 

«À chaque nouvelle saison, nous avons essayé de nouvelles choses et innové sur notre processus, en créant quelque chose qui est un peu différent de beaucoup d’autres studios aux États-Unis dans la façon dont nous collaborons sur toutes les parties du processus tout au long de l’animation. , « Ajouta Sam. « Au lieu de simplement créer le package de pré-production, puis de l’expédier à l’étranger – ce qui est en partie notre processus – nous sommes très impliqués dans l’animation et la post-production tout au long. »

Malgré leurs niveaux d’expérience très différents, Kolde et les deux réalisateurs sont entrés avec des sentiments similaires: l’histoire vient en premier.

« La façon dont nous avons toujours essayé d’approcher Castlevania n’est pas de faire une adaptation de jeu vidéo qui était, comme, juste pour les fans de Castlevania ou juste pour les fans de jeux vidéo », a déclaré Kolde. «L’idée était de prendre des histoires, les personnages, la guerre, les sentiments, les environnements et tout ce que vous avez, de les adapter aux médias, dans ce cas, une série animée qui ferait appel à, eh bien, au-delà du jeu; vous ne le feriez pas. Il faut jouer au jeu pour regarder la série, pour comprendre la série, apprécier la série. Je pense que… cela commence par de grands personnages et une belle histoire. « 

« La narration n’essaie pas de faire tout son possible pour vous crier dessus qu’il s’agit d’une adaptation de jeu vidéo », a déclaré Sam. « Cela prend les os de ce qui est là-bas, et ce qui se trouve dans cette partie de Castlevania avait de bons os avec lesquels travailler. »

La quatrième et dernière saison de Castlevania est maintenant disponible sur Netflix.