Il est devenu presque banal de voir un personnage non binaire ou transgenre apparaître dans un anime populaire, mais qui l’a fait le mieux ? La communauté non binaire, communément appelée x-genre dans la culture japonaise, a été largement incomprise par la société, et les médias n’ont pas fait grand-chose pour améliorer la situation dans le passé.
Cependant, à mesure que le monde devient plus ouvert d’esprit et que les partisans LGBTQ + trouvent leur voix, l’industrie de l’anime a (d’une manière générale) adopté des personnages genderqueer dans leurs récits. Les erreurs, cependant, sont inévitables, et certaines séries ont fait un meilleur travail en encourageant la discrimination plutôt que l’inclusion.
Astolfo et Jack l’Éventreur – Apocryphes du destin
Astolfo est le ravissant Rider of Black qui, étant né un homme cis, s’identifie maintenant simplement comme « mignon ». Il ne semble pas dérangé par l’utilisation de pronoms masculins, tant que cela ne détourne pas l’attention de ses tenues adorablement élégantes. L’un des premiers fans de cas est présenté à Astolfo en Apocryphes du destin est lors d’une rencontre sexuelle entre Servant et Master. Astolfo est le destinataire des affections de Celenike Icecolle Yggdmillennia, cependant, ne semble pas prendre de plaisir à l’interaction. Celenike objective sa Servante tout au long de la série, utilisant le sexe comme arme contre la belle Paladin. Les légendes d’Astolfo donnent plus de mérite à son apparence qu’à sa force, et l’abus de pouvoir de Celenike peut être en référence à ce fait. Astolfo, cependant, tombe amoureux de Seig – un amour si profond qu’il ne concerne que le bonheur de Seig alors qu’il encourage Jeanne d’Arc à poursuivre ses sentiments pour l’homoncule.
Jack l’éventreur agit comme un antagoniste dans le Apocryphes du destin série, incarnant la forme d’un enfant à l’air innocent alors qu’il se lance dans une série de meurtres de masse pour étancher sa soif d’énergie magique. Parce que l’Assassin de Black est essentiellement une combinaison de nombreux esprits juvéniles et d’âmes infantiles avortées, Jack ne se conforme pas à un genre singulier et s’identifie donc comme eux. Cependant, Jack se réfère également constamment à eux-mêmes à la troisième personne du pluriel (nous / nous), donc s’il s’agit d’une déclaration de fluidité de genre ou d’une référence directe à toutes les âmes piégées à l’intérieur, n’est pas clair.
Kino – Le voyage de Kino
Le fait que Kino soit une femme assignée à la naissance n’est pas un secret, bien que Ryutaro Nakamura se fasse un devoir de ne pas étiqueter le sexe de Kino tout au long du récit. Kino s’identifie parfois au pronom, boku (qui dans ce contexte se traduit vaguement par « garçon manqué »), mais renie les termes bouya (petit garçon) et ojou-san (missy), et est donc principalement désignée par l’expression non sexiste tabibito-san (voyageur).
Kino est emblématique comme étant l’une des premières personnalités d’anime non binaires à ne pas être représentée avec une conception de personnage dramatique, extravagante et exagérée; leur identification sexuelle étant un non-problème et simplement un fait accepté. La société dont Kino est issu est clairement divisée – en noir et blanc, sans zones grises, et le voyageur est intrigué par ce qu’il peut y avoir d’autre dans le monde. Ce récit est sans aucun doute une métaphore pour grandir avec les pressions des genres assignés, privés d’options non binaires ou transgenres.
Najimi Osana – Komi ne peut pas communiquer
Najimi Osana accepte de nombreux pronoms comme forme d’identification, y compris boku, kare (masculin) et kanojo (féminin), et leur style vestimentaire s’inspire d’une combinaison de garde-robe masculine et féminine. Souvent le sujet du regard masculin, Najimi ne semble pas recevoir beaucoup d’acceptation de leur proche compagnon, Tadano, qui montre régulièrement un malaise entourant l’ambiguïté de Najimi.
Ce manque d’approbation ne fait pas vaciller la loyauté de Najim envers son amie, car les liens d’amitié sont mis à rude épreuve. Komi ne peut pas communiquer voit Tadano se battre avec le concept de fluidité des genres, apprenant finalement à l’adopter lorsqu’il enfile l’uniforme d’une femme de chambre française. Pas que cela importe à ce stade mais, pour ceux qui meurent d’envie de savoir, Najimi s’est vu attribuer un homme à la naissance.
Ryuji Ayukawa (Yuka) – Période bleue
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Le sexe de Ryuji Ayukawa n’est remis en question que dans les épisodes ultérieurs Période bleue saison 1, quand ils sont rejetés par leur amour pour être transgenres. Yatora Yaguchi ne semble généralement pas perturbé par l’identification sexuelle de son ami et ne semble jamais mal à l’aise lorsque Ryuji le frappe directement. Étrangement, Yatora fait régulièrement référence à son ami avec les pronoms ils/elles, mais du même souffle, refuse d’utiliser leur surnom préféré, Yuka.
À l’épisode 10, cependant, Yatora est suffisamment ouvert d’esprit pour réaliser un autoportrait nu aux côtés de son compagnon – alors que le couple apprend à s’embrasser pour qui il est. Une grande profondeur de caractère est montrée dans la trame de fond de Yuka, où les fans sont témoins des abus dans leur maison, alimentés par l’ignorance de leurs parents, qui ont poussé le pauvre artiste vers une vie de prostitution comme moyen d’évasion. Sans doute l’un des personnages d’anime transgenres les plus étoffés, l’histoire de Yuka montre des idées complètes et des vues empathiques sur la communauté x-genre.
Foux-pas et échecs
le Grand ordre du destin La franchise est devenue connue pour utiliser le genre dans ses récits, mais n’a pas toujours fait preuve du plus de tact. Léonard de Vinci est un autre Destin personnage qui, traditionnellement dépeint comme un homme cis, adopte désormais une apparence féminine car il ressentait un lien fort avec la beauté de sa muse, Mona Lisa. Cependant, compte tenu du nombre de changements de genre observés tout au long de cette série, de nombreux fans remettent en question le Destin motivations des créateurs. Les volumes considérables d’inversions de genre dans le Type-Lune franchise ont offensé la communauté LGBTQ +, car cela rend la fluidité des genres sensationnelle. Nero, King Arthur, Quetzalcoatl et d’autres ont tous été convertis en hybrides femme / homme, et les fans estiment que la franchise se concentre davantage sur l’ajout de waifus à leur distribution pour augmenter l’audience et les ventes, que sur les problèmes d’identité de genre.
Carole & mardi rate également la cible car ils déforment la communauté transgenre tout au long de la série. Dans presque tous les cas où un personnage non binaire ou transgenre est présenté au public, il est ridiculisé, discriminé et traité comme une menace. Plus particulièrement, le personnage de Dahlia, la mère d’Angela, qui utilise ses problèmes passés (ayant été un homme cis-né avec une transition difficile), comme excuse pour l’abus violent et émotionnel de sa fille. Il est suggéré que son déséquilibre hormonal est à l’origine des problèmes de Dahlia, déplaçant le blâme de sa personnalité cruelle vers sa génétique « défectueuse ». On pourrait supposer qu’ils auraient appris des films d’Hannibal Lecter, où des parallèles ont également été étrangement établis entre la communauté transgenre et le comportement psychopathe. Carole & mardi diffusé pour la première fois en 2019, l’ignorance ne peut donc pas être utilisée comme excuse pour ces représentations irrespectueuses.
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