L’explosion de popularité qui anime a reçu au cours des dernières années est tout simplement impressionnant. Nous avons vu des robots géants, des humains géants, des kaiju, des power-ups et toutes les démonstrations de force sous le soleil. Parmi ces histoires, il y avait aussi des moments humains relatables affichés par les personnages auxquels nous nous sommes tellement attachés. Pour célébrer l’anime en tant que support de narration, nous avons compilé une liste des 10 meilleures séries animées qui ont bien vieilli en 2023. Celles-ci ne sont peut-être pas objectivement les meilleures, mais elles sont si bonnes qu’elles parviennent à résonner avec plusieurs générations de Ventilateurs.
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10. Monstre
Monstre est un thriller psychologique qui suit la lente descente morale d’un homme bon qui prend une mauvaise décision. Son voyage vers la réparation de ce mal constitue un travail intéressant qui remet en question la nature humaine elle-même. Ce spectacle aborde l’exposition d’une manière qui garde les réponses évidentes à distance en échange d’un lent épluchage de ses couches. Au moment où vous serez prêt pour certaines réponses, vous aurez suffisamment grandi pour apprécier ce qu’il y a à apprendre.
L’auteur Naoki Urasawa est passé maître dans l’art d’assembler des thrillers complexes, et Monstre est au sommet de ses oeuvres. Cela vaut la peine de vérifier après toutes ces années. Surtout aujourd’hui, où beaucoup de gens apprécient les médias qui explorent des méchants complexes. Nous croyons que vous trouverez MonstreL’antagoniste est étrangement convaincant.
9. Yu Yu Hakusho
Demandez à n’importe quel historien de l’anime, « quel est le meilleur arc de tournoi de tous les temps? » et la réponse est probablement La saga des tournois sombres de Yu Yu Hakusho. Ce spectacle avait tout ce que vous pouviez demander dans un shonen, et il a quand même réussi à éviter d’être un gâchis cliché. Il y a beaucoup de cœur à trouver dans Yu Yu Hakushoet Yoshihiro Togashi nous a donné l’un des meilleurs systèmes d’alimentation que nous ayons vus dans une série animée et explique pourquoi il a bien vieilli.
Cette série fait facilement partie des titres les plus influents des années 90, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Avec Yusuke comme personnage principal, nous le voyons passer d’un délinquant égoïste à un puissant artiste martial. Tous les alliés qu’il trouve en cours de route sont également colorés, tant par leur design que par leur personnalité. C’est facilement un shonen avec une valeur de relecture infinie.
8. Dragon Ball Z
Lorsqu’il y a plus de puissance à atteindre, faites confiance à Goku et aux combattants Z pour relever le défi. Cette série animée a traversé plusieurs époques qui ont leurs propres sentiments et esthétiques distincts et a incroyablement vieilli. Cependant, une chose que nous ne pouvons pas nier, c’est que Goku parvient à rester l’un des MC les plus excitants à voir sur un écran. Sa personnalité plus grande que nature et sa curiosité enfantine en font une culture parmi ses contemporains.
Après tant d’années, cette histoire d’arts martiaux continue de faire des pas de géant pour créer de nouveaux bonus et des versions améliorées d’anciens adversaires. Il n’y a jamais de mauvais moment pour commencer à entrer dans Dragon Ball.
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7. Néon Genesis Evangelion
Hideaki Anno a peut-être eu une idée de l’impact évangélisation aurait, mais il n’a aucun moyen de comprendre le mouvement qu’il est devenu après tout ce temps. évangélisation a réussi à avoir sa propre identité en dehors de toute étiquette au sein de la communauté des anime. Une partie de sa notoriété est centrée sur sa fin et sa tradition difficiles. Il est difficile de trouver des personnes qui ont pu « obtenir » évangélisation lors d’une première tentative de visionnage. Cependant, la profondeur mérite d’être étudiée. C’est un conte déchirant qui explore des thèmes sombres comme la dépression tout en créant une expérience surréaliste de construction du monde. C’est aussi profondément personnel dans la façon dont il relie les fils aux secrets de Shinji et de son père. C’est une œuvre d’art qui résonne encore auprès de la génération actuelle de fans d’anime.
6. L’aventure bizarre de Jojo
Rien dans cette série animée n’est prévisible, et nous ne voulons absolument rien dire, ce qui explique pourquoi elle a si bien vieilli au fil des ans. En tant qu’étranger, entendre des amis et d’autres fans d’anime mentionner Jojo’s se sent un peu bizarre. « Quelle est l’obsession de tout le monde avec ces gars chamois et ces poses bizarres? » tu peux demander. Eh bien, cette franchise est bien plus qu’il n’y paraît à première vue. Il suit des générations de personnes de la même famille, leurs noms créant le mot « Jojo » si vous examinez les variations de surnom.
Au-delà de l’étrange aspect familial, Jojo’s abrite également l’un des systèmes d’alimentation les plus emblématiques de l’anime, le Stand. Un avatar semblable à un esprit qui est contrôlé par un humain à des fins uniques. Les stands sont de toutes formes et tailles, donc regarder les batailles de cette série n’est jamais une expérience cliché.
5. L’attaque des Titans
Un titre plus récent sur cette liste, L’attaque des Titans, a réussi à se cimenter sur les épaules de géants, et ce n’est pas à cause des créatures massives de l’anime. Le manga de Hajime Isayama est un chef-d’œuvre de narration qui a choqué le monde de l’anime de la meilleure façon possible. La façon dont il gère plusieurs fils d’histoire sans manquer un battement est impressionnante. Une fois que les choses commencent à se mettre en place, cela frappe d’une manière que la plupart des anime ne pourront jamais rivaliser.
En ce qui concerne les combats et les personnages, L’attaque des Titans est l’un des meilleurs que vous puissiez trouver, même parmi certains des anime emblématiques des décennies passées. C’est facilement pertinent aujourd’hui, et sa finale épique ne manquera pas de vous faire vibrer.
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4. Cowboy Bebop
S’il y a une entrée sur cette liste qui transcende l’anime, c’est probablement celle-ci. Cowboy Bebop est un anime qui se sent lisse et précis avec son approche de la narration. Son protagoniste, Spike Spiegel, est l’un des MC d’anime les plus stylés que vous ayez jamais vus, et le casting de personnages secondaires est le modèle de nombreux tropes que vous voyez même en dehors de l’anime. La façon dont cette histoire se respecte vaut également la peine d’être admirée, et elle est résumée dans une conclusion considérée comme l’une des plus sincères de l’anime.
Le thème de l’opéra spatial, la construction du monde, les arrière-plans et la musique sont incroyables en eux-mêmes, mais la façon dont ils se réunissent pour créer cette histoire incroyable est inoubliable. Une fois que vous avez fini de le regarder, diffusez l’incroyable bande-son jazz de Yoko Kanno sur votre haut-parleur.
3. Fullmetal Alchemist : Fraternité
Aucune liste comme celle-ci ne serait complète sans inclure l’histoire qui nous a amenés à un niveau profondément personnel dans une histoire d’anime. Fullmetal Alchemist peut sembler être comme la plupart des autres anime dans la mesure où il a un jeune protagoniste arrogant. Mais la façon dont son personnage principal, Edward Elric, aborde ses motivations est profondément humaine. Il n’est pas simplement arrogant envers les défauts de son monde, et il doit s’attaquer directement à la réalité morbide des décisions drastiques. Ce thème suit tout au long de l’histoire et peut être vu à la fois dans Edward et Alphonse. Leur quête est magnifiquement explorée, et une fois que vous atteignez la fin, vous avez l’impression d’avoir grandi avec les personnages.
Fullmetal Alchemist : Confrérie aborde également de plus grandes histoires en dehors de la vie de ses personnages principaux. Nous voyons des thèmes de génocide explorés dans certains épisodes, et la façon dont c’est fait n’est pas simplement faite comme une note de bas de page. C’est une véritable intrigue secondaire qui affecte certains personnages de façon permanente.
2. Note de mort
« Je vais prendre cette croustille… et la manger ! » Menace de mort a certains des moments les plus mémorables que vous puissiez trouver dans un anime, mais le jeu psychologique à enjeux élevés est la raison pour laquelle nous l’aimons vraiment. La bataille entre Light Yagami et le mystérieux L est difficile à détourner du regard. C’est agréable de voir comment le dessus change si souvent, et voir les deux personnages se rapprocher pendant que Light essaie de tromper L est tout simplement magistral.
La prémisse de l’anime est également très simple, ce qui facilite l’accès aux non-fans d’anime. Menace de mort jouit d’un statut parmi de nombreux fans d’anime comme leur première montre pour le médium. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Le spectacle est convivial et agréable pour les débutants, même avec ses jeux d’esprit du chat et de la souris.
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1. Une pièce
Le roi de la longévité, Une pièce est un anime qui est pertinent depuis ses débuts en 1999. Ce spectacle est adapté du manga populaire d’Eiichiro Oda, et c’est facilement le plus grand anime dans de nombreuses grandes régions du monde. Une pièce, en tant que phénomène mondial, est difficile à battre. Même aux États-Unis, c’est l’un des 5 meilleurs spectacles, avec Pokémon prendre la première place.
Une pièce a réussi à garder son public intéressé par ses mystères après toutes ces années, et cela peut être attribué à l’approche brillante d’Oda en matière d’exposition. Ses personnages sont toujours plus grands que nature, et il est difficile de trouver deux personnages qui ressentent la même chose. Chaque arc présente son propre style unique, et les époques du spectacle sont également assez distinctes. Saut pré-temps et saut post-temps Une pièce sont tous les deux géniaux, mais les choses qui rendent chaque partie incroyable sont également très différentes.
La vision d’Oda a eu un impact durable, et il y a un public encore plus large à capturer avec le prochain Netflix Une pièce série. Si vous êtes un fan d’anime de longue date, vous devriez vérifier Une pièce dans une certaine mesure.
