Diffusé en 2018, La saga du pays des zombies est venu comme un succès surprise qui a pris l’idée loufoque de fusionner les mondes des idoles des morts-vivants et des mignonnes en un seul, alors que les filles de Franchouchou se sont frayé un chemin vers la célébrité locale dans le plan insensé de Kotaro Tatsumi pour sauver la préfecture de Saga d’une sorte de malheur certain.

Au début de cette deuxième saison cependant, il s’avère que tout ne s’est pas déroulé comme prévu. Ayant absolument bombardé ce qui était censé être leur plus grande performance live à ce jour au stade Ekimae Fudōsan, Franchouchou se retrouve au plus bas avec les filles travaillant à temps partiel pour se maintenir à flot, tandis que Kotaro erre ivre de bar en bar. Alors que les filles planifient un concert de retour dans leur ancien lieu de prédilection, la salle de death metal Geil’s, il s’avère qu’il ne leur reste peut-être pas beaucoup de temps avant qu’une ancienne malédiction efface l’intégralité de Saga de la carte une fois pour toutes.

Si vous connaissez déjà la première saison de La saga du pays des zombiesalors vous connaîtrez l’exercice – ce spectacle est une fusion dingue d’horreur, de comédie et de musique d’idole, et j’adore ça !

Avec l’intrigue recommençant effectivement le groupe à partir de zéro, il aurait été facile de simplement répéter la première saison avec un autre type de scénario de chiffons à la richesse, cependant Vengeance se sent étonnamment frais car il se concentre davantage sur le développement du personnage et sur l’exploration des traditions et des mystères derrière le destin de Saga, ce dernier que j’ai trouvé vraiment intéressant.

Il y a beaucoup de choses à se mettre sous la dent car cela étoffe les filles qui étaient peut-être un peu mal desservies pendant la saison 1, tout en ajoutant plus de profondeur à certaines des autres d’une manière qui vous fera sourire de joie ou les yeux émerveillés. Il y a des moments clés pour des personnages comme Junko, qui doit surmonter sa jalousie envers Ai qui est repérée par le groupe même dont elle faisait partie avant sa mort ; Saki collabore avec sa superstar préférée des années 80 ; Lily devient virale dans un concert de chants et de danses avec un autre enfant acteur; et Tae… fait du shopping ?!

Bien que ce soit formidable que ces moments de personnages soient très frappants pour leur impact émotionnel (j’ai ri, pleuré et tout le reste en cours de route), il est également bon que cette saison soit plus équilibrée entre chacun des différents personnages, et ils obtiennent tous à moins un épisode pour vraiment briller et montrer de quoi ils parlent. J’aurais peut-être voulu un peu plus avec Sakura par endroits, mais comme elle était notre principale paire d’yeux dans la saison 1, je peux lui donner un laissez-passer. À tout le moins, elle est toujours la pierre angulaire du groupe et c’est celle qui les rassemble toujours quand quelque chose de grave se produit.

Il y a une ligne directrice intéressante dans tout cela qui prend tout le concept de « zombies en tant qu’idoles » dans une direction intéressante où peu importe qu’ils soient des zombies car les humains et les citadins avec lesquels ils interagissent les acceptent simplement comme les personnes qu’ils sont . C’est juste un beau message pour la série, en plus de voir les gens se rassembler en tant que communauté en temps de crise, quelque chose qui est si souvent oublié dans le monde réel. De plus, c’est juste agréable d’avoir des moments réconfortants qui récompensent les personnages pour tout ce qu’ils ont lutté dans leur vie, à la fois vivants et morts.

Cela ne veut pas dire qu’ils ont coupé la comédie autour de cela, car cela n’oublie pas que la valeur de choc de voir un zombie peut être hilarante, continuant à s’appuyer sur certains points de la première saison, comme le sort des pauvres. policier qui ne cesse de trébucher sur eux sans leur maquillage humain, ou la quête dans laquelle se retrouve le journaliste invétéré pour découvrir leur véritable identité. Bien que ces gags aient pu vieillir rapidement, ils ne sont jamais surutilisés ni n’ont d’implications spécifiques dans l’intrigue, de sorte que lorsqu’ils apparaissent, ils se sentent toujours frais.

Les derniers épisodes de la série prennent vraiment une piste différente, car ils vous entraînent dans le scénario principal de la malédiction de Saga et de la catastrophe qui s’ensuit. Il y a eu un regain d’attention sur les catastrophes dans les médias japonais après le tremblement de terre, le tsunami et la catastrophe nucléaire de Tohoku en 2011, et cela suit leur sillage, mais donne aux choses sa propre saveur Saga unique, en s’inspirant de l’histoire et du folklore de la région. C’est ici que nous obtenons enfin la trame de fond de Yugiri, ainsi que la présentation et l’explication d’une grande partie de la tradition fascinante sur la raison pour laquelle nous avons des zombies qui courent comme des idoles de nos jours. C’est une pièce vraiment bien écrite qui rassemble une grande partie de la série, mais en même temps aurait pu se suffire à elle-même comme une histoire plus approfondie.

En fin de compte, cependant, il s’agit d’une série stupide sur les zombies dans un groupe d’idols, et ce sont leurs bouffonneries hilarantes et réconfortantes qui sauvent la situation. Quant à leur revanche ? Eh bien, cela vient d’une manière inattendue, mais c’est une fin très satisfaisante qui met vraiment en avant ces deux meilleures qualités.

L’animation de la série continue d’être gérée par MAPPA, et elle est généralement cohérente avec la première saison, offrant le même aspect et la même sensation. C’est honnêtement l’une des émissions les plus fortes du studio, malgré le fait qu’ils sont obligés de traverser les choses ces jours-ci, et il se démarque certainement parmi d’autres que MAPPA a sorti en 2021 (comme RESTER et Takt Op. Destin) grâce à son style visuel chaleureux et audacieux avec des couleurs qui ressortent vraiment à l’écran. Il n’y a pas de réelles améliorations sur le front CG pour les séquences musicales, mais elles sont suffisamment fluides pour mettre en évidence la chorégraphie du groupe et les mouvements de danse sauvages des zombies.

Encore une fois, cependant, il contient des numéros musicaux très forts, que ce soit dans des versions mises à jour de leur chanson signature « MEZAME Returner », ou avec d’excellentes nouvelles chansons telles que « Gekikou Survive », « REVENGE » et « Kaze no Tsuyoi Salut wa Kirai ka ? ». Oh et oublions net ce hit viral de « Little Bodda Bope ». Cela m’ennuie un peu cependant que quelques-unes des chansons obtiennent le générique superposé, ce qui gâche leur spectacle. La partition de la série est à nouveau composée par Funta7 et Yasuharu Takanashi et continue d’utiliser certains thèmes familiers de la première saison (y compris ce morceau qui me rappelle « Ruby » d’AKB48) ainsi que de nouveaux thèmes amusants, qui fonctionnent tous vraiment. avec ce qui se passe à l’écran.

Le doublage japonais est une joie absolue et reste probablement la meilleure façon de découvrir cette série, avec tous les acteurs principaux réalisant de superbes performances. Alors que Mamoru Miyano vole une fois de plus la vedette avec sa prise absolue pour Kotaro, je dois aussi abandonner pour Kotono Mitsuishi qui donne beaucoup d’expression à Tae, même si tout ce qu’elle fait encore est grogner et gémir .

Pour ceux d’entre vous intéressés par le doublage anglais, je pense que cela fonctionne bien, avec seulement la voix de Sakura qui ne correspond pas complètement à l’homologue japonais car Brina Palencia semble un peu trop mature pour le rôle et je pense que trop d’attention a été accordée à Sakura être la « voix de la raison » dans le groupe. Ricco Fajardo m’impressionne toujours le plus en tant que Kotaro, car il va à nouveau en ville, tout comme Miyano. Une chose avec le doublage est que, contrairement à la saison 1, il n’y a pas de chansons doublées en anglais, ce qui peut rendre certaines de celles qui sont censées s’intégrer à l’histoire un peu choquantes. La chanson pour la compagnie de calmars séchés dans l’épisode 1, par exemple, aurait pu être commutée en anglais, sans problème. Le doublage de chansons ne fonctionne pas pour toutes les séries, en particulier pour celles qui dépendent de leur musique, mais soyez au moins cohérent à ce sujet.

La sortie de la série par Crunchyroll comprend les 12 épisodes sur deux disques Blu-ray au format d’édition standard. Les extras sur disque incluent une interview très stylistiquement produite avec les membres de la distribution japonaise, une gamme de vidéos promotionnelles pour la série (deux mettant en vedette Mamoru Miyano et une chacune pour les principaux membres de la distribution) et des chansons d’ouverture et de fin sans texte.

Global, Zombie Land Saga Vengeance est une suite parfaite à une première saison déjà incroyable qui propose non seulement une comédie d’horreur zombie et des chansons d’idoles passionnantes, mais qui s’appuie également avec succès sur ses personnages et son monde existants pour créer une histoire très chaleureuse et passionnante. Une série vraiment spéciale dans le répertoire de MAPPA, ça mérite d’être vu et j’ai hâte de savoir où ça va aller ensuite.