Bulle, le dernier projet de film de WIT Studio, vient de sortir sur Netflix. De l’annonce initiale à la dernière semaine avant la première, le film était très attendu parmi les fans d’anime, à la fois ceux qui attendaient avec impatience l’histoire et ceux qui s’attendaient à voir ce que le célèbre ensemble de personnel de production ferait. Et maintenant que le film est sorti, nous avons enfin pu voir le produit terminé – une animation visuellement époustouflante, mais avec une histoire quelque peu terne.

WIT Studio est probablement l’un des studios les plus appréciés du moment, avec de nombreux titres préférés des fans derrière eux. Il n’est donc pas surprenant que l’équipe dirigée par le célèbre réalisateur Tetsuro Araki ait réussi à livrer un film magnifiquement animé, plein de couleurs vives et de scènes d’action étonnantes. Tout, du décor du monde et du parkour aux scènes émotionnellement puissantes vers la fin, était incroyable.

La musique a joué un rôle puissant, car elle a complété l’animation à merveille. Le son caractéristique de Hiroyuki Sawano était présent partout et il fonctionnait particulièrement bien avec les scènes d’action. La chanson d’Uta était en contraste frappant avec le reste de la bande originale, car elle était très simple et pure, mais puissante et triste en même temps.

L’intrigue (spoilers à venir)

Malheureusement, l’animation seule ne suffit pas à faire l’éloge de quelque chose. Bulle a un problème avec l’histoire et bien que diverses explications tout au long du film aient tenté de résoudre ce problème, elles n’ont pas entièrement réussi. Contrevenant principal – le parkour. A quoi sert le parkour dans cette bulle géante qui entoure désormais le centre-ville de Tokyo ? Pourquoi y a-t-il des enfants qui y vivent et se disputent la nourriture pendant qu’un scientifique fait des recherches (sur ?) avec ? eux et dépend d’eux pour la nourriture? Qui sont ces voyous de parkour high-tech qui kidnappent ledit scientifique pour leur suivi sur les réseaux sociaux et leurs parrainages ? Le film a été initialement annoncé comme une histoire originale de parkour par WIT Studio, mais malheureusement, il semblait que ce point de l’intrigue était là juste pour que les animateurs puissent montrer leurs compétences (qui sont, certes, incroyables). Les personnages ont été correctement écrits, mais ils n’ont pas tous eu suffisamment de temps d’écran ou un but autre que le parkour. Je ne comprends pas non plus pourquoi le chef du groupe Homard aime sentir les squishes. Où les trouve-t-il même ?

Ensuite, nous avons les bulles. Il y a diverses explications insérées dans des scènes aléatoires tout au long du film – sur la façon dont Tokyo a été détruit, ce qui est arrivé au reste du monde, pourquoi la zone a été inondée, etc. C’était vraiment comme si les détails étaient censés être liés, en particulier avec la grande révélation qu’Uta est en fait une bulle extraterrestre. Cependant, la fin rend un peu floue ce que l’avenir nous réserve et si les bulles (qui sont maintenant toutes Uta apparemment ?) sont là pour rester. La douloureuse vérité est qu’ils allaient probablement vers une version de science-fiction moderne de l’histoire de La Petite Sirène (l’original de Hans Christian Andersen, pas la version Disney), dans laquelle la Petite Sirène se transforme en écume de mer mais passe ses journées avec d’autres esprits qui coexistent dans l’au-delà.

Gen Urobuchi, Renji Oki et Naoko Sato ont travaillé sur le scénario. L’influence d’Urobuchi sur la construction du monde est évidente et l’histoire n’a en aucun cas été précipitée, ce qui est un problème courant avec les films d’animation. Mais c’était sûr que le monde était trop grand pour la durée d’exécution d’une heure et 40 minutes et qu’en essayant de ne pas sauter trop d’informations, ils obtenaient l’effet inverse. Certaines informations ont été données en passant (les toiles d’araignées) et c’était bien, mais cela s’est retourné contre lui lorsque l’épilogue a été inséré de la même manière.

Personnages

Nous pourrions parler des personnages de Bubble pendant des heures, car le montant est un peu stupéfiant, mais la vérité est que seuls deux d’entre eux comptent – Hibiki et Uta. Leur relation est le point central de l’histoire et tout le monde pâlit en comparaison et en importance.

Bien que Hibiki commence comme un mystérieux protagoniste d’anime typique qui traverse une phase énervée, Hibiki grandit rapidement sur le spectateur, surtout une fois que sa trame de fond est présentée. Un personnage avec des problèmes auditifs sensoriels qui entend une mystérieuse chanson de sirène était en quelque sorte rafraîchissant à regarder. Que Hibiki soit autiste ou non ou qu’il se débatte simplement dans des situations bruyantes n’est pas clair, mais en fin de compte, cela n’a pas vraiment d’importance. Il rencontre Uta et s’ouvre à elle, même s’il est lui-même incapable d’expliquer pourquoi leur lien est si profond.

Uta est similaire. Paria parmi les siens, elle est la personnification de la Petite Sirène qui est prête à se sacrifier pour avoir la chance d’être avec quelqu’un qu’elle aime. En fin de compte, elle va bien plus loin que cela – elle se sacrifie pour sauver Hibiki, mais aussi la vie d’innombrables humains, prouvant qu’elle est capable d’émotion humaine et digne d’être aimée.

Bulle – Quelques réflexions finales

Globalement, Bulle est définitivement un film que vous devriez regarder si vous vous trouvez près de Netflix ce week-end. Ce n’est peut-être pas parfait, mais l’animation et la musique parviennent à le porter, même lorsque l’histoire ne se sent pas si bien. La fin compense presque le manque d’éclat qui l’a précédé, mais l’épilogue parvient à nouveau à le faire baisser d’un cran. Quoi qu’il en soit, le film est un choix parfait pour les fans de votre nom et Vieillir avec vous et cela apporte une touche légèrement nouvelle au conte de fées classique que nous lisons tous dans notre enfance.

Bulle est maintenant en streaming sur Netflixavec la première théâtrale japonaise prévue pour le 13 mai.
©2022 Comité de production « Bulle »

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