Plutôt que Mamoru Oshii, je pense que Junji Nishimura représente une meilleure jauge de ce à quoi s’attendre de « The Fire Hunter ». La production de Nishimura est vaste et comprend un travail solide, une pure poubelle et une poignée de chefs-d’œuvre cachés. Sa série 2004 « Contes venteux » est une série de tranches de vie visuellement étonnante réalisée au prestigieux Production IG Mais son adaptation fantastique de 1996 « Violonist of Hameln » comporte si peu de mouvement que les fans l’ont surnommée « Diaporama de Hameln. » Personnellement, je soupçonne que ces deux séries sont la clé de ce que fait « The Fire Hunter ». L’utilisation par l’émission d’images fixes, de panoramiques et de coupes pointues autour du visage du personnage et des mouvements corporels rappelle les astuces économiques de « Hameln ». En même temps, cependant, ces décisions sont évocatrices en elles-mêmes, construisant le monde et l’atmosphère de « The Fire Hunter » par implication. Pendant ce temps, l’animation pendant les séquences de démons est comparable à la stylisation de « Windy Tales », même si elles ne correspondent pas à son expertise technique.

Bien que j’aime la série jusqu’à présent, je dois admettre que Nishimura et Oshii jouent à un jeu dangereux avec « The Fire Hunter ». Ses conceptions de personnages détaillées, son storyboard soigné et son monde élaboré nécessitent tous du temps et des efforts pour être entretenus. Ces qualités sont rares dans l’industrie de l’anime surchargée d’aujourd’hui. Le studio de l’émission, Signal.MD, était récemment à l’origine de l’adaptation désastreuse de « Platinum End » (basé sur une série des créateurs de « Menace de mort »). Même avant cela, cependant, le studio a fait la une lorsque la FTC japonaise les a surpris en train de refuser de payer un animateur sous-traitant qui travaillait pour eux en 2019. Un environnement comme celui-ci pourrait être catastrophique pour « The Fire Hunter », même si son personnel créatif clé est composé d’anciens combattants.