Aoba Suzukaze est une récente diplômée du secondaire qui, au lieu de partir à l’université avec ses amis, a choisi de se lancer directement sur le lieu de travail, après avoir décroché un emploi dans l’équipe des personnages d’Eagle Jump, les développeurs de sa série de jeux vidéo préférée, «Histoire de fées». Bien qu’elle soit ravie d’avoir réalisé le travail de ses rêves, ce ne sera certainement pas facile pour elle, avec beaucoup de nouvelles choses à apprendre et des défis à relever, alors qu’elle se retrouve coincée dans la conception de personnages et la modélisation 3D. Il y a aussi son groupe excentrique de collègues à affronter, qui se trouve juste inclure le créateur de personnages légendaire et son idole et son inspiration, Ko Yagami. Alors que l’équipe se lance dans la création du troisième jeu tant attendu de la série «Fairies Story», la série suit Aoba alors qu’elle tente de devenir une créatrice de personnages dans cette industrie hautement compétitive.

Nouveau jeu! suit les traces d’autres émissions de tranches de vie de «jolies filles font des choses mignonnes», chaque saison de cet ensemble suivant le casting mignon de personnages et leurs relations en développement alors qu’ils créent deux jeux différents, la première saison se concentrant sur « Fairies Story 3 »et la deuxième saison se concentrant sur un jeu de fantasy mignon appelé« Peco ». Bien qu’il soit basé sur un lieu de travail et reproduise les événements quotidiens généraux du développement de jeux, ce n’est certainement pas une émission sérieuse et ressemble plus à quelque chose comme Serviteur x Service que Shirobako. Alors que ce dernier offrait une vision critique et réaliste d’une industrie, Nouveau jeu! est beaucoup plus idéaliste et se préoccupe davantage des relations entre les personnages que de critiquer les pratiques de travail de l’industrie des jeux.

C’est dommage qu’il ne les explore pas vraiment, car il y a certainement des événements dans la série où il aurait pu dire «en fait, ce n’est pas une très bonne façon de faire les choses», mais ils sont soit acceptés tels quels, soit finissent sans importance. Le crunch (la pratique de faire de longues heures supplémentaires non rémunérées) est traité comme faisant partie intégrante du travail, les acteurs travaillant souvent du jour au lendemain, et des questions telles que l’inégalité entre les sexes reçoivent un rapide coup de main. Cependant, cela présente bien des défis de la part de l’éditeur, à un moment de la deuxième saison où ils essaient de faire connaître le nom de Ko Yagami pour commercialiser le jeu, au lieu de regarder de jeunes talents prometteurs comme Aoba, qui devraient obtenir le crédit pour son travail.

À première vue cependant, Nouveau jeu! est un spectacle très drôle et réconfortant avec une distribution amusante et intéressante de personnages qui montrent une richesse de développement et de croissance personnelle au cours des deux saisons. Aoba commence très verte et inexpérimentée, mais est rapidement reconnue comme quelqu’un avec beaucoup de potentiel, car elle arrive à concevoir l’un des personnages secondaires de «Fairies Story 3». Bien que ce ne soit pas une tâche facile pour elle, il est très gratifiant de la voir persévérer et consacrer du temps et des efforts à son travail et finalement avancer dans sa carrière. Vous voyez quelque chose de similaire avec la meilleure amie d’Aoba, Nene, qui est un peu vagabonde dans la vie et ne sait pas ce qu’elle veut faire, mais dans sa poursuite de l’attention de sa meilleure amie, elle finit par avoir un énorme moment d’inspiration en voulant faire un jeu et y va. En dépit d’être un peu un fauteur de troubles, Nene est terre-à-terre et honnête, et ses efforts pour débuter dans le développement de jeux m’ont rappelé mes propres expériences à l’époque où j’étais à l’université.

Les collègues d’Aoba, quant à eux, sont certainement un groupe éclectique, mais il est facile de se réchauffer. Hajime est une motion designer et est un énorme tokusatsu et sentai nerd qui joue souvent avec divers jouets éparpillés autour de son bureau; Yun est un modélisateur 3D avec un flair pour la conception de monstres, et a également un penchant pour la mode et les collations Lolita; et tandis que Hifumi est plutôt timide avec les autres et préfère communiquer via la messagerie instantanée, Aoba devient rapidement amie avec elle à propos de son hérisson et elle s’ouvre lentement au point où elle se voit offrir la chance de diriger l’équipe.

Ce sont vraiment ces relations solides entre tous les différents personnages qui font de ce spectacle ce qu’il est, en lui donnant son ambiance amusante et réconfortante lorsque vous les voyez tous se rassembler. Il y a aussi des éléments yuri ici aussi, la relation entre Ko et le directeur artistique Rin étant clairement plus que des amis, même si Ko est trop dense pour le réaliser. Certes, malgré son statut légendaire, elle répond au dicton «ne rencontrez jamais vos héros», car si elle est super talentueuse, elle n’a rien à voir avec ce qu’Aoba attendait d’elle, et on la trouve souvent endormie au bureau en sous-vêtements (ce qui est une blague qui vieillit assez vite).

Ils essaient de reproduire cette relation d’une certaine manière avec les deux personnages ajoutés à la deuxième saison: le programmeur Tsubame Narumi et le créateur de personnages Momiji Mochizuki, mais ils ne se sentent pas aussi efficaces et en général ne sont pas poussés aussi bien qu’ils auraient pu. été. Momiji est présenté comme le rival d’Aoba, et bien que le conflit initial fonctionne vraiment, une fois qu’il est résolu et que Momiji et Tsubame commencent à se rapprocher de l’équipe, on a l’impression que le point derrière eux est perdu.

L’intrigue de la deuxième saison est également plus faible par rapport à la première, qui avait l’avantage de se dérouler sur une échelle de temps plus courte vers la fin du projet, lui permettant de mettre en valeur le développement d’Aoba et de donner une belle récompense au spectateur avec le achèvement du jeu dans les 12 épisodes de la saison. Afin de parvenir à la même chose, la deuxième saison semble beaucoup plus précipitée, et certains des scénarios répétés n’ont pas le même impact la deuxième fois. Je dirai cependant que les jeux qu’ils créent sont ceux que j’aurais légitimement intéressés à acheter, et «Peco» en particulier a l’impression d’avoir vraiment réfléchi.

Visuellement, la série est mignonne, lumineuse et colorée et fait vraiment ressortir les designs de personnages forts. Il y a beaucoup de détails intéressants dans le cadre et les arrière-plans, où les programmeurs et les modélisateurs réels pourront repérer quels programmes sont utilisés, tandis que des choses comme les erreurs et les bogues sont représentées avec précision. Si vous êtes déjà allé au Japon ou si vous avez une connaissance générale de Tokyo, vous reconnaîtrez sûrement certains endroits comme Akihabara ainsi que le Makuhari Messe (où se tient le Tokyo Game Show), alors que j’ai également trouvé la joie de revisiter l’un des mes cinémas préférés à Tokyo, le Wald 9 à Shinjuku. L’animation de Doga Koba n’a rien de spectaculaire, mais elle fait le travail pour ce genre de spectacle et est généralement cohérente.

On peut dire la même chose de la musique, composée par Hajime Hyakkoku, qui regorge d’airs légers et moelleux qui correspondent bien aux thèmes de la série. Pendant ce temps, les thèmes d’ouverture et de fin des deux saisons, chantés par le casting crédité comme fourfolium, sont des numéros J-Pop très accrocheurs et hyperactifs.

En parlant de la distribution, les acteurs de la voix japonaise correspondent tous très bien à leurs rôles et donnent aux personnages beaucoup d’expressivité qui convient à leur personnalité. Yuuki Takada (Rin dans Aikatsu! et Yuu dans Fleuris en toi) donne à Aoba une bonne sensation de fraîcheur et d’énergie juvénile, tandis que la voix plus mature de Youko Hikasa se prête bien à Ko, et j’ai adoré le ton très rustre de Chitose Morinaga pour Umiko Ahagon, tendu et tsundere. Malheureusement, cela n’est pas reproduit dans le dub anglais, qui semble plutôt plat en comparaison. Les voix ne font pas grand-chose pour les personnages car elles perdent toute cette expressivité, et la grande majorité sonnent de la même manière, ce qui rend difficile l’identification du personnage qui parle.

La sortie de la série de Manga Entertainment contient les 12 épisodes de la saison 1 et les 12 épisodes de la saison 2 sur 4 disques, les chansons et les bandes-annonces sans texte d’ouverture et de fin étant incluses en tant que suppléments. Bien qu’il manque l’OVA, regrouper les deux saisons ensemble est toujours un excellent rapport qualité-prix, car en tenant compte du prix (qui est légèrement supérieur à une version standard de 12/13 épisodes), vous obtenez environ une demi-saison gratuite. . Vous obtenez également un code de copie numérique avec cette série, cependant, même si j’ai pu enregistrer le code, les vidéos ne semblent pas fonctionner, que ce soit en raison d’un problème technique ou de licence du côté de Funimation (en notant que Crunchyroll a le streaming licence de la série au Royaume-Uni).

Dans l’ensemble, alors Nouveau jeu! aurait pu potentiellement faire beaucoup plus (en particulier avec sa deuxième saison) et pourrait ne pas être l’évaluation critique de l’industrie du jeu que certains auraient pu espérer, cette série «les filles mignonnes font des choses mignonnes» a des atouts évidents dans la conception et le développement de ses personnages et leurs relations qui vous font vite tomber amoureux d’eux et veulent les encourager. C’est juste une série très amusante et réconfortante sur un groupe de jeunes femmes qui font des jeux vidéo, et je suis sûr que quiconque aime ce type de spectacle l’appréciera.