Après une illustre carrière dans l’animation, Hideaki Anno Affronte Tokusatsu avec le Shin Japan Heroes Univers. Rejoignez Chris et Steve cette semaine alors qu’ils explorent une partie du travail de la franchise.
Shin Ultraman, Shin Godzillaet Shin Kamen Rider sont en streaming sur Amazon Prime Video.
Démenti: Les points de vue et opinions exprimés par les participants à ce chatlog ne sont pas les points de vue de Réseau d’actualités Anime. Avertissement spoiler pour la discussion de la série à venir.
Steve, pour rester pertinent dans ce paysage médiatique moderne, il est temps que nous nous donnions un redémarrage. Ce dont nous avons besoin, c’est d’un passage à un spectacle d’effets spéciaux en direct avec un ton graveleux et déconstructif. C’est le nouveau This Week In Anime. C’est…Jarret TWIA!
Steve Chris, pour une raison quelconque, je ne me suis jamais senti aussi prêt à enfiler un costume en caoutchouc et à frapper des gens dans une carrière abandonnée.
Je serai heureux de me joindre à vous parce que l’incident incitant de ce courant de pensée était Shin Kamen Rider enfin la sortie en streaming sur Amazon. Et comme vous l’avez appris lorsque nous avons couvert FUUTO PI, les héros de ces choses viennent toujours en duo.
Et parfois en duo au carré ! Du moins, c’est vrai si nous parlons de l’univers Shin Japan Heroes, une tétralogie cinématographique de l’esprit tordu de Hideaki Anno. Débutant il y a sept ans, ce week-end même, Shin Godzilla a insufflé la vie (et les lasers atomiques) à la série, et elle vient de se terminer cette année avec le susmentionné Shin Kamen Rider. Ajoutez quelques Eva 3.0 + 1.0 et Shin Ultraman Entre les deux, et vous avez une liste de quatre films qui font beaucoup de choses différentes sous une éthique créative exceptionnellement étrange. Mais nous avons déjà dit au revoir à Eva, alors concentrons-nous sur ceux sur les hommes en costumes idiots.
Normalement, je saisirais n’importe quelle occasion pour m’extasier Evaest une grosse fin, mais nous en avons déjà fait beaucoup. Mais il se lance toujours parfaitement dans une discussion sur les autres films. Hideaki Anno a toujours porté son amour du tokusatsu et de ses influences sur son travail sur sa manche; Evangelion lui-même décolle lourdement de Ultraman. Il semble donc tout à fait approprié que l’homme ait eu l’occasion de produire ses visions de ces icônes de la culture pop japonaise.
En outre, combinez-les tous dans un grand robot jouet merchanable, comme on peut s’y attendre de toute production de prestige.
Le plastique aux couleurs vives fait tourner le monde du tokusatsu, après tout. Et comme beaucoup de gens, ma première expérience avec Evangelion s’est passé dans l’ignorance totale des influences d’Anno depuis son enfance. En fait, je suis encore largement ignorant des facteurs tokusatsu, mais c’est en partie pourquoi cette collection de films m’a fasciné. J’ai l’impression d’avoir un regard encore plus intime sur la psyché d’Anno quand je les regarde, et cela en dit long compte tenu de la quantité de lui-même dans laquelle il s’est investi. Eva.
La théorie de l’auteur et l’influence d’un seul guide sur une production peuvent être exagérées, mais j’aime toujours quand je peux avoir une idée du créateur principal juste à travers leur travail. Et que vous pouvez sentir que c’est à propos d’Anno dans ces films ce qui les rend si fascinants en tant qu’adaptations parce que sa familiarité et son respect pour le matériel source transparaissent en eux aussi fortement que ses idées préférées sur la bureaucratie organisationnelle ou les luttes de compréhension interpersonnelle.
oui! Chacun de ces textes est riche à sa manière. Même au niveau de la surface, vous avez un ensemble d’hommages minutieux qui embrassent la gouaille inhérente à leurs franchises respectives tout en ne s’éloignant jamais d’un seul pas de la sincérité. Je suis sûr qu’ils sont tous remplis d’œufs de Pâques pour les fans purs et durs aussi. Mais même si ce genre de choses me vole au-dessus de la tête, j’ai beaucoup de plaisir à reprendre les idées qui ont dû directement inspirer Eva. Par exemple Shin Ultraman met en vedette une équipe hétéroclite de kaiju monstrueux qui deviennent plus intelligents et sophistiqués au fur et à mesure que l’histoire progresse.
Quelque chose de familier à propos de ce premier gars…
Vous voyez, il y a déjà un de ces œufs de Pâques! Il règle que Godésordre, toujours connu dans le Ultra série pour être I Can’t Believe It’s Not Godzilla, ici apparaît au début de Shin Ultraman Spécialement conçu pour ressembler au Jarret version du Big G.
C’est génial parce que cela signifie que la blague atterrit même pour les personnes qui n’ont vu que ces versions spécifiques des propriétés.
J’adore le fait que vous puissiez dire qu’ils viennent d’apporter quelques modifications sur le même modèle. C’est l’ingéniosité qui, j’en suis sûr, était omniprésente dans ces vieilles émissions de télévision. Et oui, il y a toutes sortes de références croisées amusantes entre les Tibias. Par exemple, voici Shinya Tsukamoto, le génie fou de la réalisation derrière Tetsuo : L’homme de fer, surgissant pour agir dans les deux Godzilla et Kamen Rider.
Ce n’est pas seulement la façon dont ces vieux spectacles ont influencé le travail d’Anno; Toute la pollinisation croisée culturelle alimente ce monde d’effets spéciaux et de spandex. Enfer Shin Ultraman mène pratiquement à lui-même, agissant effrontément comme une suite pseudo-directe de Shin Godzilla, faisant suite à cette histoire d’encore plus de Kaiju apparaissant au Japon et à l’efficacité croissante du groupe de travail gouvernemental qui leur a été assigné.
Oh, et avant d’aller trop loin sur ce point, je dois reconnaître que Shin Ultraman est celui où Anno n’a pas servi de directeur. Son copain et collaborateur pour l’ensemble Jarret univers Shinji Higuchi, s’occupait des tâches de réalisation sur celui-ci, bien qu’Anno l’ait toujours écrit et produit.
Et il a aidé à le monter, ce que vous pouvez sentir dans le rythme de certaines scènes. Mais on ne peut nier l’importance de Higuchi en tant que voix collaborative ici, en particulier dans sa capacité à traduire les tropes tokusatsu sur grand écran. Je suis toujours époustouflé par la qualité Shin Godzilla recherche un film qui a été réalisé avec moins d’un dixième du budget d’une extravagance typique de SFX hollywoodienne. Le Big G a vraiment l’air mieux que n’importe quel monstre MCU que j’ai vu récemment. Et oui, bien sûr, cela inclut la forme bébé bancale.
Le stade de têtard en croissance aux yeux googly de Godzilla est adorable, et mon ami, je n’entendrai aucune calomnie contre lui de la part de qui que ce soit.
Mais sérieusement, vous avez raison sur la façon dont Anno et Higuchi ont géré l’acuité visuelle de ce genre de choses. Les plans plus larges tout au long du film Le roi des monstres, qui sont visibles de loin sur un paysage terrestre ou urbain, sont une magie cinématographique transparente que vous ne pouvez obtenir que de personnes qui vivent et respirent les éléments constitutifs de ce genre.
Et la première fois que j’ai vu la scène du souffle atomique ? Frissons.
J’ai eu la chance de voir ça au cinéma; Tout le public était stupéfait et sans voix après cette scène. Total Shin Godzilla reste mon préféré de la trilogie live-action car elle se sent la plus concentrée et explicitement politique dans ses ambitions. Qui, en hommage à l’original Godzilla, est tout à fait approprié! C’est un film qui s’est fermement emparé de l’éclat des bombardements atomiques, vieux de pas même d’une décennie, et qui a tiré dessus sans crainte. Jarret fait la même chose avec les insuffisances gouvernementales modernes et les catastrophes comme Fukushima.
Cela signifie aussi qu’il a vieilli étonnamment. Laissez-moi vous dire que cette satire mordante de la réponse bureaucratisée du gouvernement aux catastrophes frappe décidément plus durement après 2020.
Je dois également respecter le fait qu’après des décennies de blagues semi-affectueuses de la part des fans sur le penchant d’Anno pour les scènes détaillées de réunions d’officiels dans les salles de réunion, il est simplement allé en faire l’élément central de son Jarret Débuts en Godzilla ici.
Oh oui, comme je l’ai dit, ça part du même endroit, mais c’est pour le mieux que Shin Ultraman finit décidément par faire son propre truc.
Une bonne partie de cette chose consiste à remplacer la version sèche Godzilla Pour avoir ouvertement embrassé l’étrangeté inhérente au Toku en tant qu’institution et Ultra en particulier.
Et vous devez respecter à quel point ils l’adoptent. Je parle de « pitch-shifted » Kenjiro Tsuda exprimer un peu louche ET dans un fedora « dur.
C’est comme le contraire de ces films de bandes dessinées qui ont honte de leur matériel source. Vous pouvez sentir l’appréciation des fans de longue date qui peuvent mettre leur empreinte sur quelque chose qu’ils aiment. Heck, ce n’est même pas le premier passage d’Anno à Ultraman, avec son Retour de Ultraman Film étudiant ayant été son premier réalisateur original! Hé, c’est peut-être pour ça qu’il a laissé Higuchi prendre la barre cette fois.
Cela, ou les deux écrire ET réaliser un film qui met en évidence une femme géante en jupe crayon, aurait pu charger Anno d’accusations qu’il n’aurait pas pu secouer facilement.
Vous avez entendu parler de Ultra Galaxy Fight, mais c’est Ultra Galaxy Cerveau. Surtout avec ces gars qui prédisent avec précision à quoi ressemblerait mon flux si cela se produisait.
C’est vrai. Ce film est hilarant quand il le veut.
Il y a quelques gags parfaits, soulignant un élément efficace essentiel de l’approche d’Anno à ces histoires. Ils traitent de la représentation d’aspects de choses comme Godzilla et Ultraman comme la façon dont ils pourraient se dérouler dans le « monde réel ». Mais c’est fait avec une compréhension effrontée et appréciable du matériau au lieu d’essayer de le démolir de manière déconstructive.
Et vous devez imaginer que c’est pourquoi toutes ces entreprises laissent Anno jouer avec leur propriété intellectuelle. Le mec adore ce matériau, et plus important encore, il l’a suffisamment aimé pour l’interroger et le remixer dans ses ambitions artistiques. C’est la personne que vous voulez à la barre d’une adaptation d’une franchise bien-aimée – quelqu’un avec une compréhension critique du matériel qui n’a pas peur d’injecter sa voix respectueusement dans la conversation.
Cela fonctionne froidement parce que les injections d’Anno peuvent aussi provenir de ses explorations autant que de son amour non dissimulé pour le matériau source. La révélation que l’hôte humain Ultraman avait été entièrement remplacé par le géant de la lumière était un rebondissement de fin célèbre pour l’original Ultraman. Mais ici, Anno utilise les connaissances des fans présumés dans le public pour écrire ce point tôt parce que, hé, quelqu’un essaie d’apprendre à interagir et à se rapporter aux humains? C’est tout à fait dans son allée!
Il forme également l’épine dorsale du film, qui ressemble autrement à une collection d’épisodes plus qu’à une structure de film traditionnelle. Donc, avoir cette relation de base et cette motivation pour Ultraman donne au public quelque chose à quoi s’accrocher. Et cela donne à Anno plus d’occasions d’être excité.
Nous avons ce truc bizarre avec Asami, mais nous la voyons aussi se frayer un chemin à travers une porte verrouillée avec une scie électrique, donc au moins il y en a pour tous les goûts.
La structure « plusieurs épisodes soudés ensemble » est perceptible dans les deux Shin Ultraman et Shin Kamen Rider, comparativement au récit plus cohérent de l’ Shin Godzilla. C’est une conséquence d’essayer d’adapter fidèlement du matériel qui était basé sur la télévision à l’origine, par rapport à quelque chose qui avait toujours été un film. Mais cet accent mis sur les connexions et les relations persiste à travers tous, même celui où 90% des personnes font de la recherche et de la paperasse dans les bureaux.
Oui, et en fin de compte, j’étais d’accord avec les deux derniers films adhérant davantage à la structure de monstre de la semaine de leurs homonymes. Un fan de ces émissions voudra en avoir le plus pour son argent que possible. Et même quelqu’un comme moi, en les regardant d’un point de vue plus anthropologique, appréciera une meilleure compréhension de la façon dont ces séries fonctionnaient à l’origine.
Donc, ce n’est pas grave que Shin Ultraman jette un groupe de gars maladroits sur notre héros avant qu’il n’arrive à l’arme ultime qui ressemble à un crucifix spatial. Je n’ai jamais rien vu de semblable avant!
Zetton et ses gros seins orange sont emblématiques à part entière, même en dehors de toutes les influences ultérieures, sur Anno ou ailleurs. Et ici, c’est un autre endroit où vous pouvez les voir réitérer certains de ces thèmes unificateurs à travers les films, avec la façon dont ils répètent ce grand gag de Shin Godzilla sur les gens qui se lèvent et retournent à la vie habituelle alors même qu’une catastrophe monstrueuse les menace.
Encore une fois, un trope qui frappe beaucoup plus durement après la COVID.
Ce qui, je suppose, est la raison pour laquelle il est rafraîchissant que Shin Kamen Rider se précipite directement dans la folie de la chimère d’insecte. Des trois, il ressemble le moins à un thriller politique poignant, mais le plus ressemble à un rêve fiévreux.
Nous avons parlé de speedrunning de la configuration au début de Shin Ultramanmais Shin Kamen Rider ne commence même pas par ce luxe. C’est juste va Dès la première minute, et soudain, des camions sont jetés du haut des falaises, et notre sauterelle est en train de réduire les têtes des gens.
Je l’aime.
Je dois dire, FUUTO PI ne m’a pas préparé au nombre de calamars qu’il y aurait dans les deux premières minutes.
Quelques premiers épisodes de l’original de 1971 Kamen Rider pourrait comporter la bonne quantité de trucs rouges, donc cela correspond toujours à l’indulgence d’Anno en hommage. Et bon, c’est intentionnel, aussi, dans la façon dont il met en place l’aversion de Hongo pour la violence et la capacité de son nouveau corps surpuissant pour cela.
La partie de moi si fatiguée de l’homogénéité des superproductions modernes (en particulier les super-héros) apprécie le déploiement par Anno d’une ultraviolence choquante et d’un rythme déséquilibré au début ici. Cela signifie qu’il n’y a pas de confusion avec l’un de ces films « standard ».
Je suis tellement chatouillée par le sérieux qu’il prend aussi. Le mec est vêtu d’une veste en cuir, d’une écharpe et d’un casque d’Halloween, et il parle poétiquement du poids des vies que ses mains ont prises. Pas une once de lâcheté ne se trouve à l’écran. Juste un engagement pur envers le morceau. Tous les films de super-héros devraient avoir autant de chance.
C’est peut-être parce que c’est le matériel source que je connais le mieux, mais Shin Kamen Rider est l’un de ces films où je pense que je pourrais le plus ressentir la révérence d’Anno pour l’original. Il ne se contente pas de recréer des scènes spécifiques dans les lieux de tournage de l’émission de télévision vieille de 50+ ans, mais incorpore également des points d’intrigue de Shotaro Ishinomorià l’origine Kamen Rider manga.
Cela signifie qu’en dehors de l’ Evangelion Connexion, le sujet de cette chronique est entièrement lié à l’anime / manga!
Merci pour la confirmation, car chaque fois que le lieu déménageait dans une gare de triage vide ou une ancienne usine chimique, je ne pouvais que supposer que ce devait être un endroit où les spectacles de tokusatsu filmaient des combats depuis un demi-siècle.
Spoiler: Ils font un instrumentalité. Anno.
J’ai légitimement éclaté de rire à cette transition de scène. Les hommes feront littéralement une instrumentalité au lieu d’aller en thérapie. Conte vieux comme le temps.
Mais de toute façon, tout cela est vraiment cool à entendre! Je veux dire, j’ai juste pris la foi qu’Anno était énervé tout le temps, mais je ne peux qu’imaginer à quel point les fans précédents ont dû s’amuser à faire le mème Leo DiCaprio Pointing tout au long des deux heures.
C’est un élément incontournable de l’expérience si vous avez les connaissances des fans pour accompagner Anno sur les références Rider. Mais le film réussit comme une chevauchée de super-héros sauvage à lui seul. Surtout car, même en dehors de toutes les reconstitutions visuelles, c’est un film magnifique à lui seul.
Zéro désaccord ici. Malgré ses décennies de travail, la compréhension de la mise en scène d’Anno ne s’est pas émoussée le moins du monde.
Juste des captures d’écran seules peuvent communiquer ce qui se fait ici, et c’est avant de voir ce que cette chose fait en mouvement. Que ce soit les effets sauvages dans le combat avec l’ex-petite amie guêpe de Ruriko, qui rappelle le travail d’Anno sur le live-action Miel Cutie film, ou la bataille entre les Double Riders qui pourrait être le plus fidèle live-action Dragon Ball Z combat filmé.
Il faut l’étrangeté inhérente que nous les avons vus embrasser dans Shin Ultraman, et compose cela jusqu’aux niveaux gonzo, ce qui inclut une grande partie de la présentation elle-même.
Anno et le film qu’il fait savent déjà que les foulards sont cool en tant que partie intégrante de Kamen Rider. Mais il prend aussi le temps de vendre cela aux nouveaux arrivants qui ne sont peut-être pas déjà aussi cultivés.
Je ne sais pas s’il s’agit d’un autre Riderism ou simplement d’une bizarrerie de l’acteur choisi, mais j’ai apprécié la délicatesse avec laquelle ses cheveux s’évasaient sous son casque. C’est très esthétique.
Ils ont joué avec ce look dans quelques autres productions (y compris la dernière fois qu’ils ont essayé un adultedémarrage de la série originale, en 2005 Kamen Rider: Le Premier), mais le degré de leur déploiement ici est spécifique à Sosuke Ikematsu dans le rôle. Il a donc été choisi pour la puissance de ces mèches de plumes ou parce qu’il montre de sérieuses côtelettes d’acteur dans le rôle.
Nous parlons de plats à emporter lorsque nous comparons celui-ci à d’autres films de super-héros. J’aimerais voir d’autres personnes prêtes à faire quelque chose comme avoir une scène où notre héros contemple silencieusement la tragédie de tout cela et pleure ouvertement pendant plus d’une minute d’affilée.
Voir un véritable pathos forgé dans le même script qui comporte des lignes de dialogue comme celle-ci? Pour moi, c’est ça le cinéma.
C’est une prise que vous ne pouvez obtenir que de l’homme qui nous a amenés SOS d’armes à feu il y a tant de décennies. Celui-ci a également été construit sur des dialogues de science-fiction dérivés de toku loufoques et des gains émotionnels déchirants, il n’est donc pas surprenant qu’Anno ait seulement continué à réussir dans ce genre d’espace tout au long de ce film cette année. Mais même en comparant Shin Godzilla À Shin Kamen Rider, vous pouvez voir la gamme pure qu’il a cultivée.
Bien sûr, à certains égards, c’est un grand enfant qui joue avec les mêmes jouets depuis des décennies maintenant. Mais il faut du talent et de la passion pour jouer avec ces jouets aussi bien et d’une manière qui peut transmettre une partie de cette joie au public. Anno possède une voix singulière, et c’est agréable et rassurant de le voir la fléchir autant dans ce post-Evangelion paysage. J’espère qu’il maintiendra cette agitation créative. Gimme tous les Tibias Il peut rêver.
Je ne suis pas sûr de ce que l’avenir réserve à Anno, d’autant plus qu’il a enfin enveloppé l’univers Shin Japan Heroes avec Kamen Rider ici, et je présume qu’il a un pacte avec le reste de l’ Khara de le rabaisser s’il prétend qu’il veut en faire plus Evangelion. Mais, comme l’étrangeté gonzo d’un décollage de héros tokusatsu, cet inattendu imminent est la moitié du plaisir.
Vous avez raison, partenaire.
