Chez Paste , nous pensons qu’il y a un anime pour tout le monde. Avec des listes comme celle-ci, des données démographiques diverses sont souvent laissées de côté, écartant efficacement les téléspectateurs féminins et LGBT. Les amateurs et les fandoms ont depuis longtemps des communautés distinctes et individualisées, des groupes vivants qui ne se croisent souvent pas, sauf peut-être lors de conventions d’anime, étant donné que plus de la moitié des participants en Amérique du Nord sont des femmes. Alors pourquoi est-ce que des listes comme celle-ci omettent les animes faits par des femmes, pour des femmes? Et pourquoi ces anime ne peuvent-ils pas aussi être appréciés par les hommes?
Travailler sur cette liste m’a permis d’examiner mes propres goûts et le type d’esthétique qui me guide. J’ai longtemps apprécié le shoujo pour son style fleuri et son mélodrame élevé, mais quand j’ai pensé à l’anime qui méritait d’être sur une liste des meilleurs jamais, seuls les spectacles avec des protagonistes masculins me sont venus à l’esprit. L’anime de prestige est souvent centré sur un homme et ses luttes, des thèmes qui révèlent souvent des téléspectateurs variés et créent une chambre d’écho d’un goût impénétrable et indiscutable pour les fans. Ces anime sont super, et vous trouverez plusieurs des prises attendues sur cette liste, mais en compilant cela, j’ai essayé de prendre en compte les offres les plus exemplaires de chaque genre. Des spectacles petits et grands sont représentés, avec au moins un spectacle pour tout le monde, quel que soit leur âge, leur sexe ou leur sexualité. Dans ces anime, presque tout le monde peut être vu d’une manière ou d’une autre, que ce soit dans les méditations roses d’un spectacle de tranche de vie ou dans la bombe d’action palpitante.
Le monde de l’animation est en constante évolution, et nous voulons évoluer avec lui. Notre liste est soigneusement organisée avec des titres à la fois accessibles et stimulants, une plate-forme d’atterrissage parfaite pour les nouveaux arrivants d’anime qui cherchent à se plonger tête baissée dans des émissions essentielles, étranges ou apaisantes. Nous espérons que vous trouverez quelque chose dont vous tomberez amoureux.
Regarder sur: Funimation
Original Run: 1998
Chaque débat pour savoir si Cowboy Bebop—Le chef-d’œuvre de science-fiction de Shinichiro Watanabe — est le summum de l’anime est sémantique. C’est un point. Son mélange particulier d’intrigue cyberpunk, d’atmosphère occidentale, d’action d’arts martiaux et de noir cool sous forme de seinen est inégalé et très attrayant. Ses thèmes existentiels et traumatiques sont universellement relatables. Ses personnages sont complexes et imparfaits, mais toujours aussi cool. L’avenir qu’il présente est ethniquement diversifié et étrangement prémonitoire. Son doublage anglais, avec certains des plus grands talents de voix off à plein temps des États-Unis, équivaut en quelque sorte à l’original sous-titré en japonais. Sa série de 26 épisodes était presque parfaite, et les épisodes qui auraient pu servir de remplissage dans une autre série sont serrés, tendus et servent la thèse de la série même s’ils ne détournent pas de son intrigue globale, qui est convaincante mais pas dominante. Il est accessible aux nouvelles mains et récompense toujours les anciens avec chaque montre répétée. La magnifique bande-son et la partition jazz de Yoko Kanno se démarquent par elles-mêmes. Son générique d’ouverture est impeccable. C’est une propriété originale, pas une adaptation. Cela ressemble à un opus magnum produit à l’apogée d’une longue carrière en dépit d’être, presque incroyablement, la première série de Watanabe en tant que réalisateur. C’est un chef-d’œuvre qui devrait à juste titre se classer parmi les meilleures œuvres de télévision de tous les temps, sans parler des animes. Nous attendons avec impatience un rival. Nous ne retenons pas notre souffle. – presque incroyablement, la première série de Watanabe en tant que réalisateur. C’est un chef-d’œuvre qui devrait à juste titre se classer parmi les meilleures œuvres de télévision de tous les temps, sans parler des animes. Nous attendons avec impatience un rival. Nous ne retenons pas notre souffle. – presque incroyablement, la première série de Watanabe en tant que réalisateur. C’est un chef-d’œuvre qui devrait à juste titre figurer parmi les meilleures œuvres de télévision de tous les temps, sans parler des animes. Nous attendons avec impatience un rival. Nous ne retenons pas notre souffle. –John Maher
Regardez sur: Crunchyroll, VRV, Funimation, HBO Max, Netflix
Original Run: 2009-2010
Pour beaucoup, Brotherhood est l’expérience d’anime essentielle, et il est facile de comprendre pourquoi. Une adaptation plus fidèle à la série manga méga-populaire de Hiromu Arakawa que l’adaptation originale, Brotherhood lutte contre la perte, le chagrin, la guerre, le racisme et l’éthique de manière mature et unique, en avance sur son temps dans presque tous les aspects. De plus, le spectacle est parfaitement rythmé, avec des arcs parfaitement enveloppés qui se mènent les uns dans les autres et renforcent un plus grand récit global sur des thèmes sélectionnés. La fraternité a juste la bonne longueur, ne dépassant jamais son accueil et prouvant à quel point les conventions de l’anime shounen peuvent être polyvalentes et malléables.
La fraternité a un casting important de personnages, tous de nationalités et idéologies différentes, avec des motivations qui s’opposent souvent les uns aux autres – la série parvient à utiliser ces forces en mouvement pour former des factions, des alliances et des déjoueurs qui coulent dans plusieurs directions, parallèlement au souvent désordonné, toujours nature chaotique des relations humaines en temps de guerre. Le cœur émotionnel de l’émission tourne autour du sort des frères Elric, Ed et Alphonse, deux alchimistes parrainés par l’armée autoritaire d’Amestris. Ce n’est pas votre drame militaire classique, cependant, car Ed et Alphonse apprennent rapidement à quel point l’autoritarisme d’Amestris s’étend.
Là où la Fraternité excelle, c’est dans la sensibilité qu’elle exprime pour chacun des personnages qui se battent pour leurs désirs et font face à leurs erreurs, avec des points forts particuliers pour les souffrances des minorités et des femmes. Ed et Alphonse luttent contre les retombées après avoir tenté une alchimie interdite pour faire revivre leur mère récemment décédée. Plus tard, leur ami d’enfance Winry est décrit héroïquement pour avoir agi en tant que sage-femme d’urgence. Scar, initialement présenté comme un tueur en série brutal, est l’un des derniers Ishvalans indigènes, un groupe ethnique purgé pendant une guerre coloniale aux mains d’Amestris – son odyssée continue de résonner de plus en plus alors que nous nous égarons plus loin dans un post- monde de la terreur. C’est pourquoi la série continue d’impressionner aujourd’hui: elle évite le cliché pour faire des points convaincants sur la conscience humaine. –Austin Jones
Regarder sur: Netflix
Original Run: 1995-1996
À l’heure actuelle, la plupart des gens ont au moins une connaissance superficielle de Neon Genesis Evangelion , que ce soit grâce à la quantité impressionnante de produits de marque ou aux références cohérentes dans les médias populaires. Mais pour un spectacle aussi ancré dans le canon de l’animation qu’Evangelion , la façon dont nous en discutons est en constante évolution. Initialement présentée comme une déconstruction significative du mécha popularisé par Gundam et Macross , la franchise est devenue plus tard gonflée et regorge de contenus superflus, tout comme les mélodrames-en tant que marchandise qu’ils ont ridiculisés des années auparavant.
Néanmoins, l’influence d’ Evangelion est palpable avec une superposition culturelle qui peut être vue n’importe où de Persona 3 à Gurren Lagann , devenant un phénomène qui semble dépasser le texte littéral de la série. Tout comme Star Wars , son créateur original, Hideaki Anno, a perdu le contrôle de la croissance de la franchise et a depuis annoncé la fin de l’anime tel que nous le connaissons, affirmant un jour que le monde de l’animation au Japon «bouge par inertie». – Austin Jones
Regarder sur: Funimation
Original Run: 1997
Avec une incision psychique sur l’adolescence, l’opus Revolutionary Girl Utena de Kunihiko Ikuhara est un phare brillant pour le genre shoujo . Inspiré des œuvres phares de Riyoko Ikeda et de la légendaire troupe de théâtre entièrement féminine Takarazuka Revue, Utenaest un examen post-structurel de l’identité queer et du traumatisme générationnel filtré à travers une lentille surréaliste et des toiles de fond romantiques et enflammées. Le spectacle suit Utena Tenjou, une collégienne obsédée par devenir prince afin qu’elle puisse rencontrer le prince qui l’a sauvée lorsqu’elle était petite. Elle conteste les normes de genre de son école (qui peut aussi bien être une cité-état grecque avec son propre conseil étudiant tout-puissant et des structures politiques croisées) et charme le corps étudiant féminin avec son dévouement inébranlable à la protection des autres femmes. Après avoir sauvé la gardienne du jardin de l’école, Anthy, de son petit ami abusif, Utena se retrouve mêlée à des duels pour la possession d’Anthy, qui contribue en quelque sorte à révolutionner le monde tel que nous le connaissons.
L’émission est presque entièrement centrée sur le drame des personnages, utilisant intelligemment des séquences d’archives et des répétitions pour créer un portrait mythique des profils psychologiques changeants et croisés de ses désirs tabous. Avec son symbolisme décadent, Utena s’est autant marqué dans l’histoire de l’anime que ses camarades pionniers des années 90 Cowboy Bebop et Neon Genesis Evangelion . – Austin Jones
Regardez sur: Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 2001-2018
FLCL était destiné à ne ressembler à rien d’autre que vous avez jamais regardé, anime ou autre. Il y a une incroyable bande-son de rock alternatif japonais du groupe The Pillows. Son montage est frénétique. Ses personnages interagissent dans des extrêmes de manie, de mauvaise humeur ou de désespoir. Son intrigue – dans laquelle des robots sortent de la tête enflée et blessée d’un jeune garçon, annonçant le retour d’un puissant être extraterrestre – n’a pas d’importance. Rien de tout cela n’a d’importance, selon le directeur de la série Kazuya Tsurumaki. «Les difficultés de compréhension ne devraient pas être un facteur important dans FLCL », a-t-il écrit un jour dans un fil de commentaires pour Production IG . «Je crois que l’ambiance de« guitare rock »qui se joue tout au long du spectacle est un raccourci vers la compréhension. Vas-y, mon frère. – Éric Vilas-Boas
Regarder sur: Funimation
Original Run: 2010
Presque toutes les œuvres de Masaaki Yuasa pourraient figurer sur cette liste, mais Tatami Galaxy de 2010 est l’œuvre la plus typique du réalisateur: les personnages parlent avec une vitesse qui pourrait faire rougir Aaron Sorkin; le style est amoureusement surréaliste, avec le matériau délicieusement banal; le contenu est aussi cérébral qu’il est immédiatement relatable. La prémisse centrale de Tatami Galaxy entoure notre protagoniste (qui reste sans nom) alors qu’il entre à l’université, devient progressivement désillusionné, puis rencontre une fille et un garçon auxquels son destin est indivisiblement lié, et quelque chose de terrible se produit, entraînant la réinitialisation de sa vie universitaire. . Galaxie Tatamiest pour tout fan de la marque particulière de réalisme magique sombre de Haruki Murakami, pour tous ceux qui ont ressenti un ennui profond ou qui aiment simplement une animation somptueuse. Bien que la boucle de l’émission commence à ressembler à un voyage récurrent à travers la vision de l’enfer de Dante, Tatami Galaxy récompense fortement les rewatches et scintille avec un réalisme étrange. Vous devez au moins admirer à quel point Yuasa est capable de tenir dans un intervalle de temps de 20 minutes. – Austin Jones
Regardez sur: Crunchyroll, VRV
Original Run: 2013
Vous n’aimerez probablement pas Aku No Hana . Du moins pas lors de votre premier visionnage. Fièrement pervers, le spectacle fait des références cohérentes aux Fleurs du Mal de Baudelaire (dont il tire son nom) ainsi qu’à son contemporain Rimbaud. Parmi ses pairs romantiques, Baudelaire était le plus troublé, aux prises avec l’alcoolisme, l’aggravation des dettes et la folie syphilitique. D’une manière ou d’une autre, un jeune collégien nommé Kasuga dans le Japon moderne l’a trouvé relatable. Sentant ses tendances étrangères à la société, un camarade exclu nommé Nakamura surprend Kasuga en train de céder à ses désirs de débauche et le fait chanter dans une amitié tordue. L’histoire ne joue jamais cela pour la comédie, en fait, Aku No Hana est un bildungsroman dégoûtant, une histoire d’adolescents incapables de se conformer et de nos déconnexions entre les désirs personnels et la monnaie sociale.
Animé avec une technique de rotoscope qui divise, Aku No Hana flirte avec des images ternes pour renforcer le désespoir de son casting, nauséabond dans ses éclairs de beauté décomplexée et de répugnance retenue. Aku No Hana vous laissera inquiet, mais aussi plutôt vu; sa révélation réside dans ce que nous voulons cacher sur nous-mêmes, sur le côté sombre de notre psyché qui se glisse dans l’ombre. Il y a quelque chose d’affirmant la vie dans ces ténèbres. – Austin Jones
Regarder sur: Funimation
Original Run: 1989-1996
Dans tous les sens pratiques, le statut d’Akira Toriyama en tant que l’un des plus grands créateurs d’anime était pratiquement assuré avec Dragon Ball . Inspiré librement du roman classique chinois Journey to the West , le manga et la série animée suivante des mésaventures de Son Goku pour collecter les sept mythiques boules de dragon ont inspiré des générations entières d’artistes et d’animateurs de manga au Japon. La série originale était un classique, mais c’est Dragon Ball Z qui a marqué la transition de la série d’un trésor national à un phénomène mondial. Avec une violence hyper-cinétique, des attaques énergétiques flashy, des spectacles vertigineux de destruction massive et des moments tendus d’escalade en série, Dragon Ball Zest un épisode particulièrement important dans le canon de l’anime d’action d’arts martiaux et un point d’entrée durable pour les nouveaux arrivants dans le milieu à ce jour. – Toussaint Egan
Watch On: Malheureusement nulle part officiellement, mais disponible à l’achat physique.
Course originale: 2004-2005
Naoki Urasawa est l’un des auteurs de mangas les plus acclamés par la critique de son temps, adoré par la communauté littéraire à la fois au Japon et à l’extérieur du Japon et l’auteur de certains des mangas les plus complétés, axés sur les personnages et les plus expérimentaux jamais publiés. Il est donc naturel que ce monstre, Le cinquième manga sérialisé d’Urasawa et l’un de ses plus connus en dehors du Japon, se traduirait par l’une des plus grandes séries animées jamais présentées à l’écran. Couvrant 74 épisodes, la prémisse de la série se déroule comme seul le meilleur thriller policier devrait: patiemment, mais délibérément. La chute du Dr Kenzo Tenma de chirurgien cérébral estimé à un suspect de meurtre en disgrâce en fuite, et sa recherche effrénée de l’homme qui l’a piégé, est une saga fascinante du début à la fin, qui se précipite d’un coin de l’Europe à l’autre dans un concours mortel. des testaments. Si jamais vous avez la chance de regarder cette série, saisissez l’occasion. – Toussaint Egan
Regarder sur: Funimation
Original Run: 2008-2009
Michiko et Hatchin ont tous les ingrédients d’un classique de l’anime instantané: un road trip à travers le pays, un sens irrépressible de l’aventure, une bande originale de samba funky gracieuseté de l’artiste brésilien Alexandre Kassin et deux des plus fortes pistes de l’histoire de l’anime. Là où le spectacle brille vraiment, c’est dans le sens de la mise en scène de Sayo Yamamoto, chaque scène capturant avec amour l’attrait impitoyable de l’Amérique du Sud. L’émission mène avec Michiko Malandro, une condamnée, qui s’échappe de prison pour retrouver son amant supposément mort, Hiroshi. Son seul plomb est leur fille, Hana, qui vit dans une famille d’accueil abusive. Après avoir parcouru leur maison à moto, le duo parcourt le pays à la recherche du seul lien mutuel qu’ils partagent.
Abordant les thèmes de la pauvreté et de l’exploitation, Michiko et Hatchin est un conte de débauche qui centre les femmes à chaque étape du chemin. Avec un sentiment intense de libération, c’est l’un des seuls anime à capturer l’étincelle qui a rendu Cowboy Bebop légendaire. Cela ne mérite que des éloges. – Austin Jones
Regarder sur: Hulu
Original Run: 1992-1997
Sailor Moon a appris à tant de filles qu’elles peuvent être des sauveuses saccharines, et cette gentillesse est l’arme ultime. Usagi Tsukino ne perd jamais ses traits les plus inconvenants, mais connaît une croissance énorme au cours des cinq saisons de Sailor Moon . Le cycle de l’intrigue peut devenir un peu répétitif, mais Sailor Moon présente des personnages féminins très forts, y compris tous les gardiens extérieurs et des méchants comme Black Lady (le personnage diabolique et adulte de Chibi-Usa) et la reine Nehelnia, dont la solitude de l’enfance devient réalité. mal. Assurez-vous de regarder chaque saison pour encore plus de déclarations sur le genre et la sexualité! – Sarra Sedghi
Regardez sur: Netflix, Crunchyroll, VRV, Hulu
Original Run: 2005
Depuis un certain temps, Jojo’s Bizarre Adventure est l’anime vers lequel je me tourne lorsque j’ai besoin de R&R. Ce n’est pas que quoi que ce soit à ce sujet, à première vue, soit particulièrement froid – c’est un anime plein d’hommes construits comme des sculptures classiques se disputant aussi fort que possible sur les batailles psychiques qu’ils ont, apparemment dans un temps lent de mélasse. Ce qui ressemble à des heures résume un peu plus d’une minute dans l’univers de JJBA . JJBAest bien plus que cela, cependant; c’est un voyage qui s’étend sur un siècle et efface les règles de la façon de raconter une histoire d’aventure traditionnelle, s’inspirant libéralement d’Indiana Jones, de Versace, du rock classique et de tout autre intérêt éphémère du mangaka Hirohiko Araki pour créer un méli-mélo explosif d’absurdité au rythme effréné. , une langue que vous maîtriserez rapidement et bientôt plus confortable que Sailor Moon . Il y a une raison pour laquelle JJBA continue d’être l’un des médias les plus influents du monde de l’anime. – Austin Jones
Regardez sur: Crunchyroll, VRV
Original Run: 1978-1981
Un classique de l’opéra spatial, le Galaxy Express 999 est un point d’entrée parfait pour tout fan d’anime souhaitant explorer le monde apparemment imperméable de l’animation des années 70. Le créateur de la série Leiji Matsumoto est bien connu pour ses œuvres de science-fiction comme Space Battleship Yamato et Space Pirate Captain Harlock , qui se déroulent tous vaguement dans le même univers, mais Galaxy Express 999Le slowburn mélancolique brille comme son couronnement. L’émission est principalement épisodique, suivant un pauvre garçon de la Terre nommé Tetsuro alors qu’il monte à bord du train titulaire, qui mène supposément à la galaxie d’Andromède. Là, même les pauvres peuvent recevoir des corps de machines, qui sont des signes de richesse pour les riches et un objet de grand désir pour les derniers échelons de la société galactique. La principale tension de la série vient d’un désir irrésistible d’immortalité qui anime son casting itinérant, touchant fréquemment des questions de classe et de conscience.
Le style artistique distinctif de Matsumoto imprègne le spectacle d’une sensibilité astronomique, déclarant une fois au Japan Times après avoir créé Maetel, le visage de la série, il « a trouvé un daguerréotype d’un ancêtre qui ressemblait et s’habillait comme elle. » Cela parle du ton réfléchi de l’émission et de Matsumoto, de l’immense force de la «mémoire génétique». – Austin Jones
Regarder sur: Funimation
Original Run: 2004
La seule série télévisée du grand Satoshi Kon – à l’exception de son adaptation OVA de 1993 de JoJo’s Bizarre Adventure – est sortie six ans avant sa mort, du cancer du pancréas, à l’âge de 46 ans. chef-d’œuvre Paprika , sorti deux ans plus tard, ou même son premier long métrage en tant que réalisateur, Perfect Blue de 1997, c’est aussi bien le sublime exercice du thriller psychologique. Dans ce shonen / seinen serré de 13 épisodes, le talent de Kon pour la narration cérébrale et postmoderne est en plein effet. L’histoire du designer visuel Tsukiko Sagi, qui invente un personnage de chien rose appelé Maromi qui prend d’assaut le Japon, s’entremêle mystérieusement avec celle de Shonen Batto (Li’l Slugger dans le dub anglais), une mystérieuse écolière élémentaire en patins à roues alignées qui l’attaque. avec une batte de baseball dorée pliée. Deux détectives de police prennent le cas, tandis que l’attaque singulière de Batto devient bientôt une séquence et la distinction entre le réel et le surréaliste devient de plus en plus difficile à discerner pour toutes les personnes impliquées.-John Maher
Watch On: Malheureusement nulle part officiellement, mais disponible à l’achat physique.
Tirage original: 1979-1980
En 2018, il est facile d’oublier – compte tenu des innombrables séries dérivées, films, mangas et maquettes – que ce légendaire anime méca de 1979 était … vraiment, vraiment bon. L’animation peut sembler datée. Les conceptions mécaniques et les modèles de personnages peuvent ne pas bouger avec la cohérence de la série ultérieure. Et les implications de sa construction du monde, dans laquelle une faction séparatiste d’humains abandonne la Terre pour des colonies spatiales, n’avaient pas été parfaitement ajustées. Néanmoins, les principaux arguments de Mobile Suit Gundam se maintiennent quatre décennies plus tard: les personnes à qui nous demandons de se battre pour nous – souvent avant de pouvoir s’engager avec le monde à maturité – reviennent brisées ou ne reviennent pas du tout; Les nazis et les sosies des nazis sont mauvais; et les robots géants sont observables de manière compulsive. – Éric Vilas-Boas
Regardez sur: Crunchyroll, Netflix, VRV
Original Run: 2011-2014
Il existe d’innombrables shonens (et même des émissions de télévision américaines) qui se concentrent sur un groupe de jeunes personnages utilisant des capacités surnaturelles et un raisonnement déductif pour résoudre des problèmes. Hunter x Hunter est une trouvaille rare parmi cet archétype homogène en raison de son souci du détail et de son investissement émotionnel. Cet anime est rempli de sous-intrigues fantaisistes qui ne se terminent pas toujours par un événement majeur, mais vous permettent de savoir que les personnages de ce monde étaient vivants avant que vous ne commenciez à les regarder.
Hunter x Hunter commence avec Gon Freecss, alors qu’il entreprend un voyage pour devenir un chasseur. Il est votre protagoniste typique de la figure de sauveur unique à shonen, mais heureusement, il garde les mantras ennuyeux et répétitifs pour lui-même. Sa détermination à voir le meilleur des gens devient une merveille de la série et son dévouement aux autres est le moteur de l’intrigue. Il se lie d’amitié avec un jeune garçon issu d’une famille d’assassins, et leur dynamique polarisée crée une connexion qui rend la série inspirante. La relation irrésistible entre ces deux garçons exigeinvestissement émotionnel de votre part. Togashi met l’accent sur leur jeunesse et leur inexpérience en les opposant à des méchants beaucoup plus âgés et plus expérimentés, et présente de puissants mentors qui les aident à évoluer. Il est méticuleux pour adapter les capacités de ses personnages à leur personnalité, mais chacun tire sa force de la résolution. Les exploits de pure détermination dont vous serez témoin dans cet anime vous changeront.
Togashi est aux prises avec un problème de santé depuis quelques années, mais il affirme que le manga est loin d’être terminé. Espérons que l’anime remasterisé obtiendra bientôt une septième saison. – Jarrod Johnson II
Regardez sur: Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 2016-2019
Shigeo «Mob» Kageyama est un médium au talent incontestable. Malheureusement, c’est à peu près tout ce qu’il a au service des compétences. Basé sur un manga Web de One ( One-Punch Man ), Mob Psycho 100 est un mélange psychédélique de tropes de passage à l’âge adulte et de Ghost Adventures , suivant Mob alors que lui et son mentor frauduleux Reigen résolvent des problèmes surnaturels dans Seasoning City. L’animation de l’émission, gracieuseté de Bones ( Fullmetal Alchemist: Brotherhood , My Hero Academia), conserve des séquences d’action de qualité cinématographique et un style trippant et technicolor tout au long, mais ce qui en fait vraiment un cran au-dessus des autres, c’est son étoile apparemment oubliable. Mob commence comme un garçon banal qui veut juste être normal. Son dévouement à vivre pleinement chaque jour est contagieux, et à la fin, il a un casting copieux de confidents et de compagnons. Mob Psycho 100 pourrait vous attirer par sa folie, mais ses moments de clarté émotionnelle vous inciteront à revenir. – Austin Jones
Regarder sur: Funimation
Original Run: 1998
Si vous preniez chaque thriller cyberpunk philosophique enivrant de la fin des années 1980 et 1990, les filtriez à travers The Matrix et Ghost in the Shell , puis délibérément haché et vissé la chronologie, vous vous retrouveriez avec ce grattoir psychologique d’un seinen. En son centre se trouve Lain Iwakura, une adolescente timide dont la personnalité se transforme à la fois en ligne et hors ligne au fur et à mesure qu’elle s’implique de plus en plus avec le Wired, un monde de réalité virtuelle comprenant, simultanément, toutes les méthodes de communication connues de l’humanité. Le réalisateur Ryutaro Nakamura parvient à entasser une quantité extraordinaire de réflexions métaphysiques dans la brève série de 13 épisodes de la série, qui, bien qu’étant tout sauf une montre facile, est exceptionnellement gratifiante pour ceux qui souhaitent se connecter à son monde avec un esprit ouvert. –John Maher
Regarder sur: Funimation
Original Run: 2010
Kuragehime présente les hommes et les femmes d’une manière rarement vue dans les médias télévisés. Tsukimi Kurashita est obsédée par les méduses depuis qu’elle a visité un aquarium avec sa mère mourante, un intérêt qu’elle a porté à l’âge adulte pour se sentir connectée à sa mémoire. Elle déménage finalement à Tokyo dans l’espoir d’en faire une illustratrice. Malheureusement, Tsukimi est une personne extrêmement anxieuse, en particulier autour de personnes qui s’intègrent parfaitement dans la société traditionnelle. Elle finit par vivre dans un complexe d’appartements avec d’autres locataires, qui ont toutes leurs propres obsessions. La vie de Tsukimi change à jamais lorsqu’elle rencontre une drag queen amicale nommée Kuranosuke. Bien qu’à son service Kuragehimeest votre romcom standard, le cœur de l’histoire réside dans sa représentation des relations féminines et des communautés moins visibles qui se soutiennent les unes les autres. Tsukimi, qui se considère comme simple et banale, forme un lien unique avec l’excentrique et insouciant Kuranosuke. C’est une inversion intelligente du trope fatigué de Manic Pixie Dream Girl, et sert de scène à l’histoire réconfortante d’Akiko Hagashimura. – Austin Jones
Regarder sur: VRV
Original Run: 1999-2000
Dans un monde où Batman: The Animated Series et la franchise Gundam pourraient tomber amoureux, ce détective noir-meets-mecha seinen, réalisé par Kazuyoshi Katayama, serait leur progéniture. Situé à Paradigm City, un bourg dont les citoyens souffrent collectivement d’une mystérieuse amnésie, The Big O suit le protagoniste de Bruce Wayne, Roger Smith, qui sert de négociateur indépendant – quelque chose d’un croisement entre enquêteur privé et avocat – quand il ne pilote pas le mégadeus titulaire (lire: robot géant) Big O.Roger est assisté dans son travail par un majordome d’Alfred Pennyworth, Norman Burg, et l’androïde R. Dorothy Wayneright, dont l’existence même en tant que partie-humaine, partie-robot met en évidence, comme fait la population amnésique de Paradigm City, la question centrale de l’émission: qu’est-ce, exactement, qui nous rend humains? Le favori culte commence comme un anime épisodique mais devient une série complète dans sa deuxième saison – sorti trois ans après sa première, et portant la série à 26 épisodes complets – alors que Smith trouve un archvillain en Alex Rosewater, le président avide de pouvoir de la toute-puissante Paradigm Corporation et un maniaque à un pour cent dédié à garder les riches riches et les pauvres démunis – à tout Coût. –John Maher
Regardez sur: Crunchyroll, VRV
Original Run: 2007
Mélangeant habilement le mystère du meurtre à la Christie avec l’horreur surnaturelle, Mononoke est un cauchemar psychédélique. Avec son style d’animation mémorable imitant le style de peinture ukiyo-e sans ombre du Japon du 17ème siècle, Mononoke se délecte de la beauté maximale et de la conception sonore nerveuse, mais il réussit également dans ses efforts émotionnels, se révélant être plus qu’une simple expérience de mise en scène. Mononoke est un type de yokai(un spectre d’êtres dans le mythe japonais allant des fantômes aux démons) qui s’attaquent aux émotions négatives des humains. Ils constituent une excellente pièce maîtresse pour l’horreur psychologique palpitante, sans peur de se plonger dans un territoire thématique exigeant. Produit par Toei Animation, le spectacle équilibre le grotesque avec l’intensément vulnérable avec une telle harmonie, brouillant souvent les couleurs et les lignes avec une touche hallucinante. Pour une émission sur les esprits, le cœur de Mononoke est résolument humain. Il ne manquera pas de vous hanter pendant des années. – Austin Jones
Regarder sur: Funimation
Original Run: 2011
Basé sur le manga du même nom de Keiichi Arawi, Nichijou excelle dans la représentation hyperbolique de la vie quotidienne. En grande partie une interprétation absurde du genre tranche de vie, qui a atteint une masse critique autour de sa création en 2011, Nichijou transforme des tropes familiers en punchlines dévastatrices. Avec une superbe animation gracieuseté de Kyoto Animation, l’irrévérence de Nichijou est finalement dédiée aux avenues difficiles que les adolescentes parcourent sur leur chemin vers l’âge adulte, et souvent à la peur de souligner les moments les plus insensés de la vie qui accompagnent l’image de soi publique en plein essor. C’est une juxtaposition amusante qui fait suite à l’héritage d’ Azumanga Daioh et continue d’influencer la comédie animée à ce jour. – Austin Jones
Regarder sur: VRV
Original Run: 2002-2003
Au cours des deux dernières décennies, l’anime de fille magique a été réexaminé, déconstruit et bâtardé à mort au point que presque tous les anime mettant en vedette une jeune femme principale peuvent se qualifier. La princesse Tutu se distingue du peloton en insufflant la vie au genre le plus formulé de l’anime tout en conservant ce qui nous ramène encore et encore à de jolies mascottes et baguettes magiques. Autant un spectacle de fille magique qu’une fable, l’histoire est centrée sur un canard-humain qui fréquente une académie de ballet. L’existence de Duck est constamment remise en question – non seulement elle est un canard, elle est aussi la princesse Tutu, un personnage de contes qui doit rivaliser avec le corbeau et sa fille, la princesse Kraehe, qui fréquente l’académie de Duck. Princesse Tutuest constamment humanisant, une danse vigoureuse d’agence récupérée et d’amour sacrificiel, et se tient au-dessus des pièges du genre en tant que conte fascinant et intemporel pour les enfants et les adultes. – Austin Jones
Regarder sur: Crunchyroll, VRV
Original Run: 1971-2018
Lupin III est le voleur de gentleman le plus emblématique de l’anime – un génie criminel effronté qui est apparu pour la première fois dans des mangas à partir de la fin des années 60 alors que Sean Connery définissait James Bond. L’approche de Lupin est similaire: il se bat, il baise, il vole des choses, et il est le petit-fils du voleur de gentleman OG, Arsène Lupin. Les aventures de Lupin III couvrent maintenant une franchise d’un demi-siècle, mais ce qui est plus remarquable, c’est le nombre de séries animées qui revendiquent le personnage, créé à l’origine sous forme de contrat, comme une influence. Spike Spiegel de Cowboy Bebop n’existerait pas sans le personnage de Lupin comme modèle. Hayao Miyazaki n’aurait pas eu sa première chance de réaliser des films sans le film minutieusement détaillé Le château de Cagliostro. «Au bout de trois mois, il est devenu populaire et j’ai continué à le dessiner pendant 10 ans», a déclaré le créateur Monkey Punch . Le reste appartient à l’histoire. – Éric Vilas-Boas
Regarder sur: Funimation
Original Run: 1996
La vision d’Escaflowne est à peu près le package fantastique complet. Il y a des dragons, une Terre alternative déchirée par la guerre, des robots steampunky, de superbes animations de duel d’épée, des cartes de tarot et une bande sonore rad symphonique orchestrée par le légendaire Yoko Kanno. Les éléments peuvent tous être reconnaissables, mais la chimie fonctionne parfaitement. Escaflowne est toujours un plaisir à regarder, mais c’est probablement le plus remarquable pour la rangée de noms des meurtriers derrière. Shoji Kawamori (le cerveau de la franchise Macross ) a créé la série; Ryota Yamaguchi (One Piece , Ranma ½ , Sailor Moon ) en a écrit une grande partie; Shinichiro Watanabe ( Cowboy Bebop ) a fait des story-boards; Kanno (également Bebop) a fait la musique; Hiroshi Osaka (cofondateur du studio d’anime BONES) a réalisé l’animation; et Yasuhiro Irie ( Fullmetal Alchemist: Brotherhood ) ont co-réalisé un épisode. Son héritage visionnaire a survécu. – Éric Vilas-Boas
Regardez sur: Amazon Prime Video
Original Run: 1998-1999
La vision de Hideaki Anno sur le genre de la comédie romantique est, bien sûr, un étrange examen des tropes de genre conventionnels. L’adaptation d’Anno de Kare Kano: His and Her Circumstances a été notoirement vilipendée par mangaka Masami Tsuda, mais est néanmoins devenue un culte favori parmi les fans de shoujo pour son exubérance ludique et sa tournure psychologique sur le mélodrame. Si vous pouvez ignorer la diminution du budget de la série affectant la qualité de la série dans ses derniers épisodes, Kare Kano est une œuvre innovante qui remet en question les principes de la volonté-ils-ne-veulent-ils pas en demandant ce qui se passe quand ils le font?Où allons-nous après cela? Les thèmes de la série ne sont renforcés que par son duo central magnifiquement imparfait – les problèmes du couple sont palpables et tellement humains, un changement rafraîchissant par rapport aux petites erreurs de communication qui conduisent souvent les intrigues de romcoms (anime ou autre). Aussi introspectif qu’hilarant, Kare Kano est un spectacle essentiel pour tout fan d’anime, nouveau ou ancien. – Austin Jones
Regardez sur: Crunchyroll, VRV
Original Run: 2011
Wandering Son n’a pas besoin d’arcs et d’explosions étirés pour être un véritable original d’anime. L’émission parle d’une fille transgenre, Shuichi, et d’un garçon transgenre, Yoshino, alors qu’ils entrent au collège et naviguent dans la puberté. Wandering Son est un récit trans véritablement unique, compte tenu de la quantité de lumière qu’il fournit – chacun des camarades de classe de Shuichi et Yoshino est conscient de leur dysphorie et les soutient du mieux qu’ils peuvent dans leurs efforts de confirmation. Le duo rencontre même une femme trans plus âgée qui agit comme mentor tout au long de l’émission. La série ne craint pas les moments difficiles en grandissant trans, cependant; La sœur de Shuichi, une enfant mannequin, maltraite souvent Shuichi pour son identité, jalouse de l’attention qu’elle reçoit pour son apparence. Fils errantéquilibre le mal et le bien de manière experte, et lorsqu’il est associé à la partition de rechange de Keiichi Okabe et à une palette minimaliste et aquarellée, le spectacle est un examen doux, bien qu’imparfait, de notre période de développement la plus vulnérable. Avec seulement 11 épisodes, Wandering Son est l’une des émissions les plus courtes de cette liste et une montre parfaite pour tous ceux qui ont déjà lutté avec leur expression de genre ou qui souhaitent comprendre la vie de notre minorité la plus invisible. C’est un exercice d’empathie intense. – Austin Jones
Regardez sur: Crunchyroll, VRV, Funimation
Original Run: 2016
L’anime de patinage artistique Yuri On Ice de Sayo Yamamoto et Mitsurou Kubo est aimé de tous, y compris de vrais olympiens comme Miu Suzaki et Adam Rippon . Yamamoto, un disciple de Shinichiro Watanabe, a été un réalisateur émérite de la dernière décennie environ, menant le tout aussi impressionnant Michiko & Hatchin en 2008 et le spin-off de sexploitation douloureusement magnifique de Lupin III The Woman Called Fujiko Mine en 2012. Yuri On Ice C’est ce qui a fait de Yamamoto une star, une voix indispensable dans une industrie qui n’est généralement pas amicale envers les réalisatrices. Yuri sur glaceL’histoire d’athlètes pleins d’espoir peut sembler simple, mais sert de cadre idéal à la fascination continue de Yamamoto pour le potentiel complexe et créatif des corps humains. – Austin Jones
Regardez sur: Crunchyroll, VRV, Funimation, HBO Max
Original Run: 1997-1998
Berserk de Kentaro Miura est l’une des séries d’action les plus acclamées par la critique des années 1980. Couvrant 40 volumes et comptant, le manga de longue date, qui suit la quête de vengeance de Sisyphean de Guts the Black Swordsman à travers les plaines dévastées de Midland, a engendré des légions de fans au cours de près de 30 ans d’histoire de la série. Il y a eu une poignée d’adaptations d’anime à cette époque, certaines plus risibles que d’autres. L’anime de 1997, produit par OLM, réalisé par Naohito Takahashi et écrit par Yasuhiro Imagawa, est à ce jour largement considéré comme la meilleure adaptation de Berserkjamais réalisé et considéré comme un facteur majeur contribuant à la popularité continue de la série. Avec une bande-son emblématique de Susumu Hirasawa, des batailles intenses, des personnages captivants et une fin qui vous ébranlera profondément, Berserk est une plongée déchirante mais hautement recommandée dans un monde chargé de conflits féodaux et de cruauté cosmique. – Toussaint Egan
Regarder sur: Funimation
Original Run: 2002
.hack // SIGN était en avance sur son temps. Prononçant l’avenir de la façon dont nous interagissons avec un monde qui se modernise rapidement, sous-estimé criminellement à ses débuts, SIGN a été l’un des premiers anime à s’appuyer sur le genre isekai maintenant sursaturé , se déroulant entièrement dans un jeu en ligne appelé The World . Le spectacle suit Tsukasa, un jeune garçon qui se réveille comme un avatar numérique profond dans l’ un des Le monde des donjons de sans mémoire, et l’incapacité de se déconnecter. Malgré nos associations habituelles avec les MMO en tant que pièces maîtresses d’anime, la série n’a que peu ou pas d’action, fonctionnant plutôt comme un terrain de jeu pour des ruminations lentes sur la dépression et les relations en ligne. SIGNEtraite les questions de genre avec délicatesse, prédisant comment notre présentation en ligne et hors ligne pourrait atteindre des moments de division. Malgré ses pistes tourmentées, SIGN signe un avenir positif dans lequel notre évasion mène à des rencontres significatives. Dans le monde , la dépersonnalisation se transforme en une découverte considérable de soi, et la guérison peut toujours suivre un traumatisme. – Austin Jones
Pour toutes les dernières nouvelles télévisées, critiques, listes et fonctionnalités, suivez @Paste_TV .
.
