Par Yusuke Tsuruta / Rédacteur Yomiuri Shimbun

12h15 JST, le 17 mars 2023

Une adaptation animée du manga sur le thème du jazz « Blue Giant » est sortie en salles le 17 février, avec de la musique du célèbre pianiste Hiromi Uehara.

Jusqu’à la sortie du film, les fans du manga devaient compter sur leur propre imagination pour entendre la musique jouée par le protagoniste de l’histoire, le saxophoniste Dai Miyamoto, et les membres de son trio de jazz.

L’anime a réussi à valoriser la musique des pages de la bande dessinée, avec une partition puissante mettant en vedette des géants de la scène jazz japonaise.

L’histoire est centrée sur les exploits de Miyamoto, qui déménage de Sendai à Tokyo pour réaliser son rêve de devenir le meilleur saxophoniste de jazz du monde. Après une rencontre avec le talentueux pianiste Yukinori Sawabe, Miyamoto décide de former un groupe avec lui et un ami d’école nommé Shunji Tamada à la batterie.

Le film « Blue Giant » est basé sur le manga du même titre de Shinichi Ishizuka, qui a été un énorme succès depuis son lancement en 2013 – la série s’est vendue à plus de 9,2 millions d’exemplaires.

Dans le manga, Ishizuka a utilisé des lignes dramatiques qui ressemblent à de fortes pluies pour représenter la musique, les expressions sur les visages des musiciens et des membres du public aidant à évoquer les émotions de la scène.

Pour l’anime, la musique jouée par le groupe est gérée par le pianiste Uehara, le saxophoniste ténor Tomoaki Baba et le batteur Shun Ishiwaka, qui a été décrit comme le « batteur le plus occupé du Japon ».

La partition est l’un des points forts du film, qui présente des performances percutantes de musiciens au sommet de leur art.

Le Yomiuri Shimbun a parlé avec Uehara, Baba et Ishiwaka de ce que c’était que de créer de la musique pour le film. Ce qui suit est extrait de l’interview.

The Yomiuri Shimbun : Avez-vous ressenti une pression pour essayer de reproduire des sons que les lecteurs ont formés dans leur imagination ?

Tomoaki Baba : Il fallait beaucoup de courage. Je pense qu’il y avait des arguments pour et contre toute approche. Je suis prêt à faire face à toutes les critiques qui me seront adressées. Mais je n’aime pas perdre, donc je ne voulais pas que quelqu’un d’autre joue les rôles de Dai.

Hiromi Uehara : Plutôt que de la pression, cela ressemblait à un énorme défi. Le son que chaque personne a dans sa tête est différent. Comme la personne qui a créé le manga m’a choisi, je n’ai pas pu m’empêcher de relever le défi. Tout ce que je pensais, c’était que je devais tout donner.

Yomiuri : Le protagoniste Dai est un saxophoniste au charme particulier. Même si sa technique n’est pas raffinée, les gens sont attirés par lui. Quel genre de son avez-vous imaginé lors de la création et de l’interprétation de la musique ?

Uehara : J’ai imaginé le son venant vers vous avec une énorme quantité de puissance et de passion. Ce qui m’a facilité la tâche, c’est le fait que dans l’histoire, le pianiste Yukinori compose la musique. Si un saxophoniste avait été le compositeur, la situation aurait été complètement différente. Le manga présente un épisode dans lequel Dai travaille dur pour composer une chanson, mais elle n’a pas été utilisée dans le film.

Baba : Dai est très convaincant lorsqu’il joue une seule note explosive. C’est une de ses principales caractéristiques. Dans l’enregistrement, je n’ai pas joué en tant que Tomoaki Baba, mais en tant que Dai Miyamoto, comme s’il était en moi.

Shun Ishiwaka : Tamada, le batteur du groupe, est censé être un novice, mais quelqu’un m’a dit que je montrais encore des signes de moi-même quand je jouais de la musique. J’ai donc intentionnellement tenu les bâtons maladroitement et utilisé des choses que les professionnels n’utilisent pas. C’était un processus d’essais et d’erreurs.

Uehara : Yukinori est un adolescent, donc j’ai intentionnellement joué avec un enthousiasme juvénile. Comme il a l’expérience de jouer différents pianos dans divers clubs, j’ai imaginé que certains d’entre eux ne seraient probablement pas bien accordés. J’ai apporté trois types de pianos pour l’enregistrement – un piano droit, un piano à queue et un piano à queue de concert complet – et j’ai demandé qu’ils soient accordés de manière à donner l’impression qu’ils n’étaient pas accordés souvent.

Yomiuri : Selon vous, quels aspects des personnages plairont le plus aux téléspectateurs ?

Uehara : La gentillesse de Yukinori. Quand j’ai lu le manga, j’ai pensé que Dai était méchant.

Yomiuri : Cela semble être contraire à l’opinion générale.

Uehara : Je parle de Dai quand il se produit. Dans l’histoire originale, lors de la première performance live du trio, Dai se fichait que Tamada, un novice, ne puisse pas suivre. Il a demandé à Tamada de rejoindre le groupe mais a été inconsidéré lors de cette performance. Ce n’était pas gentil. Mais peut-être que Dai pensait qu’il valait mieux se relever tout seul si on tombe.

En revanche, Yukinori est très sensible. Il veille toujours sur le groupe, et si l’un d’eux trébuche, il pense qu’il doit lui donner un coup de main. C’est probablement un bon équilibre pour un trio. Pendant une scène, au fond de moi, je gardais un œil imaginaire sur Tamada pendant que je jouais.

Baba : Les meilleurs musiciens ont le pouvoir d’attirer les gens. Leur simple présence peut changer l’atmosphère. Les gens gravitent naturellement vers eux et offrent leur soutien. Dai rencontre Yukinori peu de temps après son arrivée à Tokyo, et le propriétaire d’un bar de jazz lui propose un endroit pour s’entraîner. Je pense que c’est révélateur du charme de Dai. La musique n’est pas seulement une question de grande technique.

Ishiwaka : [As for Tamada,] c’est son attitude frénétique et travailleuse et son honnêteté. Je pense que la chose la plus importante pour les batteurs est de penser : « Je suis de ton côté » – c’est peut-être la nature de l’instrument. C’est quelque chose qui se voit aussi dans la communication entre les membres du groupe.

Yomiuri : Quels sont les points principaux du film ?

Uehara : L’importance de s’impliquer dans quelque chose. Que ce soit pour une vie ou juste un instant, il n’y a rien de plus beau que ça. La rencontre du trio est également un moment fort. Nous grandissons au fil des rencontres avec des personnes plus talentueuses que nous.

Le son est une expression remarquable de la personnalité d’une personne. Le développement émotionnel des trois membres est tissé dans la musique du film. En tant que musicien, j’ai hâte de découvrir ce que les non-musiciens pensent du film.