Au cours des dernières années, le monde a connu une tendance où l’anime a continué de gagner en popularité et d’attirer un public entièrement nouveau.
Au cours des dernières années, le monde a connu une tendance où l’anime a continué de gagner en popularité et d’attirer un public entièrement nouveau. Étant donné que l’anime n’est en aucun cas un nouveau moyen de divertissement, il est en fait assez impressionnant de voir à quel point la fièvre otaku semble s’être répandue. Dans le passé, les plus grandes sorties d’anime faisaient des apparitions dans les box-offices nord-américains avec une capacité limitée, voire pas du tout. Aujourd’hui, une tendance se dessine dans laquelle de plus en plus de longs métrages d’anime sont transférés aux États-Unis et leur prise a continué de monter en flèche.
Il est arrivé au point où certaines franchises ont suscité des suites supplémentaires en raison de leur succès. Ce n’est pas juste un DragonBall Z ou Naruto jeu de balle plus mais s’étend bien au-delà de ces séries. My Hero Academia, une importation relativement récente aux États-Unis a également connu un succès retentissant. Le premier long métrage My Hero Academia: Deux héros a vu une courte sortie en salles dans les états du 25 septembre au 2 octobre 2018. Malgré cette courte diffusion dans un nombre de salles extrêmement limité, le film a pu rapporter près de 6 millions de dollars. C’est le septième total le plus élevé jamais enregistré pour un film d’anime.
Le deuxième film de la franchise s’est encore mieux comporté. Forbes rapporte que My Hero Academia: Heroes Rising est allé « Plus Ultra » et a tiré un total de 14 millions de dollars après seulement deux semaines dans les salles. C’est impressionnant en soi, mais le devient encore plus si l’on considère quelques facteurs clés. Premièrement, la franchise est encore assez récente. Deuxièmement, ce n’est que deux ans après le premier film, ce qui en fait presque un triplement du succès du premier film. Troisièmement, il s’agissait d’une version limitée, mais les fans ont clairement décidé de se présenter en masse pour soutenir leur série préférée. Enfin, ce succès se distingue par la surperformance des titres d’anime convoités comme Spirited Away, poney, et Votre nom.
Il est beaucoup plus courant d’entendre quelqu’un aujourd’hui jaillir de son amour pour l’anime qu’il ne l’aurait été il y a 10 ans. Les fans n’aiment pas seulement la série de leur choix maintenant, mais sont également prêts à se battre pour eux lors d’événements tels que les premières de films et les conventions. De plus en plus de jeux semblent également adopter le style artistique, avec même La légende de Zelda: le souffle de la nature adopter un style artistique ombré de cellules qui rappelle davantage un film du Studio Ghibli.
De nombreux facteurs ont contribué à cette montée en popularité des Saiyaniques dans tous les domaines. Les racines peuvent être retracées pour regarder Pokémon et Dragonball Z,qui a infiltré le subconscient américain dans les années 90 malgré un temps d’antenne limité sur des créneaux horaires comme Toonami de Cartoon Network. Alors que le boom initial de la popularité de ces séries était davantage perçu comme une nouveauté à l’époque, l’impression qu’ils ont eue sur leurs téléspectateurs n’a pas du tout diminué.
Nous voyons cela plus en évidence dans la manière dont l’esthétique de l’anime a commencé à s’infiltrer dans de nombreux genres musicaux, occupant souvent le devant de la scène sous la forme de pochettes d’album. Même en regardant le contenu lyrique des chansons, il est particulièrement clair à quel point Goku et Super Saiyans sont devenus emblématiques. Des artistes comme BOB (« Autotune »), Soulja Boy (« Goku » et « Anime »), Machine Gun Kelly (« Wild Boy ft. Waka Flocka Flame« ), Frank Ocean («Pink Matter»), Jay Rock («Hood Gone Love It»), Childish Gambino («My Shine»), Denzel Curry («Ultimate») et Big Sean («Paradise»)tous font référence à Goku et à Super Saiyan. Un groupe de punk hardcore appelé Paradigm en août dernier a sorti un clip entièrement animé pour leur single « Bitterwood » représentant des filles d’anime jouant des instruments sur scène. Il ne s’agit que d’un petit échantillon d’artistes et de genres, mais cette tendance illustre clairement que l’influence de l’anime est devenue particulièrement importante au cours de la dernière décennie.
Les styles d’anime se sont même répandus sur les réseaux sociaux, avec des influenceurs comme Corpse Husband qui gagnent en popularité. Pour ceux qui ne le savent pas, Corpse Husband a rejoint YouTube en 2015 et a servi des vidéos d’histoires effrayantes dans le cadre de son style de signature. Personne ne sait à quoi ressemble le Corpse Husband, seul son avatar a été vu; un demi-homme de style anime, moitié Frank de Donnie Darko visage. Il est surtout connu pour sa voix extrêmement profonde et sa chanson « E-GIRLS ARE RUINING MY LIFE! » a gagné plus de 26 millions de vues à ce jour. Ses vidéos reçoivent régulièrement des millions de vues, ses morceaux musicaux en particulier ayant généralement des illustrations d’anime.
En fin de compte, comprendre la montée de l’anime au box-office américain consiste à regarder en arrière et à voir comment l’anime a continué à imprégner le lexique social à travers ses personnages et ses concepts. Il y a une raison pour laquelle les jeux Pokémon se vendent toujours à des millions d’exemplaires, c’est qu’en plus des fans qui reviennent, de nombreux parents présentent également à leurs enfants la série avec laquelle ils ont grandi. Chaque génération qui est venue a inclus des références à des choses qui les inspirent, et l’anime comme le monde l’a vu a été une destination assez constante. Alors que de plus en plus de jeux prennent des attributs d’anime et que le nombre de box-office continue de grimper, il sera passionnant de voir où cette tendance du succès mène l’anime.
