[Note de l’éditeur: l’article ci-dessous a été publié à l’origine le 20 novembre 2018. Il est passé des 50 plus grandes séries animées de tous les temps aux 55 plus grandes au 28 août 2020.]

L’évaluation de l’animation peut être plus délicate que d’autres genres. Après tout, tant de nos premiers souvenirs télévisés sont liés à une série animée, courte ou spéciale, et cette nostalgie imperméable peut être difficile à pénétrer avec des outils critiques typiques comme la raison, la logique et d’autres critères objectifs. Certains spectacles cliquent simplement. Ils frappent au bon moment et capturent une imagination florissante. Quand il s’agit de classer des séries animées, vous n’analysez pas seulement des émissions de télévision. Vous critiquez les enfances.

Bien sûr, l’animation est également l’un des sous-ensembles de télévision les plus vastes, avec des dizaines de tons et de styles différents qui donnent souvent l’impression que les comparaisons ressemblent à des pommes et à des oranges. Il y a des dessins animés, des anime, des courts métrages, des courtes séries, des courts métrages transformés en courtes séries, des séries Web, des animations pour adultes, et c’est avant de se plonger dans tous les genres individuels, comme les comédies burlesques de la vieille école (à la «The Flintstones») jusqu’à la série animée dramatique toujours plus populaire (y compris «BoJack Horseman»).

Avec tout cela à l’esprit, l’animation a besoin d’  une petite célébration supplémentaire. Les séries animées peuvent être rejetées simplement parce que de nombreux téléspectateurs considèrent le support comme moins substantiel que tout ce qui est fait en direct, éliminant ainsi même le meilleur du groupe des discussions sur les programmes d’élite de la télévision. C’est vraiment dommage, alors pour aider à rappeler à tout le monde l’impact considérable et la plus grande importance du genre, le personnel d’IndieWire a dressé une liste des 50 meilleures séries animées de tous les temps.

Aiguisé à partir d’une liste de plus de 100 programmes, le classement ci-dessous n’illustre toujours qu’une partie de la diversité de la narration que l’animation a capturée au cours du siècle dernier. Cherchez ce que vous n’avez pas vu et souvenez-vous bien de ceux que vous avez. L’animation est un genre pour tous les âges et toutes les histoires, peu importe quand vous pouvez commencer à regarder.

Courtesy Everett Collection

55. “Popeye the Sailor” (Jack Kinney, 1960-1963)

Odds are you know who Popeye the Sailor is. He’s a sailor man, who lives in a garbage can, and through the supernatural power of spinach he’s able to best any man regardless of size. “Popeye” initially started out as a comic strip in newspapers, but when the theatrical short features started airing on television in the 1950s, King Features Syndicate TV thought there might be something to taking the character and turning him into a television star. A series of made-for-television short features were hastily assembled, bringing Popeye into people’s homes. A whopping 220 cartoons were created in just two years, resulting in a prolific television show, albeit with rather rudimentary animation, particularly when compared to the feature shorts. But it certainly kept the character in the public consciousness long after his initial popularity had waned. Popeye the Sailor remains a character people know, even if they never watched the television show. In 1980 director Francis Ford Coppola attempted to adapt the character for a feature film, starring Robin Williams, but it was an unmitigated disaster though it’s been reassessed and has become a cult film.
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Courtesy Everett Collection

54. “Pokémon” (Satoshi Tajiri and Ken Sugimori, 1997-Present)

Nous souvenons-nous d’un moment avant que nous devions «tous les attraper?» Pokémon a d’abord fait irruption sur la scène comme une série de jeux pour la Nintendo Gameboy et à partir de là, il est devenu rien de moins qu’un mastodonte. Les enfants ont appris à manger, à respirer et à consommer presque tout ce qui est associé aux monstres de poche japonais, en particulier le mignon Pikachu. Après être devenue la marque de jouets la plus vendue dans le monde, la société s’est tournée vers les médias et a créé la série télévisée d’animation du même nom. L’anime a vu le héros du jeu Ash Ketchum et son compagnon Pikachu se lancer dans une quête pour devenir un maître Pokémon. En cours de route, il se heurtait à d’autres équipes de Pokémon et aux différentes créatures elles-mêmes. La franchise Pokémon ne se limitait pas à l’émission de télévision, qui est toujours en cours. Une série de films sortira au fil des ans, Ash poursuivant sa quête.
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© Cartoon Network / avec la permission d’Everett Collection

53. «Laboratoire de Dexter» (Genndy Tartakovsky, 1996-2003)

En 1996, le public de Cartoon Network a été présenté à Dexter (exprimé par les anciens des «Razmoket» Christine Cavanaugh), un garçon génie avec un énorme laboratoire caché sous sa maison. Chaque épisode verrait Dexter planifier une expérience merveilleuse, seulement pour la voir déjouée par sa sœur ennuyeuse Dee Dee (exprimée par Allison Moore et Kat Cressida). La série deviendrait l’une des séries les plus cotées du Cartoon Network avec elle remportant un Primetime Emmy Award en 1996. La série ferait de Tartakovsky l’une des premières voix de l’animation et il finirait par quitter le en 1999 pour commencer à travailler sur son projet suivant, «Samurai Jack». Le «Laboratoire de Dexter» connaîtra un renouveau en 2001 avant de se terminer définitivement en 2003. Bien qu’il n’ait pas été diffusé depuis plus de 15 ans, le public est toujours attiré par son style d’animation énigmatique et son personnage principal.
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Avec l’aimable autorisation d’Everett Collection

52. «Alvin et les Chipmunks» (Ross Bagdasarian, Jr. et Janice Karman, 1983-1990)

Le trio adorable connu sous le nom d’Alvin et les Chipmunks existe depuis les années 1960, lorsque leur chanson «Witch Doctor» a grimpé dans les charts. En fait, les Chipmunks étaient si omniprésents que juste après le succès du créateur de «Witch Doctor» Ross Bagdasarian, Sr. a créé une émission de télévision intitulée «The Alvin Show». Ce ne fut pas un succès, qui dura un peu plus d’un an. Mais au début des années 80, la tentative de relancer le concept de la série a finalement trouvé un public. « Alvin et les Chipmunks » sur NBC en 1983, mettant en vedette le coquin Alvin, le livre Simon et l’adorable Theodore (les deux premiers exprimés par Bagdasarian, Jr. et le dernier par Karman) alors qu’ils se sont mis à toutes sortes de hijinks. La série gagnerait un large public, en particulier une fois que les Chip-ettes, versions féminines des Chipmunks, auraient été présentées comme rivales. En 1987, au large du succès de l’émission, les Chipmunks obtiendraient leur premier long métrage, «The Chipmunk Adventure». Et ils ne sont pas partis, même si la série a été annulée en 1990. Une autre série serait présentée en première sur Nickelodeon en 2015 et est toujours en plein essor, même si Alvin est passé de l’animation 2D à CGI.
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Klasky-Csupo / avec la permission d’Everett Collection

51. «Razmoket» (Gabor Csupo et Arlene Klasky et Paul Germain, 1991-2004)

L’un des premiers succès majeurs de Nickelodeon, «Razmoket» a combiné l’humour pour les enfants et les adultes dans un ensemble animé brillant des années 90. Le brave bébé Tommy Pickles (exprimé par EG Daily) a perpétré toutes sortes d’exploits avec ses meilleurs amis, montrant que «un bébé doit faire ce qu’un bébé doit faire». La série a été un énorme succès lors de ses débuts en 1991, devenant un monstre de franchise pour Nickelodeon. Une série de longs métrages et d’opportunités de marchandisage abondaient, les Razmoket eux-mêmes giflant tout ce qui était destiné aux enfants. Mais en dehors de cela, la série a étonnamment bien vieilli. Vous pourriez entendre des références erronées à des personnes comme Clarence Thomas et «Devinez qui vient dîner» sur les bébés réalisant les horreurs des poupées de clown et de ce qui habite dans le sous-sol. La série a vu un spin-off de courte durée,
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50. «Reboot» (Gavin Blair et Ian Pearson et Phil Mitchell et John Grace, 1994-2001)

Cette série des années 90, originaire du Canada, était la toute première série entièrement animée par ordinateur, et le médium est devenu une partie du message grâce à la prémisse. À un certain niveau, « Reboot » était essentiellement un drame policier suivant les aventures d’un « Guardian » qui vit à l’intérieur d’un ordinateur central pour maintenir les choses en fonctionnement en toute sécurité malgré des virus maléfiques qui tentent de détruire le système. La métaphore est relativement dingue, mais la qualité de l’animation est assez impressionnante pour la période, ancrée par une conception de personnage vraiment engageante et des méta blagues sur le codage et les jeux qui ont maintenu la franchise active sous d’autres formes à ce jour. –  LSM
Stream sur Amazon via Shout Factory; acheter sur Amazon.

49. «Scooby Doo, où es-tu!» (Joe Ruby et Ken Spears, 1969-1970)

Moviestore / REX / Shutterstock

Zoinks! Bien que ce titre Hanna-Barbera en particulier n’ait duré que deux saisons, il a lancé une franchise animée qui se poursuit encore aujourd’hui. Le lâche Great Dane avec un obstacle à la parole qui a résolu des crimes avec ses amis adolescents totalement groovy a capturé l’imagination avec des éléments d’horreur légers, des slogans hilarants, des mystères dingues, des pièges élaborés à la Rube Goldberg et des caractérisations loufoques. Cette série a lancé de nombreux redémarrages – l’un qui comprenait des grands de la culture pop tels que les Harlem Globetrotters et Sonny & Cher, en tant que versions animées d’eux-mêmes – des retombées bizarres comme «Scooby’s All-Star Laff-a-Lympics» et de multiples imitations. Allant des bandes dessinées et des films aux références à la culture pop dans «Buffy the Vampire Slayer» et à un récent croisement sur «Supernatural», Scooby et ses copains sont devenus ancrés dans la conscience américaine. – HN
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48. «Teen Titans Go!» (Michael Jelenic and Aaron Horvath, 2013-présent)

Gardez votre téléphone silencieux en regardant « Teen Titans Go! » ou vous êtes sûr de manquer une blague. La série animée au rythme effréné fait plus de rires par minute que n’importe quelle autre émission à la télévision, remplie à ras bord de références à la culture pop, de jabs sournois à l’univers de DC et de beaucoup de gags auto-dépréciables. Né des cendres de «Teen Titans», le spectacle a conservé les acteurs de la voix de la série originale, mais a changé pratiquement tout le reste. L’émission présente des versions comiques de Robin (Scott Menville), Cyborg (Khary Payton), Raven (Tara Strong), Starfire (Hynden Walch) et Beast Boy (Greg Cipes), qui sont généralement trop occupés à discuter de la technologie des années 1980, des philosophies politiques , danser et bien plus encore. Peut-être les joies subtiles de « Teen Titans Go! » peut être mieux résumé par cette ligne de connexion d’un épisode de la saison 1: – MS
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47. «Les Flintstones» (William Hanna et Joseph Barbera, 1960-1966)

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Inspiré par «The Honeymooners», «The Flintstones» est devenu la première série animée sortie aux heures de grande écoute, et est restée la plus réussie du genre jusqu’à ce que «The Simpsons» arrive 30 ans plus tard. Le secret de ses charmes était son interprétation satirique de la culture suburbaine moderne utilisant des éléments absurdes et anachroniques dans un décor de l’âge de pierre. Les fanfaronnades de Fred Flintstone et la nature décontractée de son ami Barney Rubble ont livré une magie de sitcom familière, tandis que les dinosaures et les tigres à dents de sabre ont ajouté l’exotisme préhistorique. Il a également inspiré l’homologue futuriste, «The Jetsons», qui a également amené un flair de sitcom des années 60 à l’ère spatiale. «The Flintstones» est la première série animée aux heures de grande écoute à remporter une nomination aux Emmy, et elle est toujours considérée comme un classique plus d’un demi-siècle plus tard. Et c’est quelque chose à propos de «Yabba Dabba Doo».  – HN
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46. ​​«Superman: la série animée» (Alan Burnett et Paul Dini, 1996 – 2000)

Superman a toujours pris vie sur la page, mais s’est avéré à plusieurs reprises être un défi à l’écran. Comment provoquer un héros indestructible, goodie-two-shoes? Les méchants doivent être spécialement conçus pour poser n’importe quelle menace (ils ne peuvent pas tous avoir de la kryptonite), et Clark Kent ne peut pas être la seule identité offrant au public une connexion humaine. L’adaptation WB d’Alan Burnett et Paul Dini, la première des suites de Warner Bros. Animation à «Batman: The Animated Series», a fait des choix judicieux dès le départ. Premièrement, ils ont présenté un Superman qui était extrêmement durable plutôt que totalement imperméable. Il ressentait de la douleur quand il était écrasé par un bâtiment en ruine, même si cela ne le tuerait pas, et le regarder s’efforcer de sauver la situation rendait ses efforts encore plus engageants, semaine après semaine. Faire de Lois Lane un héros actif elle-même a également aidé, – BT
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45. «My Little Pony: Friendship Is Magic» (Lauren Faust, 2010-présent)

Médias de découverte

Les jouets équins en plastique des années 80 ont eu une endurance remarquable parmi les collectionneurs, mais la franchise Hasbro a vraiment frappé le grand moment où le dessin animé de Faust a approfondi la mythologie des poneys et créé un phénomène médiatique et marchandisage. À Ponyville, le poney licorne Twilight Sparkle et son ami dragon Spike se lient d’amitié avec cinq autres poneys dans le cadre d’une tâche qui lui a été confiée par le mentor la princesse Celestia. Les thèmes de l’émission sur l’amitié et la gentillesse équilibrés avec des références intelligentes à la culture pop ont attiré un large public, y compris une base de fans adultes enragés – des hommes notoirement jeunes et d’âge moyen qui se considèrent comme des «bronies». Il est maintenant intégré à la culture du remix et a inspiré d’innombrables mèmes, des cosplay imaginatifs et, bien sûr, des imitateurs.  – HN
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44. «Sealab 2021» (Adam Reed et Matt Thompson, 2000-2005)

«Sealab 2021», l’un des premiers lancements de dessins animés d’Adult Swim, a pris un dessin animé d’aventure oublié des années 70 et, eh bien, a tout craqué, transformant l’aventure écologique en un foyer profane de ressentiments au travail et d’humour absurde, que les créateurs Adam Reed et Matt Thompson se perfectionneraient dans leur future série. Pourtant, «Sealab» avait beaucoup à offrir, comme un épisode de bouteille où le fou Captain Murphy est piégé sous un distributeur automatique tombé et se lie d’amitié avec un scorpion. Ou celui où l’équipage a reçu la visite de ses homologues de Bizarro. Ou tous ceux où Sealab a explosé à la fin, pour être parfaitement bien dans le prochain épisode. Ça va, cependant. Le pod 6 était des saccades. –  JS
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43. «La vie moderne de Rocko» (Joe Murray, 1993 – 1996)

Nickelodeon

Un wallaby, une vache et une tortue entrent dans un téléviseur, et les blagues n’arrêtaient pas de rouler à partir de là. Les aventures satiriques de Joe Murray d’un immigrant australien, Rocko, ses amis Heffer et Philbert, et les divers personnages dérangés qui peuplent le fictif américain «O-Town» ont fait des contes pour enfants follement créatifs. Qu’il s’agisse d’avertir contre les dangers de la mégacorporation Conglom-O, de visiter Heck pour des leçons existentielles du suzerain satanique Pinky ou de se pencher sur la culture des célébrités à Holl-o-Wood, le favori de la secte était conscient de lui-même, vif et présentait le monde. à des talents impeccables comme Tom Kenny et Carlos Alazraqui. De plus, même pour Nickelodeon des années 90, «Rocko’s Modern Life» n’a jamais eu peur de devenir super bizarre – un répit pour les enfants dont l’imagination devrait, et le fait habituellement, vous surprendre.  – BT
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42. «Gargoyles» (Frank Paur et Greg Weisman et Dennis Woodyard, 1994-1997)

Magic, science-fiction et Shakespeare se sont réunis au milieu des années 1990 pour l’une des séries animées les plus dingues de tous les temps. La prémisse aurait pu sembler relativement compliquée: des créatures mythiques connues sous le nom de gargouilles passent leurs journées à traîner aux coins des bâtiments, figées dans la pierre, et la nuit, elles prennent vie. Mais en réalité, c’était une histoire de famille et de romance dans un contexte fantastique, qui ne manquait pas d’éléments d’intrigue fous (en particulier dans sa deuxième saison). «Gargoyes» n’est jamais devenu aussi emblématique que certaines des autres émissions de cette liste, mais l’imagination qu’il a mise à l’écran chaque semaine était difficile à dépasser. –  Flux LSM
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41. «Duck Tales» (Jymn Magon, 1987-1990)

Moviestore / REX / Shutterstock

Une grande partie est faite de la chanson thème avec sa signature «Woo-oo!» refrain – et pour une bonne raison. Non seulement la chanson de Mark Mueller est accrocheuse, mais elle résume également le plaisir et l’aventure présents depuis les débuts de la série en tant que bande dessinée jusqu’à son adaptation à l’écran qui a continué le style visuel vibrant et dynamique. Le riche Scrooge McDuck est un clinquant curmudgeon mais charmant pour ses petits-neveux rapscallion Huey, Dewey et Louie, et avec le pilote Launchpad, ils profitent de toutes sortes d’escapades mondiales et historiques dignes d’Indiana Jones lui-même. C’est une évasion zippy partagée entre deux générations apparemment disparates, quelque chose qui ne se voit pas dans les dessins animés pour enfants qui gardent généralement les figures d’autorité en arrière-plan. La série était si populaire qu’elle revit lors d’un redémarrage en 2017 sur Disney XD.  – HN
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