En 2021, nous avons fini de prétendre que l’anime n’est pas pour tout le monde. Les gens de tous âges se connectent Jujutsu Kaisen et Panier de fruits, et plus de la moitié des participants à la convention d’anime en Amérique du Nord sont femmes. L’anime a fait de grands progrès en matière d’inclusivité pour les téléspectateurs marginalisés, mais il reste encore beaucoup de travail à faire, en particulier avec la représentation dans le doublage.

Pâte s’est assis avec deux des jeunes talents d’acteur de voix les plus brillants d’aujourd’hui, Dani Chambers (Le jour où je suis devenu un dieu, Ancienne mariée mage) et Zeno Robinson (Horimiya, Voyages Pokémon) pour parler du travail pour Funimation, de la diversité dans l’industrie du doublage, de leurs idoles du doublage et de certains de leurs rôles préférés.

Pâte: Je suis curieux de savoir comment vous êtes arrivé dans l’industrie. Qu’est-ce qui vous a intéressé au doublage? Quels ont été certains de vos premiers concerts qui vous ont aidé à mettre un pied dans la porte?

Dani Chambers: J’ai joué toute ma vie. Je suis plutôt un enfant de théâtre. J’adore la scène. C’est vraiment amusant. J’aime le fait que je puisse être des personnes différentes. En 2013, je me suis dit: «Vous savez quoi? Je veux essayer le monde du doublage. J’adore être animé et je voulais voir à quoi ça ressemblait «derrière le micro». J’ai donc fait des recherches et compris ce que je devais faire, acheté ce microphone bon marché et commencé sur ma chaîne YouTube. En y repensant maintenant, c’était vraiment mauvais. [laughs] Mais je suis content de l’avoir fait car c’était une bonne expérience. Et à cause de cela, j’ai suivi des cours et j’ai découvert ce que je devais faire. J’ai fini chez Funimation deux ou trois ans plus tard. J’ai commencé à travailler avec eux fin 2016, puis tout a décollé en 2017.

Mon premier rôle était avec Tyler Walker dans Le mononokéen morose. J’étais Zanko Fujiwara. C’était un titre DVD / Blu-ray. En attendant, pendant que nous enregistrions ça, j’ai fini par réserver Ancienne mariée mage. Ce n’était donc pas mon premier rôle! Mais parce que c’était SimulDub, les gens me connaissaient en premier. J’étais comme: «Oh mon Dieu, c’est le rêve! Je suis une fille animée aux cheveux roux et aux pouvoirs magiques! Mais elle est triste!

C’était vraiment génial. Comme, vous savez, vous n’avez pas besoin de ressembler au personnage pour les exprimer. J’étais comme: «Je veux plus! Obtenons plus de POC ici! » Alors je voulais [to voice act] parce que je voulais voir plus de moi dans l’industrie, parce que nous pouvons le faire. J’espère juste qu’il continuera de croître. Je suis vraiment enthousiasmé par la direction que cela prend maintenant.

Zeno Robinson: J’ai commencé à jouer au collège, avec le théâtre musical. Je suis tombé dans la voix off. J’ai auditionné pour beaucoup d’agents à l’époque, il y a environ 10 ans. Mon agent a fini par m’envoyer sur mon premier projet, qui se trouvait être Ben 10 Force extraterrestre. C’était mon premier travail de voix off. C’était un personnage qui revenait chaque année. C’est à ce moment-là que j’ai appris que la voix off était une chose, alors j’ai commencé à suivre des cours et j’ai découvert ce monde. J’ai toujours été intéressé par l’anime, je ne savais juste pas [voice acting] était une chose que vous pouviez faire. Alors j’ai commencé à auditionner dans les studios de [Los Angeles]. Il y a un studio ici nommé Bang Zoom. Ils organiseraient ces auditions ouvertes à Anime Expo chaque année. J’ai auditionné en 2015 et 2016 – j’ai perdu la première année.

Quelqu’un m’a recommandé pour Funimation. Semblable à Dani, je n’ai jamais vu des gens qui me ressemblaient, en particulier des jeunes hommes noirs, dans l’industrie de l’anime. Alors je voulais être ce dont je n’avais jamais pensé avoir besoin en grandissant.

Pâte: Historiquement, les voix noires ont été sous-représentées dans le doublage, en particulier dans les jeux vidéo et les anime. En grandissant pour moi, les personnages noirs étaient souvent représentés par des acteurs blancs. Je pense que c’est vraiment cool que Dani joue des personnages qui ne sont pas noirs, parce que vous méritez de jouer n’importe quel rôle. Pourquoi pensez-vous qu’il est important que les voix noires soient entendues même lorsque nous ne pouvons pas voir les acteurs derrière les personnages?

Chambres: C’est important parce que voir des personnes qui vous ressemblent peut vous inspirer à le faire aussi. En grandissant, je ne pourrais pas en nommer beaucoup [Black voice acting] célébrités d’une part. Le seul auquel je pense, c’est Cree Summer. Elle est phénoménale et je l’aime, mais c’est la seule à laquelle je pouvais penser. Être capable de voir ça dans l’enfance de quelqu’un [makes you think] «Ils me ressemblent! Je peux le faire aussi! » […] De plus, pour montrer que nous n’avons pas «un seul son». En grandissant, beaucoup de gens diraient « vous sonnez comme ça, vous sonnez comme ça, vous semblez trop correct. » Qu’importe? Nous ne sommes pas définis par la façon dont nous sonnons de manière stéréotypée. Cela m’irrite jusqu’au bout. [laughs]

Je voulais prouver que nous n’avons pas un son spécifique. Nous pouvons sonner comme nous le voulons, comme un personnage doit sonner. Je voulais montrer aux gens que nous sommes plus qu’un simple stéréotype. Nous pouvons tout faire, comme n’importe qui d’autre.

Robinson: La représentation est un reflet. Les gens aiment se voir dans les choses qu’ils consomment parce qu’ils en retirent des choses. Je peux toujours dire si quelqu’un raconte une histoire à laquelle je peux m’identifier de manière authentique. Raconter une histoire à laquelle je me rapporte m’aide à me connecter avec la matière. Si quelqu’un dépeint de manière inauthentique quelque chose que je consomme, cela me semblera insultant en tant que consommateur.

Donc, comme l’a dit Dani, il est important que les gens se voient dans l’industrie. J’ai cette théorie selon laquelle il n’y a pas beaucoup d’hommes noirs dans l’anime parce qu’ils ne savent pas qu’il y a une place pour eux là-bas. [laughs] Chaque fois que je reçois un DM de quelqu’un qui est Black me disant qu’il a toujours voulu faire de la voix off, cela me prouve en quelque sorte ce point. L’espace n’a pas été fait pour eux, ils ne pensent pas que l’espace est là pour eux. Tout ce qu’ils voient, ce sont des gens qui ne leur ressemblent pas racontant des histoires qui ont parfois [Black people] en eux!

Les gens veulent toujours se voir dans les choses qu’ils regardent. C’est quelque chose dont je fais écho à Dwayne McDuffie, parce que c’est ce que Choc statique était pour moi en grandissant. Tout son truc était que les gens, peu importe qui ils sont, ont besoin de se voir dans les choses qu’ils consomment. Cela leur donne un lien avec le super-héros qu’ils regardent.

Pâte: Dani, vous avez parlé de la diversité des doublages et de la capacité à représenter de nombreuses voix différentes. Vous avez joué Dahlia Hawthorne dans Avocat Ace, ainsi que Iris. Ces personnages sont très différents. Dahlia est l’un de mes méchants préférés. Comment était-ce de jouer un personnage emblématique à plusieurs niveaux?

Chambres: C’était phénoménal parce que, pour ma part, je suis un grand fan de Avocat Ace. Donc c’était comme, « Oh mon Dieu! » Je suis entré pour la session et je l’ai vue à l’écran et je me suis dit: « Alors, qui enregistrons-nous aujourd’hui? » et [my sound engineer] dit «Oh, cette folle Dahlia.» J’étais comme «Ok, cool», mais à l’intérieur, je paniquais. Ce n’est pas un personnage très compliqué, elle est plus simplement diabolique. Elle veut tout à sa manière. Jouer un rôle où j’arrive à être méchant et vicieux mais aussi à me déplacer entre trois types de voix était incroyable. Avant cela, je ne jouais pas beaucoup de personnages méchants dans mon registre. Mon registre est très élevé, donc jusque-là c’était surtout la petite sœur, la petite fille. C’est bien parce que j’aime jouer ces personnages, mais cette fois, je dois aller dans les profondeurs de mon cœur, les endroits sombres, et enfin le laisser sortir! [laughs] Ce fut une très, très bonne expérience, cela m’a fait aimer encore plus ce métier.

Pâte: Zeno, vous jouez Hawks dans Mon université de héros. Il est progressivement devenu un personnage préféré des fans. Vous avez également joué Genya dans Tueur de démons. Qu’est-ce que ça fait de jouer des personnages dans certains des anime shounen les plus populaires de ces dernières années, en particulier deux vraiment différents?

Robinson: C’est vraiment cool, shounen en tant que genre est l’un de mes préférés. J’aime juste l’action! Je ne regarde généralement pas d’anime sans explosions ni épées. [laughs] Être capable de jouer des personnages dans des shounen populaires est plutôt cool parce que beaucoup de choses avec lesquelles les gens se connectent sont les personnages. Les shounens sont racontés sur de longues périodes, donc les personnages ont de grands arcs de développement. Les fans qui suivent le manga lisent des personnages comme Genya d’où il a été présenté pour la première fois quand il est ce tyran et d’où il va à partir de là, comme avec les luttes qui viennent avec ses pouvoirs spécifiques.

Hawks aussi. Son personnage se développe à partir du moment où il est présenté à où il en est maintenant. C’est ce qui est amusant de jouer des personnages dans shounen. Ils ont beaucoup de temps pour grandir. C’est la partie la plus cool. Et des pouvoirs sympas! Vous pouvez faire des trucs de combat sympas.

Pâte: Y a-t-il des doubleurs qui vous ont particulièrement inspiré? Des performances particulières qui ont influencé votre méthode?

Robinson: Je suis inspiré, tout d’abord, par mes pairs. Anairis Quiñones est l’un des meilleurs acteurs que je connaisse. Toutes ses lectures sont si bonnes. Mon ami AJ Beckles est incroyable. Dani m’inspire chaque jour. Phil Lamar. Khary Payton. Je dois partager l’écran avec lui dans Jeune justice. Je dois jouer le personnage qu’il a incarné pendant la majeure partie de sa carrière, et il joue le père de ce personnage. Voir l’interrupteur est fou! Il joue tellement de personnages dans Jeune justice. Chaque personnage a son propre niveau de distinction, de caractérisation et de nuance.

Nolan North, Troy Baker, ce sont des acteurs qui donnent l’impression que c’est facile. Nolan North participera à une session sur son téléphone, se lèvera pour son tour, livrera une prise parfaite et se rasseoir. Je demande 15 prises à chaque séance, je me dis: «Puis-je refaire ça? Je peux faire mieux, je le promets! J’essaye vraiment, vraiment juste de suivre. [laughs]

Chambres: Tout le monde a dit Zeno. Je suis comme, j’aimerais être l’un des enfants cool! Les voir gagner à chaque fois, je suis si heureux. En grandissant, c’était Phil Lamar, Cree Summer et Khary Payton. Les trois principaux à mes yeux. Cree Summer a une voix unique et vous pouvez dire instantanément qui elle est. Elle joue chaque personnage différemment. Je voulais faire ça parce que je n’avais pas l’impression d’avoir une voix pour l’anime. Peu importe le type de voix que vous avez, il vous suffit de travailler dur.

Mon rôle préféré est Cyborg dans Titans adolescents. Et Phil Lamar comme Static Shock. Je pense que c’était la première émission de super-héros noirs que j’ai regardée quand j’étais enfant. C’était tellement bon, ça racontait une bonne histoire, et ça contenait des messages qui sont encore importants aujourd’hui. Cela m’a inspiré à faire mieux dans mon jeu d’acteur.

Un favori récent est Christopher Judge en tant que Kratos dans le nouveau Dieu de la guerre. Regarder tous les coulisses de ce qui l’a inspiré à donner cette performance me brise le cœur, c’est tellement brut et émotionnel. En le voyant travailler à merveille, il y met tous ses efforts. Yuri Lowenthal est un autre favori.

Pâte: Quel serait votre rôle de rêve?

Robinson: Statique. Il est temps pour Static. Nous n’avons pas eu de spectacle depuis, quoi, 10 ans? Il a donné à la communauté quelque chose que personne d’autre n’a donné à ce moment-là. Son impact se fait encore sentir aujourd’hui. Cela fait partie de l’histoire de Dani, cela fait partie de mon histoire. Nous avons grandi avec ça. Même sans [modern] itération sa présence se fait encore sentir aujourd’hui.

Chambres: Deux pour moi. J’adorerais être un protagoniste dans un JRPG. Et j’aimerais être un grand méchant. Nul doute que Dahlia est un méchant, mais je veux dire un méchant de super-héros. Quelque chose où elle pense qu’elle a raison et qu’elle a un grand impact sur l’histoire. Quelque chose comme ça, que ce soit dans un anime ou une animation occidentale.

Austin Jones est un écrivain aux intérêts médiatiques éclectiques. Vous pouvez discuter avec lui des jeux d’horreur, de la musique électronique, de Joanna Newsom et de l’anime des années 80-90 sur Twitter @belfryfire

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