AnimeJapan 2021 a organisé une chaîne de production pendant le week-end, avec trois programmes axés respectivement sur les parties de préproduction, de production et de postproduction du processus de production d’anime. Chaque présentation a été modérée par un critique d’animation Ryota Fujitsu, qui a demandé aux membres du personnel de partager leurs histoires. Un bref résumé des trois volets est ci-dessous:

The Framework of Anime: The Script ~ avec Les mots bouillonnent comme du soda pop ~

Réalisateur Kyōhei Ishiguro et écrivain Dai Sato a parlé de la façon dont ils ont collaboré afin de créer le scénario du film. Ishiguro a dit qu’il n’avait pas d’expérience avec l’écriture de scénario, alors il a apprécié l’aide de Sato. En ce qui concerne l’acte physique de l’écriture de scénario, Ishiguro a écrit la partie B du scénario, tandis que Sato a écrit les trois autres sections, mais la collaboration est allée plus loin que de commettre des mots sur une page. Les deux ont passé environ trois mois à faire des voyages de recherche hebdomadaires pendant qu’ils réfléchissaient à l’intrigue.

Une grande partie de la discussion a porté sur la façon dont des thèmes et des motifs spécifiques du film sont nés. Bien qu’Ishiguro ait maintenu son désir de créer une histoire de bien-être, l’idée originale était qu’elle contienne des éléments de science-fiction, mais au fil du temps, elle a plutôt développé une orientation musicale. L’accent mis sur les disques vinyle est venu de Sato, qui a personnellement préféré l’idée d’une histoire musicale qui ne soit pas centrée sur les chanteurs ou les groupes. Les disques qu’il a achetés et montrés à Ishiguro ont servi de référence à la fois au scénario et au style visuel que le film a finalement développé.

De la même manière, les motifs de haïku et de rap sont issus des suggestions de Sato. Cela répondait à l’un des désirs spécifiques d’Ishiguro lorsqu’il s’agissait d’établir le personnage principal: il ne voulait pas utiliser de monologue. De même, le centre commercial s’est manifesté comme le décor du film car il était utile de restreindre le décor à un seul endroit tout en se sentant comme un endroit mémorable.

La conférence a également abordé le rôle général des scénaristes dans l’industrie de l’anime. Sato a déclaré que l’écriture de scénario faisait généralement partie du processus avec lequel les gens ont le plus de problèmes. Il n’est pas facile de créer une belle histoire. C’est pourquoi il y a plus d’efforts ces jours-ci pour attirer des écrivains de divers horizons professionnels. Ishiguro a également souligné qu’en matière d’écriture, vous n’avez pas nécessairement besoin d’être une personne avec des années d’expérience, car de telles compétences peuvent être acquises en faisant le travail.

Donner vie à l’anime avec le son ~ avec Yashahime: princesse demi-démon ~

Directeur du son Yasushi Nagura, Acteur de la voix de Towa Sara Matsumoto, et lever du soleil producteur Toshikazu Naka a parlé de l’enregistrement sonore et de la post-production. Le processus comprend les enregistrements de lignes vocales (Afureko) mais ne s’y limite pas.

Les bases de l’enregistrement sonore sont les auditions des doubleurs, la création de la setlist de l’OST et les rencontres concernant les effets sonores et la mise en scène. Avant le Afureko, le directeur du son vérifiera les scripts avec les storyboards pour s’assurer qu’aucune ligne n’est laissée de côté. Ensuite, ils jettent les acteurs pour l’épisode individuel et assemblent les matériaux. Une répétition a lieu une semaine avant l’enregistrement. Une fois tous les fichiers audio assemblés, Nagura utilisera ProTools pour éditer les fichiers et créer le mixage sonore.

Quant à l’enregistrement lui-même, il y avait certaines choses que Nagura souhaitait souligner. Par exemple, il demandait souvent à Matsumoto de faire une reprise quand il souhaitait ajuster la quantité de féminité que son personnage exprimerait. De son côté, Matsumoto a pris soin de souligner les caractéristiques androgynes de Towa, mais les nuances subtiles pouvaient changer en fonction de la scène. Outre les personnages, Nagura voulait également montrer l’attrait des acteurs de la voix eux-mêmes en s’assurant qu’ils sonnaient tous mignons et distinctifs.

Enfin, la conférence a abordé les précautions prises dans l’enregistrement vocal ces jours-ci en raison du COVID-19. Auparavant, les acteurs de la voix étaient assemblés en groupe, ce qui faciliterait la communication, mais de nos jours, les acteurs sont appelés dans la cabine un par un. Bien que cela ait été difficile pour tout le monde au début, Matsumoto a déclaré qu’elle s’était finalement habituée à cela.

Pouvoir du personnel dans la création visuelle ~ avec Combinaison mobile Gundam Hathaway ~

Directeur d’unité Hidekazu Hara, directeur de la composition Kentarō Wakiet bureau de production Narumi Iwashita discuté de la manière dont les effets visuels présentés dans le film ont été créés. Ce spectacle s’est concentré principalement sur la composition, qui est le processus de combinaison des différents dessins et calques dans l’animation afin d’obtenir une image holistique.

Waki a suivi son processus étape par étape, montrant diverses scènes de la bande-annonce avant et après l’application de son travail de composition. Bien que les animateurs soient invités à dessiner les différentes parties mobiles d’une scène sous forme de calques séparés, c’est le travail de Waki ​​de s’assurer que tout s’emboîte. Comme il l’a expliqué, la simple combinaison des couches ne donne pas à l’image une impression de profondeur. Hara était très attaché à la création d’un éclairage réaliste et à la fusion efficace des éléments 2D et 3D. Ils voulaient également éviter de rendre les images trop sombres, mais plutôt mettre en valeur les couleurs car c’est un Gundam anime.

Une chose qui s’est démarquée dans cette présentation était le nombre de couches pouvant exister dans un seul plan. À un moment donné, Waki ​​a montré une coupe d’un mech traversant un champ la nuit dans une scène de destruction, et a expliqué que chaque image individuelle avait 90 couches. Cependant, après avoir ajouté des effets réfléchissants et divers autres effets visuels dans After Effects, il a ajouté jusqu’à 140 calques par image. À ce stade, Iwashita a mentionné que le réalisateur Shukou Murase a fait tout son possible pour faire l’éloge de cette coupure.

Après avoir montré la complexité du processus de composition, le personnel s’est assuré de souligner qu’il n’est pas aussi inaccessible qu’il n’y paraît. Pour ceux qui souhaitent travailler dans l’industrie de l’anime, Hara a déclaré que le personnel travaillait en équipe pour aider chaque membre à peaufiner son travail. «Tout le monde travaille très dur, mais ne vous sentez pas intimidé par cette industrie», a-t-il conclu.

Mettre à jour: Une version précédente de cet article décrit Yoshiyuki Tomino en tant que directeur de Combinaison mobile Gundam Hathaway. Cela a été corrigé en Shukou Murase.