Pour célébrer les 35 ans de Marioe anniversaire, nous avons non seulement des sorties de jeux vidéo à durée limitée et la marchandise typique, mais cette version d’une collection d’histoires du Super Mario-kun série de mangas, triés sur le volet par l’auteur Yukio Sawada lui-même.

La bande dessinée réelle dont cela a été tiré est une sérialisation de longue date dans les pages de CoroCoro, la bande dessinée pour enfants particulièrement connue pour se concentrer sur les propriétés du jeu vidéo telles que Pokémon, et c’est la première fois que des éléments de celui-ci sont disponibles en anglais. Ce n’est pas quelque chose que je m’attendrais à ce que même certains des fans les plus inconditionnels de Mario soient familiers, et, en tenant compte de cela, entrer dans une compilation d’histoires plutôt que de commencer par le début est un peu un risque, et un qui ne paie pas exactement lorsque vous commencez à explorer ce qui est proposé.

En fait, cela commence plutôt bien, avec une petite histoire amusante sur Bowser étant trop chaud et voulant manger de la crème glacée, avant que le chapitre d’ouverture ne se résume à regarder une zone spécifique de l’original. Mario de papier, Le mont. Lavalava. Cela donne ensuite le ton pour le reste du livre, où la plupart des histoires individuelles adaptent certaines parties des jeux Mario, avec leur propre touche comique.

Bien que j’aime ce concept global, j’ai trouvé que les histoires elles-mêmes étaient un peu aléatoires. Personnellement, j’ai préféré les plus doux, où le sens de l’humour très enfantin de la série n’était pas comme dans votre visage, par exemple un premier se concentrant sur le combat contre le boss de Gooper Blooper de Super Mario Sunshine finit par être une tournure plutôt douce sur une partie nostalgique de ce jeu, tandis qu’un chapitre ultérieur où Yoshi finit par se lier avec un Chain Chomp fonctionne particulièrement bien comme une histoire autonome dans ce genre de compilation. Beaucoup d’autres, cependant, tombent à plat sur la comédie ou ruinent les moments emblématiques sur lesquels ils sont basés. Mettre dans le combat de boss final de Mario & Luigi: Partenaires dans le temps, par exemple, ne semble pas être une bonne décision car vous ne pouvez pas supposer que tous vos lecteurs ont joué au jeu jusqu’à la fin, même s’il contient certains des gags et des calembours les plus puissants du livre, donc je peux voir pourquoi Sawada l’a inclus. (Et sur cette note, préparez-vous à ceux qui induisent la paume du visage, tels que «C’est fait minerai mourir »dans l’un des chapitres ultérieurs.)

Vous devez également considérer que la majorité de ces histoires sont des jeux Mario des années 2000, une époque que j’ai l’impression que Sawada affectionne particulièrement. C’est tout à fait bien, bien sûr, mais cela semble entrer en conflit avec le public cible réel du livre. Je pense que vous devez être un fan de Mario pour tirer le meilleur parti des références à ces jeux classiques, mais le contenu lui-même est un peu trop enfantin par endroits pour les 20 à 30 ans qui y auraient joué. leur enfance, alors qu’elle passe à côté des titres les plus récents que les enfants d’aujourd’hui connaissent peut-être mieux.

L’œuvre elle-même est cependant très agréable à regarder, car elle est dessinée dans un style chibi très comique et exagéré qui fonctionne très bien pour ce type de manga. C’est excellent pour transmettre des situations malheureuses avec des images grotesques mais étrangement fascinantes des personnages, comme Bowser transpirant abondamment dans la chaleur estivale (ce qui semble assez dégoûtant) ou Mario se faisant continuellement électrocuter par un piège à fil; globalement très attrayant pour le groupe d’âge de 8 à 12 ans auquel il se serait vendu à l’origine au Japon.

Cependant, cela peut parfois sembler un peu occupé, chaque panneau étant rempli d’action, de bulles et d’effets sonores. C’est bien pour garder le rythme, mais je pense que quelques histoires auraient pu être faites en étalant et en ralentissant un peu les choses. Il y a aussi quelques notes d’auteur placées au milieu des chapitres qui interrompent vraiment le flux, et auraient dû être placées entre elles.

Vous obtenez également un chapitre bonus à la fin du manga, Super Mari-vieux, qui semble un peu étrange à première vue, mais qui vient en fait avec un message touchant qui reflète la façon dont Sawada a géré la mort de son père, et je pense que cela se passe vraiment bien avec une touche très personnelle. Encore une fois, ce n’est pas quelque chose qui correspond vraiment à l’image adaptée aux enfants du manga (et vient avec un avertissement de contenu pour les parents), mais indique que ce sont les œuvres dont Sawada est le plus fier et que c’est «son livre».

Globalement, Super Mario Manga Mania est un peu bizarre. Le prendre au pied de la lettre en tant que collection de bandes dessinées adaptant des moments emblématiques des jeux Mario montre qu’il est très aléatoire avec une focalisation incertaine sur à qui cette version est réellement destinée. Si vous êtes un fan des jeux Mario et que vous êtes prêt à essayer quelque chose de différent, il y a des choses à apprécier ici, et l’inclusion de l’expérience personnelle de l’auteur à la fin du livre l’ouvre vraiment; cependant, un lecteur de manga plus général peut avoir beaucoup plus de mal à y entrer.

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