L ‘l’amour dans ses diverses nuances ou variations, il est l’un des thèmes les plus fréquemment traités par les diverses formes d’art ou moyens d’expression et même l’animation japonaise ne fait pas exception. Malgré la façon dont le monde de l’animation décrit la dynamique liée aux relations amoureuses est tparfois prisonnier d’une certaine redondance de motifs cristallisés et de stéréotypes concernant les interactions et la caractérisation des personnages ou le développement de l’intrigue, de nombreux travaux ont montré comment il est possible de re-proposer ces éléments pour créer des produits encore dignes d’attention ou réussir l’entreprise de d’élaborer, même partiellement, une langue différente.

Après avoir visionné i 12 épisodes de Chantez « Hier » pour moi (dans l’original Hier ou Utatte ), on peut affirmer avec certitude que c’était l’un des objectifs fixés pour l’adaptation animée du manga par Kei Toume, l’une des dernières âmes transmises en diffusion simultanée par Crunchyroll, a récemment conclu.

La poésie de l’amour ordinaire

Là narration détendue et tons doux qui accompagnent la représentation de la vie quotidienne des protagonistes et des acteurs de soutien des premiers épisodes sont des indicateurs clairs de l’appartenance de l’anime au genre tranche de vie, qui dans ce cas se caractérise par sa présence questions sentimentales fortement dominantes.

Au centre de l’intrigue se trouvent en fait les non confessés sentiment d’amour cette Rikuo Uozumi a nourri depuis les jours de collège Shinako Morinome et le rapprochement occasionnel des deux jeunes adultes, qui offre à Rikuo l’opportunité parfaite de remédier à l’attitude attentiste du passé et de savoir si le charmant Shinako épargne ou est jamais revenu ses sentiments. Pour compliquer le problème, l’introduction du personnage excentrique et apparemment mystérieux Haru Nonaka, une fille qui fait soudain irruption dans la vie de Rikuo, ne cachant pas l’attirance qu’elle ressent pour lui née dans le passé d’une rencontre éphémère entre les deux.

Bref, les prémisses initiales sont celles des triangles amoureux les plus classiques qui semblent suggérer un développement de l’œuvre qui n’est pas particulièrement original. Bien que les premiers mots de Sing « Yesterday » For Me ne puissent pas être considérés comme particulièrement innovants, la façon dont une histoire délibérément ordinaire est racontée a peu d’égaux. Malgré le fait que les caractéristiques générales de Sing « Yesterday » For Me sont attribuables, comme déjà mentionné, à un genre spécifique d’âmes bien codées, le travail du améliore ou approfondit certains aspects et caractéristiques, tout en introduisant de nouveaux éléments et vice versa évite l’utilisation de certains stéréotypes et des modèles transversaux ou typiques récurrents du genre.

Si l’anime tranche de vie vise à montrer une représentation mal idéalisée de la vie quotidienne, Sing « Yesterday » for Me peut être défini comme une vraie célébration de la vie quotidienne, en peindre un un lyrisme qui n’est pas le résultat de l’idéalisation des événements mais vice versa d’une représentation de ceux-ci aussi réaliste et exempte de sublimations ou des éléments improbables, ainsi que d’un gestion quelque peu étendue des temps de narration et par le choix de reproduire ceux à l’écran « moments morts » qui trouvent traditionnellement peu de place non seulement dans l’animation mais aussi dans le cinéma ou la littérature.

Chantez « Hier » pour moi plutôt que de chuchoter fort, joue avec une pénombre réelle et figurée, choisit souvent de recourir au silence au lieu de mettre en évidence les moments d’actualité à l’aide de la bande sonore en peignant un tableau qui n’a pas peur d’inclure une certaine dose de répétitivité (présent malgré le travail de synthèse effectué en l’adaptation des événements décrits dans le manga) à la fois dans la réitération de certaines situations et dans le renouvellement des erreurs et de l’auto-tromperie dont les personnages sont victimes.

Le résultat est un narration sèche mais jamais prosaïque, qui contrairement à la façon dont il pourrait être déduit, plutôt que d’annuler la magie de certains moments, amplifie sa force, comme lorsque le son produit par le frottement d’un crayon sur une feuille de papier résonne dans la scène de manière prolongée ou dans le une description précise des interactions plus simples entre les personnages, comme un échange de regards ou le toucher timide de deux mains.

Quatre personnages en équilibre précaire entre passé et futur

À la création de ce particulier atmosphère feutrée presque suspenduequant à la probabilité avec laquelle le développement de l’intrigue se déroule, les personnages et le choix de éviter le cadre scolaire classique faisant des protagonistes de l’histoire des individus au seuil de l’âge adulte et pas seulement des adolescents. Cela vous permet de traiter les problèmes d’amour d’une manière mature mais en évitant de compliquer ou d’alourdir excessivement le portrait autant que les interactions entre les personnages, qui apparaissent plutôt réaliste et bien contextualisé ainsi que d’avoir le mérite d’être bientôt transformé en prétexte parfait pour réaliser une introspection progressive et délicate qui permet de tracer le portrait de personnages polyvalents.

Rikuo est un personnage caractérisé par un fort mais caché insécurité et par un certain difficulté à comprendre et à exprimer ses émotions et ses sentiments. Shinako en montre aussi pas mal incertitudes mais contrairement à Rikuo révèle, au moins dans les intentions, une plus grande capacité à empathie ce qui l’amène souvent à s’inquiéter, parfois excessivement mais parfois stérile, des sentiments de ceux qui sont devant elle et d’une certaine tendance à se blâmer. Bien que les deux soient les protagonistes de l’âge des personnes âgées, d’après la vision de l’anime, il est clair dès le début que c’est dans les deux cas de personnages immatures, unis par le difficulté à inaugurer une nouvelle phase de leur existence, pour le poids encombrant du passé ou pour un avenir qui leur paraît flou et incertain.

Le motif amoureux devient donc aussi un prétexte pour explorer plusieurs questions complexes comme la croissance, la relation avec le passé ou l’acceptation du deuil, dont la présence ressort assez clairement des premiers épisodes de l’anime. Malheureusement, le les dissertations existentielles et l’approfondissement psychologique des personnages semblent parfois éclipser au cours de la narration pour ne réapparaître clairement que dans la finale. Pour montrer mais pas pour montrer, est peut-être un choix précis de Sing « Yesterday » pour moi, mais nous ne pouvons nier que nous aurions souhaité que certains problèmes soient traités de manière plus directe et surtout approfondie.

On peut d’ailleurs se référer aux mêmes considérations répétitivité générale qui saisit l’œuvre, une caractéristique à contextualiser dans la poétique globale de l’anime mais en tout cas attribuable à un défaut et peut-être facilement acceptable uniquement par le public habitué au genre. Mais le un problème majeur de l’anime est peut-être dans l’épisode hâter l’épilogue des événements.

Une conclusion qui ne manquera certainement pas de susciter des opinions contradictoires et conflictuelles mais que nous jugeons cohérent avec le message de l’œuvre et que nous nous limitons à ne critiquer que le fait qu’elle arrive de façon assez abrupte par rapport aux temps narratifs des épisodes précédents.

Le charme de la chanson du passé

L’atmosphère modeste particulière précédemment décrite, ainsi que la sensation générale de suspension et de mélancolie transmise par l’anime, est le résultat, en plus des éléments décrits, de choix de mise en scène particuliers et d’une secteur artistique extrêmement raffiné et parfaitement intégré dans la conception globale de l’œuvre. le tons pastel Utilisés, ils captent parfaitement les tons de l’opéra, transmettant une touche de nostalgie indéfinie et de mélancolie. Le trait avec lequel les personnages sont rendus donne à l’anime une apparence vaguement vintage qui correspond parfaitement au cadre d’un Tokyo depuis le début des années 2000 reproduit dans les moindres détails avec un soin méticuleux.

Pour servir de toile de fond aux événements cependant, ce n’est pas la métropole chaotique que nous avons appris à connaître et à apprécier dans d’autres âmes avec ses grands bâtiments ou les plus emblématiques mais un aperçu une partie de la ville peuplée de ruelles solitaires, de petits konbini, de zones de pénombre et de parcs imprégnés de tranquillité. À tout cela s’ajoute un secteur technique précieux, avec des animations qui touchent parfois à l’excellence et un OST cohérent avec les ambiances de l’opéra et assez incisif, surtout dans le cas de la dernière des fins qui se succèdent pour conclure les épisodes.