J’avais une conversation informelle avec un de mes collègues à propos de mes passe-temps l’autre semaine et bien sûr, l’anime est apparu. J’ai mentionné mes séries et films préférés et j’en ai même recommandé quelques-uns qui pourraient les intéresser. Cependant, notre conversation s’est heurtée à un obstacle lorsque je me suis retrouvé à passer beaucoup plus de temps à essayer d’expliquer les nuances et les différences entre shôjo et jōsei et quel genre de spectacles relèvent de cela et ainsi de suite.

La difficulté ici vient du fait que les classificateurs d’anime et de manga tels que « shôjo, « jōsei» et « shōnen » sont fondamentalement différents des identificateurs de genre plus couramment utilisés comme la science-fiction ou la comédie romantique. En tant que traductrice de mangas et de magazines Caleb cuisinier, qui a travaillé sur des titres tels que Mon université de héros et Dragon Ball Super, a expliqué :

« Les shōnen/shôjo/seinen/jōsei les labels ne sont pas des genres, mais plutôt des données démographiques, et par extension, des signifiants du magazine dans lequel une série donnée se déroule. Et on peut trouver toute une gamme de genres représentés dans un seul magazine donné, donc le label « shōnen » à lui seul ce n’est pas informatif comme le serait une « science-fiction » ou une « comédie ». Il est, cependant, informatif sur les types de tropes que l’on rencontrera probablement dans l’histoire, car les tendances populaires et les forces éditoriales ont tendance à pétrir chaque série dans le moule de base de la démo de ce magazine.

De plus, la critique de manga Rebecca Silverman observe que même en tant que descripteurs de données démographiques plutôt que de genre, ces étiquettes ont leurs propres limites en termes de catégorisation :

« Au début, j’aimais beaucoup les noms démographiques. À mesure que je vieillis et que de plus en plus de titres sont publiés en anglais, je pense que ces désignations deviennent moins utiles. J’ai commencé à changer d’avis quand Visualiser commencé à sortir jōsei titres sous leur Battement de Shojo étiquette, car j’avais l’impression que regrouper toutes les lectrices de mangas sous « fille » n’était pas juste, et il y a une assez grande différence entre lire CORPS et Secrétaire de minuit. Pour le dire autrement, le premier, s’il ne s’agissait pas d’un manga, serait mis de côté sous Young Adult (YA), tandis que le second serait terminé dans Romance, ou peut-être New Adult, d’un coup. »

Cela m’a amené à me demander si ces descripteurs de genre/démographiques éprouvés de l’anime et du manga ont survécu à leur utilité parmi les communautés anglophones, devenant une barrière à l’entrée pour ceux qui essaient d’entrer dans ces médiums à la place. Fan et critique de mangas de longue date Deb Aoki semble d’accord, citant l’impénétrabilité de telles classifications pour les nouveaux arrivants :

« Quand j’ai commencé à faire le panel Best & Worst Manga au San Diego Comic-Con il y a plusieurs années, nous avions à l’origine « le meilleur shôjo, meilleur shōnen, meilleur jōsei, meilleur seinen manga » etc. etc. Presque immédiatement, j’ai vu les limites de ces catégories, et je l’ai basculé sur ce que nous avons aujourd’hui : meilleur nouveau manga pour enfants/adolescents, meilleur nouveau manga pour adultes, etc.

Pourquoi j’ai fait ça ? Parce que j’ai compris que le public visé pour le panel était les nouveaux lecteurs et les personnes qui achètent des livres pour ces lecteurs (par exemple, les bibliothécaires, les magasins de bandes dessinées et les acheteurs de librairie) qui pourraient ne pas connaître « shōnen » ou « shôjo » beaucoup moins « jōsei » et « seinen » et ce que cela signifie. « 

En résumé, des étiquettes telles que « shōnen » et «shôjo« , bien qu’instructif pour les fans d’anime et de manga qui sont déjà dans la  » foule « , peut paraître déroutant pour les nouveaux arrivants. En tant que personne passionnée par le partage de la culture de l’anime et sa croissance, je propose que nous commencions à en utiliser plus identifiants de genre courants tels que drame romantique, action, science-fiction et comédie de lycée lors de la classification d’anime ou de manga. De cette façon, les titres d’anime et de manga peuvent être regroupés avec d’autres films, émissions de télévision et livres existants dans ces catégories spécifiques en ligne bibliothèques et plates-formes, permettant ainsi une plus grande visibilité, c’est-à-dire si l’algorithme le permet.

Certains diront que remplacer des désignations culturellement spécifiques par une terminologie de genre plus universelle reviendrait à abandonner une partie centrale de la culture et de l’histoire du médium qui a conduit à des titres comme Castlevania, DEVILMAN pleurnichard ou tout autre « Netflix La propriété « Original Anime » est produite et distribuée en premier lieu. Cependant, je dirais qu’il serait beaucoup plus facile d’avoir plus de regards sur beaucoup plus d’animes et de mangas s’ils n’étaient pas traités comme un type de média spécial, niché dans un coin de la devanture. En outre, ces deux types de classification ne doivent pas nécessairement s’exclure mutuellement. Cook a suggéré qu’une façon possible d’incorporer les deux est la subdivision, telle que « shōnen science-fiction » ou « »jōsei science-fiction’.

« La science-fiction de Shōnen sera très différente de jōsei science-fiction, et le label nous dit en termes généraux à quel type de conventions d’écriture s’attendre de cette histoire. Il a poursuivi: « appliquer cet ensemble distinct d’étiquettes uniquement à des histoires du Japon semble parfois intrinsèquement différent, mais jusqu’à ce que les frontières nationales soient abolies et que les bandes dessinées de toutes les cultures s’unissent en harmonie, il y a toujours des données précieuses codées pour les membres avertis du groupe. . Et il informe instantanément les membres du groupe externe qu’ils ont affaire à ce truc « mangue/animu » (pour le meilleur ou pour le pire).

La discussion ci-dessus m’a également incité à commencer à réfléchir à la réception de l’inclusion de termes spécifiques à la culture (tels que «otome») dans les anime et les mangas traduits en anglais. La première fois que j’ai rencontré ces termes au début de mon fandom, j’ai dû faire mes devoirs moi-même pour découvrir ce qu’ils signifiaient ; maintenant, il est courant de voir les notes du traducteur à la fois sur la page et à l’écran. Pour ceux qui sont déjà fascinés par la culture, ces notes peuvent être considérées comme des opportunités d’élargir leurs connaissances, mais pour les autres, elles peuvent apparaître comme un fouillis ou une rupture d’immersion. J’étais curieux de savoir ce que les autres fans de manga et d’anime pensaient des notes du traducteur et de ces termes spécifiques à la culture la première fois qu’ils les ont rencontrés.

« Je ne suis pas nécessairement rebuté par les nouveaux termes lorsque je les rencontre – je les vois comme une opportunité d’apprendre quelque chose de nouveau. » Aoki a répondu. « Je vais chercher une définition sur Google ou la chercher d’une autre manière. Si je suis vraiment perplexe, je demanderai à un ami au Japon de m’aider à comprendre ce que signifie le terme. L’argot japonais peut être particulièrement délicat, car il change constamment. Mais Internet est assez efficace de nos jours, donc je dois rarement emprunter la voie « demander à un ami ». Elle a également souligné que de nombreux termes autrefois exotiques ont déjà été démystifiés et largement utilisés dans la langue vernaculaire anglaise, mais il s’agit toujours d’un processus graduel.

« Il est bon que les personnes chargées de partager des informations (par exemple les journalistes, les blogueurs ou les vloggers) proposent des explications sur certains termes. »

Alors que Silverman a un enthousiasme similaire pour apprendre de nouveaux mots, elle comprend également comment ils peuvent parfois être un obstacle inutile. « La première fois que j’ai rencontré « goudere », c’était dans le titre d’un manga Yen Appuyez sur apporté, Gou-dere Sora Nagihara. Je ne savais pas ce que c’était, qu’est-ce qui le rendait différent des autres –deres ? Le livre ne m’a pas donné assez d’indices contextuels. Je l’ai recherché, mais je ne voulais pas avoir à le rechercher pour profiter d’une comédie », se souvient Silverman. « Il en va de même lorsque j’ai rencontré pour la première fois le mot ‘iyashikei’. Bien qu’il décrive un genre très particulier d’histoire lente, j’ai senti que « apaiser » aurait tout aussi bien fonctionné dans le contexte et aurait fait passer le message plus facilement. »

Pour Silverman, l’accessibilité et le plaisir devraient être des considérations clés. « S’il existe un bon équivalent en anglais, je préfère qu’il s’habitue car cela peut rendre l’ouvrage plus accessible aux personnes lisant en traduction. J’ai l’impression que le but est d’apprécier le travail, et trop de mots non traduits peuvent être un obstacle à cela. Cela dit, j’adore les notes culturelles/linguistiques ; Je pense qu’ils ont atteint un bon juste milieu.

Les choix de traduction et d’adaptation sont devenus un sujet de discussion brûlant dans certains cercles du fandom anime/manga, en particulier en ce qui concerne la question de savoir si les termes spécifiques au fandom tels que « tsundere » ne doivent pas être traduits. J’étais curieux de savoir quel est le consensus professionnel sur ce sujet.

Katrina Léonoudakis, qui a travaillé comme traducteur sur des titres comme Horimiya et Dernière tournée des filles, a affirmé que la décision de conserver ou de traduire les étiquettes originales ou les termes spécifiques au fandom/à la culture dans le texte dépend du public que l’éditeur essaie de capter. « Quand je traduis quelque chose comme Uta no Prince-sama, qui a un public de niche de hardcore otaku, j’ai tendance à laisser les termes significatifs pour les fans (tsundere, shōnen manga) tels quels, car c’est ce à quoi le public s’attend. Si on me demandait de traduire un film de Ghibli pour un large public américain, je localiserais absolument ces termes, car une mère de 40 ans du Nebraska ne saurait certainement pas ce qu’est un  » tsundere « .

Cook a également souligné le fait que les traducteurs ont souvent un mot à dire limité sur ce qui est traduit ou non. « Il est important de noter que les décisions de ce type sont généralement prises en interne par la rédaction, totalement indépendante de mes préférences et de mes caprices. » Il a poursuivi: « Un exemple simple est ‘senpai‘, ce qui n’est presque jamais mon appel à faire. Les éditeurs décideront si une adaptation anglaise donnée va utiliser le mot ‘senpai‘ ou si nous allons utiliser des solutions de contournement en anglais tout au long.  »

D’un autre côté, comme la plupart des mangas sur lesquels Cook travaille s’adressent au grand public, il a tendance à donner la priorité à leur expérience de lecture lorsqu’il décide. « C’est un grand pas de supposer que le lecteur a acheté cette bande dessinée pour apprendre quelque chose. Donc, quand cela dépend de moi, et quand cela me convient, j’ai tendance à traduire « tsundere » par quelque chose comme « chaud et froid » ou « me donner des messages contradictoires ». Ces ingroup-ers avertis pensent immédiatement, « Ah, je parie que ceci a dit « tsundere », à l’origine » (et obtenez un boost de dopamine pour être si intelligent), et le gamin de la librairie n’a pas à interrompre son expérience de lecture pour consulter le glossaire à la fin.

Pourtant, il y a des exceptions. « Des exceptions, bien sûr, seraient lorsque l’histoire se déroule au Japon et traite fortement de sous-cultures spécifiques, dans la mesure où le lecteur cible connaît très probablement bien ces sous-cultures, par opposition, par exemple, à un monde fantastique générique où les personnages n’auraient aucune raison d’utiliser des mots japonais. Le juste milieu entre ces extrêmes est celui où il y a plus de place pour le débat », a déclaré Cook.

À mesure que les anime et les mangas deviennent plus courants et que le public cible devient inévitablement moins spécialisé, il sera intéressant de voir à quoi ressemblera ce terrain d’entente. Nous commençons déjà à en voir quelques exemples avec des conventions de nommage où le titre anglais est accompagné du titre japonais en sous-titre, comme Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba. Deb Aoki noté comment adapter le titre de la Hachinin no Senshi mangas à Dick Fight Island a réussi à booster ses ventes en Occident (pour les curieux, Hachinin no Senshi se traduit directement par Les 8 guerriers)

En conclusion, des labels comme shōnen et shôjo sera toujours utile dans certaines circonstances. De même, certains termes culturellement spécifiques ne pourraient jamais être traduits en anglais sans perdre une partie de leur sens. Dans le même temps, cependant, modifier l’utilisation des termes de manière familière rendrait l’anime et le manga plus accessibles et lisibles pour un public anglophone plus large et aiderait finalement ces médiums à croître de façon exponentielle. Et au final, n’est-ce pas ce que nous voulons tous ?