Alors que les feuilles d’automne commencent à tomber, une autre saison d’anime s’ouvre avec de nouveaux spectacles et des suites époustouflantes. Installez-vous confortablement tout en regardant les filles faire du bricolage mignon dans Fais le toi-même!! et laissez-vous inspirer pour sortir de votre zone de confort, ou laissez-vous éblouir par la dernière entrée de la franchise Gundam avec un protagoniste adorable dans une combinaison mobile. Le choix vous appartient, mais écoutez-nous avant de vous engager pour cette saison d’automne 2022 ! Plus à venir dans notre AniBitez Fall 2022 Part 2!

Akiba Maid War: Les cafés de ménage sont des affaires sérieuses

Nous sommes en 1999 à Akihabara, et Nagomi Wahira, 17 ans, a commencé sa vie de rêve en tant que femme de chambre au café Ton Tokoton – du moins le pense-t-elle. Lors de son premier jour de travail, Wahira découvre que son patron doit de l’argent de protection, que les femmes de ménage rivales ont des côtés cruels et que Ranko Mannen, 35 ans, un autre nouveau venu de Ton Tokoton, n’a aucun problème à abattre les gens sans casser son visage impassible. . Malgré sa surface gaie et colorée, l’industrie du maid café s’avère être un monde de crime, de cruauté et de violence.

Compte tenu du titre et du ton de son matériel promotionnel, je n’ai pas été surpris que cet anime original soit plus qu’une expérience « normale ». Cela ne m’a toujours pas préparé pour sa première, qui commence par un meurtre choquant et se termine par une fusillade délicieusement irrévérencieuse qui a une jolie chanson pop jouant sur le massacre brutalement unilatéral. C’est une introduction incroyablement mémorable mais aussi une épée potentielle à double tranchant. Aussi divertissants que soient les deuxième et troisième épisodes, ils sont beaucoup plus discrets en comparaison, et j’ai passé beaucoup de temps à me rappeler l’apogée de l’épisode 1 et à me demander si le reste de la série égalera jamais sa folie.

De plus, les personnages de la femme de chambre, qui sont censés être les vedettes de la série, sont un peu ennuyeux en ce moment en dehors de quelques instants individuels. Il y a certainement de la place pour que cela change, mais à partir du troisième épisode, le manager amusant, irresponsable et éhonté de Ton Tokoton est le seul personnage que j’ai hâte de regarder. Je suivrai la carrière du maid café de Nagomi jusqu’à la fin, mais j’espère qu’elle n’a pas atteint son apogée dans le premier épisode.

Par : Melvin

Serrure bleue: Il n’y a pas de « je » dans l’équipe, mais il y en a un dans Striker !

Si j’avais un nickel pour chaque fois qu’un anime lié au football au cours des 6 derniers mois avait le mot « bleu » dans le titre (Ao Achi), j’aurais deux nickels. Serrure bleue est une version intense mais rafraîchissante du genre sportif qui oppose 300 des meilleurs attaquants de football pour concourir pour une place dans l’équipe nationale de football du Japon. L’émission remet en question la valeur du travail d’équipe en le confrontant aux réalités de devenir un athlète professionnel. Serrure bleue montre que pour concourir aux plus hauts niveaux du sport, les athlètes doivent embrasser leur nature égocentrique de « type-x » pour devenir le meilleur buteur.

Yoichi Isagi se retrouve sélectionné par le programme « Blue Lock » avec 299 autres attaquants potentiels et vit essentiellement dans une prison de football conçue pour développer le prochain attaquant/psychopathe superstar. Cette installation a probablement plus en commun avec Jeu de calmar que le football et est conçu comme une bataille royale où l’échec mettra fin à jamais aux aspirations de football d’un joueur potentiel. Le ton intense de l’émission découle du fait que les participants se battent essentiellement pour leur vie de football dans le programme conçu pour mettre en valeur la vraie nature d’un participant. Les relations d’Isagi avec ses coéquipiers assignés sont tendues car ce sont finalement des concurrents qui pourraient tout essayer pour revendiquer cette place unique pour eux-mêmes.

En se concentrant sur la concurrence brutale au lieu de la loyauté et du travail d’équipe, Serrure bleue devient rapidement l’un de mes meilleurs spectacles cette saison avec sa prise unique dramatisant la mouture des talents sportifs du monde réel. J’espère juste que cet établissement pourra se permettre quelques psychologues du sport pour ces athlètes adolescents fous.

Par : Nico

Bocchi le Rocher !: La vie d’un guitariste socialement anxieux

À l’heure actuelle, Bocchi le Rocher ! est sans conteste mon anime préféré de la saison automne 2022. C’est une comédie sur un guitariste adolescent qualifié mais socialement anxieux nommé Hitori Gotoh, qui rejoint par inadvertance un groupe dirigé par la joyeuse Nijika Ichiji. Une grande partie de l’humour provient des situations absurdes réelles et imaginaires qui découlent de l’anxiété de notre protagoniste. Ce à quoi je ne m’attendais pas, c’était à quel point ils seraient forts à la fois dans le concept – commettre un seppuku avec une guitare n’était pas sur ma carte de bingo – et dans la livraison.

Ce n’est pas nouveau pour l’anime de présenter des changements dans l’art et l’esthétique des personnages à des fins comiques, mais j’ai néanmoins été frappé par Bocchi le Rocher !La variété visuelle de – l’action en direct est utilisée à certains moments – et leur exécution percutante. Un sketch du deuxième épisode m’a fait grincer des dents en raison de la façon dont il a déformé le design d’Hitori. La créativité visuelle et l’audace sont un joyau, bien que d’autres éléments comme le dialogue pointu et Yoshino Aoyamala performance de Hitori, qui ressemble à une pauvre âme tourmentée au lieu d’une jolie fille anime typique, contribuent également grandement à l’humour.

L’impressionnante visuelle ne se limite pas aux scènes comiques. Au-delà des arrière-plans photoréalistes, qui fondent la montrent sans compenser les éléments excentriques, il y a des plans qui transmettent une forte sensation d’espace et une bonne quantité d’animation de personnage impressionnante. j’étais vraiment stupéfait par certains des mouvements du spectacle.

Jusqu’à présent, Bocchi le Rocher ! frappe toutes les bonnes notes, et j’espère qu’il maintiendra sa séquence jusqu’au dernier épisode.

Par : Melvin

Fais le toi-même!!: Un PUUUUUUUUUUN !!!!!!!

J’ai un faible pour les projets de bricolage à domicile. Certains de mes plus beaux souvenirs sont de regarder des épisodes de Cette vieille maison avec mon père quand j’étais enfant, prenant des cours de menuiserie au collège et installant des cloisons sèches dans le cadre d’un projet de service communautaire. Je pense qu’apprendre à fabriquer soi-même quelque chose est une compétence précieuse qui permet d’apprécier le travail qu’impliquent les objets qu’ils utilisent dans leur vie de tous les jours. Cela semble également être la thèse de Fais le toi-même!! où Yua Serufu, une lycéenne bien nommée, et ses amis du club titulaire travaillent sur leurs projets, leurs relations et leur développement personnel.

Les jolies filles qui font des choses mignonnes sont un genre d’anime avec une histoire longue et distinguée. Cependant, je n’en ai jamais rencontré comme Fais le toi-même!!. L’anime résume l’enthousiasme de poursuivre une activité comme Camp décontracté et présente une distribution de personnages avec plus de variété qu’un sac de mélange de sentiers, le tout avec un art et une animation rappelant Ne touchez pas à Eizouken !. Le jeu de mots singulier de la série pourrait épuiser son accueil d’ici la fin de la saison, mais une blague de mauvais père ne m’a jamais empêché de profiter d’une bonne série.

Mon seul espoir est que le spectacle passe un peu plus de temps à se concentrer sur les détails les plus fins de la menuiserie, car je prévois que Fais le toi-même!! insufflera la passion de la création au même titre que Camp décontracté inspiré les gens à explorer le plein air.

Par : James

Mobile Suit Gundam : La Sorcière de Mercure: Gundam avec des corporations, des duels et yuri

Cette série Gundam se déroule dans le nouveau décor d’Ad Stella, qui, outre les tensions familières entre les Terriens et les peuples de l’espace, présente des sociétés dynastiques et une école semblable à une colonie spatiale dirigée par le puissant groupe Benerit où des duels de combinaisons mobiles sont utilisés pour régler des questions de  » argent, autorité, excuses… même partenaires de mariage. Le meilleur duelliste est fiancé à Miorine Rembran, la fille du leader Benerit Delling. Miorine est naturellement mécontente de son père, mais heureusement pour elle, la douce étudiante transférée Suletta Mercury et sa puissante combinaison mobile aérienne peuvent lui donner le pouvoir de le défier. Pendant ce temps, la mère de Suletta complote contre Delling.

C’est un cadre intéressant, avec de la place pour de nombreuses relations intéressantes entre étudiants et des jeux de pouvoir en entreprise. Les trois premiers épisodes ont livré pas mal de ce dernier, mais cela ne m’a pas encore convaincu des personnages principaux. Suletta est mignonne mais a beaucoup d’informations convaincantes limitées (pour le moment) à un histoire courteet bien que j’aime la nature fougueuse et grincheuse de Miorine, l’entendre énoncer ses intentions rebelles encore et encore la fait se sentir d’une seule note.

Je suis à peu près certain que les pistes s’amélioreront avec le temps, et j’espère que la fin du troisième épisode signifiera une pause dans le conflit et introduira quelques étoffements nécessaires de l’école et des personnages secondaires. Ce dont je suis moins sûr, c’est de l’avenir des valeurs de production. L’action mecha 2D est divertissante et soutenue par un score épique mais se sent moins raffinée que la Prologue‘s. Pendant ce temps, les scènes parlantes montrent des fissures visibles même à ce stade précoce. C’est bien d’avoir une série Gundam avec un rôle principal féminin, un couple yuri (qui semble évoluer vers un bi-harem) et des manœuvres d’entreprise, mais je m’inquiète de l’apparence de la série au moment où la deuxième cour commencera ensuite Avril.

Par : Melvin

ESPION x FAMILLE Partie 2: La famille d’anime préférée de tous fait un grand retour

Fans de ESPION x FAMILLE seront ravis de retourner dans le monde d’Ostania alors que la série revient pour une deuxième cour. Loid, Yor et Anya Forger sont tous de retour à leurs bouffonneries habituelles en tant qu’agent de couverture profonde, assassin séduisant et télépathe suffisant tout en essayant de se fondre dans la société en tant que famille normale et fonctionnelle. Cependant, ils sont rapidement replongés dans l’action lorsqu’ils se retrouvent face à une menace terroriste inconnue, découvrant le « Projet Apple » top secret et vivant avec Bond, un chien portant un nœud papillon qui peut voir l’avenir.

ESPION x FAMILLE Partie 2 est un plaisir à regarder car comme le premier court, le spectacle sait s’amuser même quand il faut être sérieux. Il existe un équilibre optimal entre scènes d’action et moments sains, et de nombreuses situations sérieuses ou intenses sont interrompues par une comédie slap-stick, généralement sous la forme d’Anya faisant des expressions exagérées ou de Yor étant simplement Yor. La maîtrise de WIT Studio et Cloverworks en la matière rend le spectacle intéressant, car il garantit que les téléspectateurs sont constamment engagés et peuvent voir plusieurs dimensions de chaque personnage. Tanezaki Atsumi, Hayami Saoriet Eguchi Takuya tous reprennent leurs rôles de famille Forger et font un travail remarquable pour capturer chacune de leurs bizarreries.

Jusqu’à présent, ESPION x FAMILLE Partie 2 est définitivement parti du bon pied. En tant que personne qui n’a jamais lu le manga auparavant, j’ai hâte de voir les Forgers continuer à grandir ensemble et comment ils gèrent le prochain conflit international dans lequel ils seront inévitablement impliqués.

Par : Matthieu

Urusei Yatsura (2022): Une comédie chaotique classique revient !

Le classique des années 80 revient avec un redémarrage qui capture l’esprit de l’original avec quelques améliorations modernes. Des extraterrestres Oni ont envahi la Terre, et après avoir contrecarré leur invasion par inadvertance, notre « héros » Ataru doit maintenant éloigner la princesse oni Lum, qui croit à tort qu’elle est fiancée à lui. Ataru doit en quelque sorte équilibrer ces incompréhensions constantes entre Lum et sa petite amie Shinobu dans une série de rencontres hilarantes. Curieusement, Ataru est exprimé par Hiroshi Kamiyaqui semble maintenant être catalogué comme le salaud lubrique (Araragi de BakemonogatariShinji Matou de Fate/Stay Night).

Alors que d’autres émissions comme la Osomatsu-san le redémarrage ajoute une touche moderne, Urusei Yatsura reste fermement dans les années 80 et suit son matériel établi jusqu’à présent. La nouvelle équipe de production ajoute de nombreux gags visuels amusants, amplifiant la nature chaotique de la série à des parodies de tropes frustrants de comédie romantique, comme lorsque Lum déchaîne une tempête sur la ville pour empêcher Ataru et Shinobu de se voir, mais les amants maudits finissent le faire de toute façon. L’humour joue sur le drame passe d’être incroyablement dévoué à Ataru au point où elle l’épouserait même s’il était sur le point de devenir un ermite littéral, mais ne veut immédiatement rien avoir à faire avec lui en voyant Lum et en croyant qu’il avait obtenu fiancée à la princesse oni derrière son dos. Le spectacle est parsemé de scènes qui brisent les tropes comme celle-ci, et les problèmes relationnels d’Ataru et ses parents horriblement hilarants se combinent pour créer une comédie confortable et fiable.

En tant que fan de l’original, je suis vraiment heureux de revisiter un tel classique. Ne dormez certainement pas sur l’OP – c’est l’un des plus accrocheurs de cette saison pour la chanson et les visuels.

Par : Nico

Restez à l’écoute pour la prochaine partie de l’Automne 2022 Anibitez!