Le Amour en direct ! La franchise a parcouru un long chemin depuis ses débuts en 2010, devenant un mastodonte majeur dans le portefeuille de Bandai Namco et englobant un mélange de médias allant de l’anime et du manga aux jeux vidéo, en passant par de jolies marchandises et même un circuit régulier de concerts en direct qui attirent des milliers de personnes. de supporters. Amour en direct ! Superstar!! apparaît sur la scène comme la quatrième entrée majeure de la franchise et il a évidemment beaucoup à faire, non seulement pour répondre aux attentes des fans, mais aussi dans le désir de ses créateurs d’innover dans un espace déjà bondé. Est-ce à la hauteur du défi ? Découvrons-le!

Au début de la série, on nous présente Kanon Shibuya, une lycéenne qui adore chanter mais, en raison d’un incident survenu lorsqu’elle était plus jeune, ne peut pas se produire devant d’autres personnes. Alors qu’elle avait postulé à l’école de musique voisine, Yuigaoka Girls ‘High School, elle finit par ne pas pouvoir chanter à l’examen d’entrée et est renvoyée au programme général de l’école au lieu d’être inscrite au programme de musique.

Alors qu’elle avait renoncé à poursuivre une carrière de chanteuse, les choses commencent à changer lorsqu’elle rencontre son camarade de première année Keke Tang, un étudiant d’échange de Shanghai qui veut créer son propre club d’idoles à l’école, et après avoir entendu la voix incroyable de Kanon , veut qu’elle en fasse partie. Alors que Kanon dit initialement non, le couple se retrouve face au sévère président du conseil étudiant, Ren Hazuki, qui ne se soucie que de la réputation de l’école et interdit les idoles de l’école au motif qu’elles ne sont pas assez sérieuses à propos de la musique. Faisant appel à la directrice de l’école, le couple a une chance – la première place au prochain Yoyogi School Idol Festival et leur club sera créé. Avec si peu de temps et d’expérience, le duo pourra-t-il y arriver, ou leurs rêves d’idoles seront-ils anéantis à jamais ?

Alors que les deux premières itérations de la franchise se concentraient sur ses personnages essayant d’atteindre des objectifs clairs – à savoir sauver leurs écoles respectives de la fermeture – il y a eu un effort pour s’éloigner de cela vers une narration plus axée sur les personnages, par exemple avec Club d’idoles du lycée Nijigasaki étant plus de vignettes de personnages plutôt que de se concentrer sur un scénario global. Superstar!! prend vraiment ce lecteur à un autre niveau, et, au lieu de se concentrer sur le concours de musique, c’est en fait plus un drame de personnage qui examine les luttes de chacune des filles principales alors qu’elles utilisent la musique et la connexion les unes avec les autres pour grandir et mûrir .

Bien que vous puissiez dire que cela ressemble à ce que Nijigasaki essayé de faire, Superstar!! le fait fonctionner grâce à sa distribution beaucoup plus petite et à sa capacité à tisser ses différents brins de caractère en un tout cohérent. Avoir seulement cinq filles principales plutôt que les neuf typiques permet d’ajouter tellement plus de profondeur et d’exploration dans leur développement que vous ressentez une connexion plus profonde avec chacune d’elles plutôt que d’essayer simplement de choisir votre préférée en fonction du trope particulier que vous aimez, même si plusieurs des personnages ici continuent de jouer avec ces tropes familiers.

Les arcs de développement pour les cinq filles sont répartis tout au long de la série, en essayant d’éviter l’approche unique que nous avons eue dans le passé, même si cela met toujours en lumière les problèmes d’un personnage dans certains épisodes. Certains de ces arcs de personnages sont cependant plus forts que d’autres, et j’ai trouvé qu’il fléchissait un peu au milieu, en particulier quand il regarde Ren et chaque fois que le groupe d’idols rival des filles, Sunny Passion, s’implique.

Avec ces deux éléments, ainsi qu’avec d’innombrables autres rappels et références à la série originale, on a l’impression qu’elle est légèrement retenue par la nostalgie. L’un des principaux points de l’intrigue qui implique que Ren essaie de jouer pour ceux qui attendent plus du traditionnel Amour en direct ! formule, et bien que vous vous attendiez à ce que cela ait un impact majeur sur la direction de la série, cela s’avère en fait si insignifiant qu’il pourrait tout aussi bien ne pas être là. Pendant ce temps, Sunny Passion emprunte beaucoup à ARISE, agissant en tant que mentors de Liella de la même manière que leurs prédécesseurs l’ont fait pour μ, mais en conséquence, ils se sentent en retrait par rapport à Soleil!!‘s Saint Snow, car vous ne ressentez pas le même niveau de connexion entre les deux groupes de manière à ce qu’ils puissent se battre et se pousser vers l’avant.

Ce ne sont que des reproches mineurs, car j’ai appris à aimer la direction générale de la série au cours de plusieurs reprises. C’est incroyablement amusant avec de la bonne comédie et des blagues entre les acteurs principaux de ce goofy typique Amour en direct ! style, tandis que leur croissance au cours de la série est également incroyablement émouvante. Bien que vous ayez le fil conducteur d’essayer de faire décoller le club d’idols de l’école (qui explose d’une manière très différente de ce qui s’est passé auparavant !), cela brille vraiment quand il relie les choses à leurs histoires individuelles. Il y a une intrigue en cours autour de Keke et de sa famille qui n’est pas résolue ici, mais sinon, vous voyez l’amie d’enfance de Kanon, Chisato, vouloir désespérément se tenir debout sur ses deux pieds, l’intrigue principale de Ren sur sa lutte pour être à la hauteur de l’héritage de sa défunte mère. en tant que fondatrice de l’école, tandis que ma préférée, l’actrice en difficulté Sumire, se retrouve à ne jamais pouvoir obtenir le rôle principal pour quoi que ce soit.

C’est le voyage de Kanon qui occupe le devant de la scène, continuellement exploré tout au long de la série alors qu’ils se forment lentement pour entrer dans la compétition principale, devenant finalement le véritable point culminant de la série dans l’épisode 11 alors que tout boucle pour elle. Cela laisse le dernier épisode dans un endroit étrange car il ne s’agit en réalité que d’une réflexion sur la position actuelle du groupe, mais il fonctionne également comme un excellent point de rebond pour sa deuxième saison. Les fondations sont toutes là et il y a suffisamment de fils d’intrigue non résolus pour que vous ayez hâte de savoir ce qui se passera ensuite.

L’animation de la série est à nouveau gérée par Sunrise, et c’est clairement un pas en avant visuellement par rapport à Nijigasakiet plus encore par rapport à Soleil!!. Le style artistique est magnifiquement mignon, lumineux et engageant et reflète vraiment les principaux paramètres de la série de Harajuku et Shibuya, leur donnant vie de manière vibrante. J’ai toujours apprécié les interprétations de lieux réels de la franchise et cela reste vrai ici, avec des magasins et des boutiques reconnaissables (bien que renommés) bordant les rues Takeshita et Cat Street, le nouveau stade national prenant une place de choix en tant que lieu de le principal Amour en direct ! finales (bien qu’en grande partie faites pour référencer et promouvoir les Jeux Olympiques au moment de la diffusion de l’émission), et tristement célèbre en utilisant l’extérieur d’un certain café pour la maison de Kanon. L’animation réelle se déroule également très bien, tandis que les conceptions de personnages de Yuhei Murota sont une belle évolution de son travail précédent sur la franchise.

Après Nijigasaki a transformé ses parties musicales en grande partie en vidéoclips, il est agréable de les voir plus ancrées dans l’histoire ici sans rien perdre de la splendeur visuelle. C’est le meilleur travail CGI que la franchise ait vu jusqu’à présent, avec toutes les performances impressionnantes dans leur conception et leur exécution. La musique elle-même est forte et fait sa propre marque sur la franchise, optant souvent pour un ton plus délicat et mature qui ressemble à un raffinement de ce que nous avions dans la série originale. Il y a aussi bien sûr des morceaux plus ludiques, comme le rebondissant « Tokonatsu☆Sunshine » et le jazzy électro-swing inspiré « Nonfiction » qui est devenu un favori des fans. La partition, composée par Yoshiaki Fujisawa, est également fantastique et porte l’action avec une gamme de thèmes à la fois beaux et amusants, dont beaucoup peuvent être clairement identifiés tout au long de la série.

Le doublage de la série est excellent et vous pouvez dire qu’ils ont opté pour le talent vocal dans la présentation en japonais. Vous avez Liyuu dans le rôle de Keke, qui est un chanteur et cosplayeur déjà établi, mais il y a aussi de nouveaux visages brillants parmi le reste de la distribution qui peuvent vraiment chanter, comme Sayuri Date qui, tout comme Kanon, a une très belle voix. Pour les émissions musicales, j’ai tendance à m’intéresser à la présentation originale en japonais, mais je pense que le doublage est très bon car la distribution anglaise correspond aux personnages aussi bien que leurs homologues japonais. C’est agréable de voir la comédienne chinoise américaine Julia Gu jouer le rôle de Liyuu pour Keke ici qu’elle réussit avec brio et c’est formidable d’avoir cette représentation multiculturelle, alors que le reste de la distribution n’est pas non plus vraiment des noms reconnaissables – certains sont là depuis un certain temps, mais pas vraiment dans des rôles de grands noms.

La version britannique de la série nous est présentée par Anime Limited avec les 12 épisodes en anglais et en japonais avec des sous-titres en anglais, emballés dans une boîte d’art de collection et un étui Scanavo pleine grandeur contenant des illustrations des ensembles Blu-ray japonais. Cet art est également présenté dans la collection de cartes d’art incluse, tandis qu’il y a aussi un petit livret contenant des profils de personnages et des interviews avec la distribution japonaise. Les extras sur disque incluent les chansons animées « Liella no Uta » produites pour NHK, les vidéos promotionnelles et la publicité de la série, ainsi que l’ouverture et la fin sans texte (y compris la version sans texte de « Mirai Yohou Hallelujah! » de l’épisode 1).

Dans l’ensemble, Amour en direct ! Superstar!! ressemble à un nouveau pas en avant pour la franchise, employant une distribution plus petite et prenant son temps avec amour pour les développer au cours de la série afin de produire des moments merveilleusement émouvants. Il s’agit d’un ensemble plus raffiné et plus mature avec certaines des meilleures musiques et images de la franchise à ce jour, mais dans certains domaines, on a toujours l’impression qu’il est freiné par la nostalgie persistante de l’original, ce qui peut frustrer certains téléspectateurs de longue date. Même dans ce cas, regarder cela est très amusant et, pour les nouveaux arrivants, offre un point d’entrée parfait avec de quoi tomber amoureux.