Bien que de nombreux films d’animation des années 2000 puissent avoir une place dans le cœur des fans qui ne peut être enlevée, il est vrai que certains d’entre eux ont mal vieilli.
Anime reste une forme de divertissement incroyablement polyvalente et créative qui a conduit à certains des contenus animés les plus divertissants des dernières décennies. Des dizaines de nouvelles séries animées sortent chaque année, mais ce qui est considérablement plus rare, c’est le nombre de longs métrages d’animation qui sont libérés. Les histoires racontées dans les films d’animation ne peuvent parfois pas être comparées aux récits plus longs présents dans la série.
Certains talents étonnants s’étaient fait des noms dans l’industrie du film d’animation. Le Les années 2000, en particulier, présentent des films remarquables qui sont tout aussi forts maintenant qu’ils l’étaient à leur sortie d’origine et des titres qui n’ont pas vieilli aussi gracieusement.
dix A bien vieilli: Summer Wars étend la fascination de Mamoru Hosoda avec l’artificiel
Mamoru Hosoda est l’un des noms les plus excitants travaillant actuellement dans l’anime, et il est souvent considéré comme le successeur de Hayao Miyazaki. Hosoda a mis en place une filmographie enviable où chacun de ses films montre croissance et maturité. Hosoda Guerres d’été est loin d’être un mauvais film, mais cela semble un peu simple comparé à les autres oeuvres du réalisateur, même de la même décennie, comme La fille qui a traversé le temps. Guerres d’été juxtapose un monde virtuel fantastique à la réalité et crée un scénario d’horloge tic-tac tendu, mais il s’agit davantage des visuels et de l’énergie que des thèmes puissants.
9 N’a pas bien vieilli: Pokémon 3: le film commence des rendements décroissants pour la franchise
Le Pokémon La franchise est toujours en plein essor des décennies après ses débuts, et les longs métrages de la franchise sont un événement régulier, avec près de deux douzaines de films sortis à ce stade. Le deux premiers Pokémon films étaient des succès théâtraux massifs en dehors du Japon, mais Pokémon 3: Le film commence à montrer la fatigue de la franchise. C’est ce qui a empêché les films de sortir régulièrement en salles en dehors du Japon. Pokémon 3: Le film est la narration standard pour un Pokémon film où de nouvelles créatures légendaires apparaissent, mais il se sent hautement jetable maintenant que tant d’autres, supérieur Pokémon les films existent.
8 A bien vieilli: Ponyo est un classique aimant et sous-estimé de Hayao Miyazaki
Toutes les œuvres de Hayao Miyazaki sont des chefs-d’œuvre, mais 2008 Ponyo est souvent négligé par rapport aux autres efforts de direction de Miyazaki de la décennie, comme Le château en mouvement de Howl et particulièrement Enlevée comme par enchantement. Ponyo présente une délicate histoire de poisson hors de l’eau qui explore de manière remarquable les thèmes de la liberté et des étiquettes.
La prémisse où Ponyo est tiré entre deux mondes n’est pas exactement originale, mais l’exécution de Miyazaki est sublime et il y a une telle passion claire dans ce projet. Ponyo ressemble à un film mignon, mais c’est tellement plus, et son message est encore plus fort maintenant.
7 N’a pas bien vieilli: Blood: The Last Vampire is Paint-By-Numbers Storytelling
Sang: le dernier vampire C’était un gros problème lors de sa sortie en 2000, mais cela ne ressemble à rien de spécial vu à travers un objectif actuel. Il y a un scénario pour piétons où un demi-chasseur de vampires s’engage à éradiquer autant de vampires que possible à la veille d’Halloween. Sang: le dernier vampire a attiré l’attention en raison de ses séquences d’action brutales et sanglantes de Production IG Le sang la conception artistique semble maintenant démodée, et d’autres films de vampires de la même décennie, comme Vampire Hunter D: Bloodlust, faites un meilleur travail avec des matériaux comparables.
6 A bien vieilli: Redline est une extravagance visuelle à ne pas manquer
Parfois, un film d’anime se connecte en raison de son histoire profonde, mais d’autres films existent uniquement en tant que spectacles visuels qui tentent de pousser le médium vers de nouveaux endroits. Ligne rouge est une montée d’adrénaline rapide sur une course dangereuse où les coureurs mystérieux se pencheront sur n’importe quoi pour gagner. Ligne rouge rationalise son histoire et les motivations de son personnage au profit de séquences remarquables qui transforment cette course en bonheur kaléidoscopique. Ligne rouge est un film qui grandit définitivement sur son public, et beaucoup de ses astuces visuelles sont encore en cours avec de nouveaux films d’animation.
5 N’a pas bien vieilli: l’épée de l’étranger est le style plutôt que la substance
Les histoires sur les samouraïs et la vengeance sont incroyablement prolifiques dans l’anime, ce qui signifie qu’un film doit travailler très dur pour faire en sorte qu’une telle histoire se démarque de la foule. Épée de l’étranger est un film de 2007 qui ne réinvente pas la roue et se concentre sur un épéiste en difficulté qui se débat avec ses valeurs alors qu’il tente également de protéger un jeune garçon et son chien.
L’animation standard et le travail de script ne fonctionnent pas Épée de l’étranger toutes les faveurs, et ce qui aurait pu être un récit chargé d’émotion ressemble plutôt à un brouillon pour un meilleur film.
4 A bien vieilli: Mind Game est une étonnante anthologie d’un maître moderne
Masaaki Yuasa est l’une des voix les plus révolutionnaires dans l’anime, et chacun de ses films enfreint les règles et redéfinit la conception des personnages, les palettes de couleurs et les styles d’animation. Yuasa crée constamment une animation hyperbolisée qui dépasse les attentes et se rabat sur une caractérisation tendre. Jeu psychologique suit le voyage désordonné d’un homme pour partager son amour avec son béguin et éviter l’exécution du yakuza dans le processus. Mind Game est un tel voyage car il utilise une approche d’anthologie avec de nombreux styles artistiques, mais ils racontent tous une histoire commune et sont dirigés par Yuasa plutôt que par plusieurs voix.
3 N’a pas bien vieilli: Ghost In The Shell 2: L’innocence devient trop prête pour son bien
Mamoru Oshii est un maître conteur, et Fantôme dans la coquille reste l’un des les récits cyberpunk les plus formateurs d’anime. De nombreux films sont pires que Ghost in the Shell 2: Innocence, mais la suite revient à un projet trop ambitieux qui n’atteint pas complètement sa cible. Innocence L’histoire tourne autour de plusieurs robots de plaisir mécaniques qui se rebellent contre leurs maîtres, ce qui est considérablement moins profond que l’intrigue du film précédent. Fantôme dans la coquille 2 a toujours une animation étonnante et taquine des idées convaincantes, mais cela semble de moins en moins essentiel à mesure que de plus en plus Fantôme dans la coquille le contenu sort.
2 A bien vieilli: le paprika est un mystère surréaliste où tout est possible
Satoshi Kon était l’une des voix les plus fortes et les plus créatives de sa génération, et honnêtement, la plupart de sa filmographie pourrait figurer sur cette liste à partir des années 2000. Kon n’a pas de maillon faible dans sa carrière, mais son dernier film, Paprika, est facilement l’un des plus étonnants visuellement et psychologiquement les plus riches. Le film plonge dans le monde abstrait de l’imagination et de la fantaisie alors qu’un «détective de rêve» tente de récupérer une pièce technologique importante et dangereuse. D’autres chefs-d’œuvre modernes, comme Création, doit beaucoup à Kon Paprika.
1 N’a pas bien vieilli: la place promise à nos débuts est le travail novice de Makoto Shinkai
Makoto Shinkai est un autre véritable auteur d’anime, et ses contributions théâtrales de la dernière décennie, comme votre nom et Patiner avec toi, sont parmi les meilleurs films d’animation de tous les temps. L’endroit promis à nos débuts est une contribution de Shinkai relativement plus faible par rapport à ses autres films. Shinkai aime les histoires où la romance est séparée par des circonstances impossibles. Le Place promise à nos débuts explore une histoire alternative où le Japon est divisé et contrôlé par les États-Unis. Le film est toujours émouvant, mais Shinkai a perfectionné cette formule dans ses derniers films.
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