Alors que Walt Disney Animation Studios est peut-être le plus grand et le plus célèbre studio d’animation au monde, Disney ne sera jamais Studio Ghibli. Ce que Disney a en termes de quantité, Ghibli le compense largement avec des films de qualité qui tirent le cœur et repoussent les limites des longs métrages d’animation.
Presque toute la bibliothèque du Studio Ghibli a été acclamée par la critique, mais même les pires films de Ghibli présentent des qualités qui dépassent la concurrence. Bien que chaque film soit unique, ils ont chacun des qualités qui les rendent instantanément reconnaissables en tant que films du Studio Ghibli. Des personnages à la musique, de la narration au design, Ghibli règne sur tous les autres studios d’animation.
dix Seuls les meilleurs acteurs d’Hollywood ont à offrir pour le doublage anglais
Après que Walt Disney Studios a repris les droits de distribution internationale des films de Ghibli en 1996, la qualité du doublage et des acteurs sélectionnés a considérablement augmenté. C’est considéré comme un grand honneur pour les acteurs de travailler sur un film Ghibli, et certaines des plus grandes stars d’Hollywood ont trouvé leur place dans un film Ghibli.
Les doublages anglais du Studio Ghibli incluent de grands noms comme Kirsten Dunst dans le rôle de Kiki dans Service de livraison de Kiki, Michael Keaton comme Marco dans Porco Rosso, ou Cary Elwes dans le rôle du baron Humbert von Gikkingen dans Murmure du coeur et Le chat revient.
9 Les protagonistes relatables permettent aux téléspectateurs de se connecter aux histoires
Même si le film parle d’un prince banni, d’un groupe de chiens viverrins (tanuki) ou d’une sorcière livreuse de 13 ans, les téléspectateurs peuvent trouver quelque chose qu’ils associent aux protagonistes des films Ghibli.
Dans Princesse Mononoke, Ashitaka essaie d’être un gardien de la paix, Pompoko les tanuki se battent pour leur environnement, et dans Service de livraison de Kiki, Kiki essaie juste de trouver sa propre place dans le monde. Ce sont trois films extrêmement différents, mais à peu près tout le monde peut les trouver pertinents, même des décennies après la réalisation de ces films.
8 Les partitions musicales brillantes élèvent l’art
Le compositeur musical le plus en vue de Ghibli est Joe Hisaishi, dont le travail se retrouve dans tous les films de Hayao Miyazaki, y compris sa prochaine adaptation de Comment vivez-vous?. Grâce à Hisaishi, les scores de Chateau dans LE ciel, Mon voisin Totoro, et Le château ambulant de Howl sont aussi reconnaissables et réconfortants que Totoro lui-même.
Michio Mamiya, Katz Hoshi, Shigeru Nagata, Yuji Nomi, Akiko Yano, Tamiya Terashima, Cécile Corbel, Satoshi Takebe, Takatsugu Muramatsu ou encore le groupe Shang Shang Typhoon ont également créé de belles partitions pour Ghibli au fil des ans.
sept La nourriture animée vous met toujours l’eau à la bouche
L’un des aspects les plus satisfaisants de tout film Ghibli, la conception et l’animation de divers aliments tout au long des films ne peuvent être décrits que comme du « porno alimentaire ».
De ces énormes tranches de bacon qui mettent l’eau à la bouche Le château ambulant de Howl (même s’ils étaient juste assis sur une table pendant qui sait combien de temps) à la beauté simple des ramen faits maison dans Ponyo ; la nourriture est toujours un moment fort pour les téléspectateurs, car la plupart des aliments dans les animations occidentales ressemblent principalement à un tas de bouillie.
6 Les récits lâches rendent la vie plus profonde des personnages
On dit souvent qu’il est difficile de décrire les intrigues des films de Ghibli, et il y a une part de vérité là-dedans. Même lorsqu’ils sont adaptés d’autres œuvres, les films de Ghibli ont tendance à garder l’histoire libre et sans entraves.
Bien que Ponyo est basé sur La petite Sirène, le film parle davantage d’une petite fille magique devenue poisson magique dont les pouvoirs ont des conséquences dans le monde réel alors qu’elle goûte à la vie humaine. Les films ont souvent une configuration et une conclusion, mais la majeure partie des films concerne les expériences du personnage.
5 Des personnages féminins convaincants qui font honte aux autres studios
Ce qui distingue Studio Ghibli des autres studios d’animation, c’est le soin qu’ils apportent à créer de jeunes protagonistes féminines fascinantes et admirables. Le terme « personnage féminin fort » est souvent utilisé, mais il s’agit d’une évaluation beaucoup trop superficielle des femmes et des filles du Studio Ghibli.
Des personnages féroces et de principe comme San et Lady Eboshi de Princesse Mononoke ou des héroïnes qui retrouvent leur confiance comme Haru de Le chat revient ou Chihiro dans Enlevée comme par enchantement figure parmi les meilleurs personnages du Studio Ghibli.
4 Des designs de personnages distinctifs qui enrichissent l’esprit
Alors que certains films Ghibli sont très stylisés et distincts du reste de la bibliothèque du studio, la plupart des films ont tendance à suivre un style artistique de personnage similaire. Malgré cela, les concepteurs et animateurs de Ghibli font un excellent travail pour distinguer les différents personnages du film les uns des autres et faire des choix visuels qui rendent chaque film unique.
Les robots de Chateau dans LE ciel, sans visage de Enlevée comme par enchantement, L’esprit de la forêt de Princesse Mononoke, et Totoro lui-même sont quelques-uns des designs les plus spéciaux de Ghibli.
3 Utilisation de l’espace dans son monde visuel
Les films de Ghibli sont si riches et durables, en partie à cause de l’incroyable construction du monde que chaque film crée. Même chez Isao Takahata L’histoire de la princesse Kaguya ou Nos voisins les Yamada, qui s’appuient sur des arrière-plans simplistes inspirés d’aquarelles et de bandes dessinées, la construction du monde est renforcée par la sensation d’espace.
D’autres films de Ghibli suivent la voie plus traditionnelle mais parviennent toujours à électrifier l’écran, comme les énormes dirigeables de Chateau dans LE ciel ou la petite maison de l’Emprunteur dans Arrietty.
2 Un morceau d’humanité dans chaque cadre
Il y a une citation tristement célèbre de Hayao Miyazaki en 2016 où, après avoir vu une démo d’une animation créée par une IA, il a déclaré : « Je ne souhaiterais jamais du tout incorporer cette technologie dans mon travail. Je pense fermement que c’est une insulte à La vie elle-même. »
Lorsqu’il s’assied pour regarder un film Ghibli ou Miyazaki, tout spectateur peut voir le soin que les animateurs Ghibli mettent dans chaque image. Les films résonnent avec la responsabilité de Miyazaki de visualiser l’humanité, comme, par exemple, les larmes géantes emblématiques de Ghibli.
1 Ils n’ont pas besoin de « blagues pour les parents » pour plaire aux adultes
Ce qui distingue vraiment les films du Studio Ghibli des studios d’animation américains, c’est l’absence totale de blagues sournoises qui s’adressent directement aux parents des enfants qui regardent leurs films. Il existe de nombreux films pour enfants avec des clins d’œil et des blagues que les enfants comprendront lorsqu’ils seront plus grands.
Pour les films Ghibli, ces tactiques sont inutiles en raison des histoires captivantes et de la production de haute qualité des films eux-mêmes. Les films Ghibli élèvent les films d’animation, ce qui en fait plus qu’un simple film pour enfants dans lequel lancer des blagues. L’intemporalité des films du Studio Ghibli les rend tout aussi agréables pour les enfants que pour les adultes.
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