De temps en temps, un anime ne répond pas aux attentes; c’est juste une fatalité pour un médium de narration aussi diversifié. Certaines œuvres ne sont pas à la hauteur de leur propre battage médiatique ou sont victimes de circonstances. Ou dans le pire des cas, ils sont si mauvais que les fans préféreraient effacer tout souvenir de l’avoir regardé.
Mais ce n’est pas parce que les fans n’aiment pas ce qui s’est passé que les créateurs ressentent la même chose. En fait, certains réalisateurs d’anime et mangaka sont fiers de leurs histoires, même s’ils ne sont certes pas les meilleurs exemples de leurs répertoires.
dix Hayao Miyazaki dit que le château en mouvement de Howl est sa création préférée
C’est plus un cas de gâterie pour la richesse, mais c’est assez intéressant pour être évoqué. Bien que tout sauf mauvais ou médiocre, Le château en mouvement de Howl n’est sans doute ni le meilleur de Studio Ghibli ni de Miyazaki. À sa sortie, il a été comparé négativement aux précédents films de Ghibli, avec un Roger Ebert même en l’appelant «spectacle sans signification».
Toutefois, Miyazaki a choisi Le château en mouvement de Howl quand on lui a demandé de choisir un film préféré qu’il a réalisé. Cela peut sembler étrange venant de l’homme derrière des chefs-d’œuvre comme Mon voisin Totoro ou Enlevée comme par enchantement, mais il s’en tient à lui. De plus, Diana Wynne Jones a adoré l’adaptation de son roman, même si son château s’écartait de son interprétation (son château flottait, tandis que celui de Miyazaki marchait).
9 Les créateurs de l’école ont adopté le beau bateau meme
Jours d’école atteint une infamie immortelle après que sa finale sanglante ait été remplacée par des images de karaoké. Cela a été fait en raison d’un meurtre réel qui ressemblait trop aux événements sanglants de l’épisode. Au lieu de voir des éventrations et des décapitations, le public a eu droit à 30 minutes d’un très beau bateau. C’est ainsi qu’est né le mème «Nice Boat».
Tandis que Jours d’école’ les créateurs d’Overflow n’en étaient pas responsables, ils ont rapidement adopté ce moment controversé de censure. En plus de gifler « Nice Boat » sur un radeau dans l’OVA Cœur magique Kokoro-chan, Overflow a également vendu de la marchandise officielle «Nice Boat» sur un stand Comiket qui porte le nom du mème.
8 Production IG pense que Guilty Crown est son meilleur anime
Tout simplement, Couronne coupable est un gâchis. Après un début décent, cela s’est transformé en une cacophonie d’anciens complots et de virus, un développement de personnage déroutant et un complot absurde qui devenait de plus en plus farfelu à chaque épisode qui passait. Alors que la plupart des fans d’anime voient Couronne coupable comme un succès si mauvais, ses créateurs pensent autrement.
Production IG croyait sincèrement que Couronne coupable serait un changeur de jeu d’anime, et les créatifs ont jeté tout ce qu’ils avaient dans cette série. Cela est évident dans la quantité d’efforts consacrés à l’animation, à la musique et au doublage. Malgré son nouveau fandom ironique, Production IG est vraiment fier de Couronne coupable qui, contrairement à leur sortie plus célèbre comme L’attaque des Titans ou Menace de mort, est une œuvre originale plutôt qu’une adaptation.
sept Go Nagai dit que Devilman est son chef-d’œuvre
Qu’il s’agisse de l’anime des années 70 ou du remake plus récent de Netflix en question, la meilleure façon de décrire Homme diabolique est comme un goût acquis. Bien qu’il ait ses fans, l’histoire du présage démoniaque littéral de la fin est généralement rejetée pour être trop énervée et nihiliste pour son propre bien. Aussi juvénile soit-il, Go Nagai considère toujours Homme diabolique comme son meilleur travail.
C’est à cause du travail qu’il a investi Homme diabolique et le fait qu’il était informé par ses expériences et ses croyances. Nagai était même confus à propos de Mazinger Z’s succès fulgurant depuis qu’il a utilisé le manga mecha influent comme soulagement du stress tout en travaillant sur le plus sérieux et personnel Homme diabolique.
6 Tatsuyuki Nagai a donné à Saten et Uiharu plus de temps d’écran dans Railgun
Un certain Railgun scientifique est généralement considéré comme le meilleur des Un certain index scientifique franchise, sauf pour une chose: le remplissage Saten et Uiharu (ci-dessus; à droite). À l’origine, les deux apparaissent dans le Niveau supérieur arc avant de passer à l’arrière-plan. Nagai, le directeur de la série, a tellement aimé les deux qu’il a non seulement élargi leur présence dans les arcs de canon, mais leur a également donné des rôles principaux dans Railgun’s scénarios uniquement animés.
Cela s’est quelque peu retourné contre lui, car si Saten et Uiharu sont devenus les favoris des fans comme l’espérait Nagai, leurs aventures ont embourbé le rythme de l’anime. Leurs hijinks comiques se heurtaient souvent à l’obscurité sous-jacente de l’histoire, faisant accidentellement la lumière sur les maux d’Academy City.
Gundam SEED et (dans une moindre mesure) destin sont crédités pour raviver l’intérêt pour Combinaison mobile Gundam dans les années 2000 mais s’il y a une chose que les fans ne supportent pas, c’est la relation sucrée de Kira Yamato et Lacus Clyne. Dans un anime sur la grisaille de la guerre, leur romance sucrée s’est démarquée et le directeur de la série Mitsuo Fukuda a une explication simple.
En bref, Fukuda voyait Kira et Lacus comme des remplaçants de lui-même et de sa femme, Gundam SEED l’écrivain Chiaki Morosawa. Compte tenu de la vision romantique de Fukuda de sa vie conjugale, l’amour incroyablement parfait et paradisiaque de Kira et Lacus prend soudain un sens. Cet hommage est plus triste avec le recul puisque, en 2016, Morosawa est décédée tragiquement.
4 Kohei Horikoshi voit un peu de lui-même dans Mineta
Il va sans dire que My Hero Academia Minoru Mineta est l’un des personnages d’anime les plus controversés de la mémoire récente. Le héros de la taille d’une pinte est défini par à quel point il est pervers, car il est représenté en train de parler ouvertement de ses fantasmes et de frapper ses camarades de classe.
Bien que Mineta soit l’un des personnages d’anime les plus méprisés de tous les temps, Horikoshi ne peut s’empêcher d’avoir un faible pour le pervers sur le thème du raisin puisqu’il voit un peu de lui-même en lui. Horikoshi a admis que Bakugo et Mineta sont ses favoris pour écrire et dessiner, même s’ils sont au mieux polarisants. Cela ne l’a pas empêché d’appeler Mineta dans le manga à travers certains personnages, cependant.
3 Kubo Tite est fier de l’arc final de Bleach
Bleach arc final, La guerre du sang de mille ans, n’a pas répondu à beaucoup d’attentes. La grande finale de l’un des Big Three de Shonen Jump est tombée à plat, même pour les plus dévoués Eau de Javel fans, en particulier grâce à son écriture tronquée, sa caractérisation précipitée, ses fils suspendus et ses combats terne. Malgré tout cela, Kubo est fier de ce qu’il a publié.
Kubo a eu du mal à conclure sa série, avec son la santé et les conflits avec les éditeurs affectant Bleach fin. Motivé par une lettre d’un fan en phase terminale, Kubo a franchi ces barrages routiers et a terminé Eau de Javel selon ses propres termes, illustrant la fin qu’il a visualisée depuis le début. Après ça, il a réussi à retrouver le fan de soutien et l’a remercié en personne.
2 Hideaki Anno félicite la finale de Neon Genesis Evangelion
Sans exagérer, Neon Genesis Evangelion a l’une des conclusions les plus polarisantes jamais vues. Après 24 épisodes qui se préparaient à un combat final pour l’humanité elle-même, l’anime se termine par un clip en deux parties où des personnages de soutien à peine animés félicitent Shinji pour s’être sorti d’une spirale dépressive.
Les fans déçus ont pensé que c’était une blague et ont exigé une fin plus concrète, ce qui n’a fait que confondre Anno. En faisant Evangelion, Anno a souffert d’une dépression paralysante et a retrouvé son chemin vers la fin de la production. Ses propres pensées et réflexions ont éclairé l’introspection de l’âme de Shinji, et il soutient cette version abstraite de l’instrumentalité humaine même aujourd’hui.
1 Kubo Mitsurou a défendu l’ambiguïté de Yuri On Ice
Selon qui le décrit, Yuri sur glace est soit un anime Yaoi phénoménalement révolutionnaire, soit au mieux des arts performatifs. Ce dernier découle de la façon dont certains ont accusé l’anime de se retenir. À savoir, Victor et Yuri évitent constamment de dire «Je t’aime» et l’animation cache tout ce qui est ouvertement romantique, comme un baiser. Mitsurou, l’écrivain et co-créateur de l’anime, voit cela plus comme un choix artistique que comme une censure.
Dans les interviews, Mitsurou a décrit Victory et Yuri comme des «âmes sœurs», et croyait que leurs interactions rendaient déjà leur amour évident; il n’était pas nécessaire de le préciser. De plus, elle a déclaré que la sensualité et les allusions romantiques étaient délibérément laissées ouvertes à l’interprétation du public. Un aperçu intéressant de la sienne est qu’apparemment, Les fans occidentaux ont soulevé ce problème alors que le public japonais ne l’a pas fait, ce qui semble avoir immédiatement compris les implications.
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