Il y a une tendance à toujours regarder vers l’avenir lorsqu’il s’agit de nouvelles formes de divertissement, mais l’anime fait très attention à ne pas oublier son passé et les programmes pivots qui ont contribué à définir le médium, en particulier pendant périodes emblématiques comme les années 90.
Il y a une bonne quantité de contenu rétro plus ancien en matière d’anime. Certains programmes classiques peuvent masquer efficacement quand ils ont été produits, mais il existe beaucoup de séries animées rétro qui embrassent sans vergogne leur esthétique des années 90.
dix Yu Yu Hakusho porte les années 90 sur sa manche
Yu Yu Hakusho est l’un des exemples les plus satisfaisants de la décennie et résiste toujours à l’examen moderne. Yu Yu Hakusho présente un casting passionnant de personnages puissants dirigés par Yusuke Urameshi, un jeune délinquant devenu détective spirituel. Yu Yu Hakusho le rythme, la croissance du personnage et la forte concentration sur les batailles de tournoi aident tous l’anime à exceller, mais il a également un look distinct qui est difficile à séparer des années 90. Yu Yu Hakusho les couleurs et les dessins des personnages semblent éloignés des temps modernes, mais cela devient encore plus évident avec leurs tenues des années 90.
9 Ranma ½ est une explosion lumineuse et idiote de la nostalgie des années 90
Rumiko Takahashi est un mangaka prolifique dont le travail semble très emblématique des années 80 et 90. Toutes les séries de Takahashi ont gagné en popularité, mais Ranma ½ est présenté comme l’une de ses œuvres les plus impressionnantes. Ranma ½ se penche sur les agrafes d’arts martiaux, pourtant, il existe une comédie absurde inhérente qui fait avancer l’anime en raison de l’aspect transformateur de la série. L’apparence douce et les conceptions de caractère dans Ranma ½ rappellent immédiatement les années 1990, mais même la prémisse ressemble à quelque chose qui est ancré dans le passé.
8 Le samouraï errant de Rurouni Kenshin parle directement des idéaux des années 90
Rurouni Kenshin est une autre série animée fondamentale qui se sent également intrinsèquement liée aux années 1990 et à la relation changeante de la décennie avec les séries animées. Rurouni Kenshin est situé à l’époque Meiji au Japon, mais le concept d’un épéiste errant contemplatif donne l’impression qu’il vient directement des années 1990. Kenshin est un protagoniste honorable qui grandit de manière remarquable au cours de son parcours.
Il y a une action tendue, beaucoup de sang et une mort constante qui entoure Rurouni Kenshin, mais il évoque toujours les années 90 avec sa palette de couleurs et la présentation de ses samouraïs voyous.
7 Berserk utilise l’art des années 90 pour refléter sa nature brutale et brutale
Chez Kentaro Miura Fou furieux est devenu l’une des séries de mangas les plus célèbres de tous les temps et il y a eu plusieurs adaptations animées de la série, dont la plupart ne parviennent pas à capturer la complexité et les nuances détaillées des œuvres d’art de Miura. Fou furieux les adaptations ont succombé à de nombreux éléments de synthèse et à d’autres facteurs qui ne rendent pas service à la série de dark fantasy. Les années 90 Fou furieux n’est que de 25 épisodes, mais c’est une adaptation impressionnante et qui se trouve être profondément représentative du look de la décennie.
6 Le voyage de Outlaw Star à travers l’espace est plein de charme rétro
Les années 1990 étaient pleines de séries animées qui suivaient une équipe hétéroclite de coéquipiers improbables dans une sorte d’aventure galactique. Il y a une tendance naturelle avec ces anime à prédire l’avenir et à plonger leur narration dans la technologie futuriste. Étoile hors-la-loi suit les exploits de Gene Starwind et de son équipage de pirates de l’espace à la recherche d’un trésor légendaire. Il y a beaucoup de séries similaires de cette époque, mais Étoile hors-la-loi se démarque de la foule en raison de son style d’animation distinct – que ce soit dans réponse aux personnages, navires, ou les recoins de l’espace extra-atmosphérique.
5 Tenchi Muyo ! Se noie dans les coutumes et les caractéristiques des années 90
Les séries animées Harem sont toujours répandues dans le médium, mais elles étaient particulièrement populaires dans les années 1990, avec Tenchi Muyo ! étant sans doute le plus répandu de la décennie. La série se penche sur Tenchi Masaki, une adolescente sans prétention qui se lie d’amitié avec un groupe inhabituel de filles venues de l’espace.
La relation complexe de Tenchi avec ces femmes entraîne des malentendus comiques constants. Tenchi Muyo ! est en grande partie un produit de son époque, mais il représente également parfaitement le look des animes des années 90 et les types de personnages qui étaient populaires dans les séries à l’époque.
4 Mobile Suit Gundam Wing est une série Moody Mecha avec une ambiance des années 90
La série Mecha continue de dominer l’anime, mais dans ce genre de batailles de robots géants, il y a un niveau supplémentaire de respect envers les énormes Mobile Suit Gundam séries. Il existe des dizaines de Gundam anime, dont certains se connectent et d’autres qui se contentent de raconter des histoires de mecha autonomes. Mobile Suit Gundam Wing est l’un des plus populaires Gundam ramifications en raison de sa représentation sur le bloc Toonami de Cartoon Network. C’est difficile à regarder Aile de Gundam et ne pensez pas aux années 90. Les tenues et même les conceptions de combinaisons mobiles poussent une esthétique des années 90 qui convient étrangement à la série futuriste.
3 La fille révolutionnaire Utena s’efforce de redéfinir les stéréotypes des héros
Les séries animées Magical Girl étaient incroyablement populaires dans les années 1990, mais certaines de ces séries travaillent dur pour subvertir les attentes du genre et les rôles de genre extrêmes. Fille révolutionnaire Utena est révolutionnaire dans la façon dont il explore les archétypes typiques de la demoiselle en détresse et du chevalier en armure brillante.
La compréhension croissante d’Utena d’elle-même est légitimement émouvante et toute la série est imprégnée de couleurs, de personnages et de transformations qui crient les années 1990. Fille révolutionnaire Utena fonctionne aussi bien parce qu’il y a tellement de autre série de filles magiques de la décennie, mais il aspire en fait à bien plus.
2 La vision d’Escaflowne crée un monde classique plein d’émerveillement
La vision d’Escaflowne est une série étonnamment ambitieuse qui tire d’une variété de différents genres, en particulier mecha, fille magique et textes isekai. Hitomi Kanzaki est une lycéenne typique jusqu’à ce qu’elle soit emmenée dans un monde fantastique audacieux rempli d’étranges créatures mécaniques et d’une monarchie confrontée à des troubles. Escaflowne est filtré à travers la perplexité d’Hitomi face au nouveau monde dans lequel elle entre, ainsi que son développement progressif en l’une des figures les plus importantes de la nation. Le paysage de Gaea, la conception de l’Escaflowne et les modèles de personnages plus classiques sont tous très représentatifs de cette décennie révolue.
1 Le genre bleu est un regard sombre sur une invasion extraterrestre horrible
Certains animes exceptionnels se tournent vers les menaces extraterrestres comme sources d’horreur et Genre bleu est l’un des riffs les plus stupéfiants et les plus abattus sur le sujet. La série animée de 26 épisodes a frappé à la toute fin des années 1990, mais elle ressemble toujours beaucoup à un produit de la décennie plutôt qu’à une série qui partage davantage la sensibilité des années 2000. Genre bleu montre un monde en ruine et un désespoir rampant. Ces récits extraterrestres déprimants peuvent se livrer à la CG, mais Genre bleu utilise une approche traditionnelle qui parvient à faire le bleu vicieux aussi effrayant que possible.
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