Il y a un niveau d’austérité associé à anime les films qui les séparent des séries. Il y a un groupe beaucoup plus restreint de voix qui émettent longs métrages d’animation, mais cela a conduit à la sortie de certains auteurs étonnants. Il n’y a qu’une fraction des films d’anime qui sortent chaque année par rapport au nombre de séries publiées, ce qui transforme également chaque film d’anime en bien plus un événement.
C’est facile pour attentes élevées à construire sur certains films d’animation et la plupart du temps, ces projets aboutissent et sont satisfaisants, mais il y a aussi des occasions où ces efforts cinématographiques pâlissent par rapport à ce que le fandom recherchait.
dix Sang: le dernier vampire ne tire pas de sang frais de sa prémisse
Il y a beaucoup de sujets exagérés dans les animes et les vampires sont définitivement un territoire bien foulé à ce stade. Il n’y a pas grand-chose de nouveau à dire sur le sujet des chasseurs de vampires hybrides et souvent ce qui distingue un projet est le niveau de précision appliqué aux séquences d’action et à la violence.
Sang: le dernier vampire est produit par Production IG, qui fait généralement un travail important, mais cet effort échoue. L’animation et l’action sont terne et Sang: le dernier vampire devient un fonction de vampire oubliable.
9 Gintama: The Movie Squanders Une opportunité majeure
Gintama est une rare exception d’une série animée qui reste en quelque sorte cohérente et s’améliore même au cours de ses 350+ tranches. Il ya trois Gintama films d’animation, dont le dernier agit comme la grande résolution de la série.
Le premier effort, Gintama: Le film, est juste un récit de l’arc Benizakura de l’anime et en plus d’une intro et d’une conclusion mignonnes, c’est du contenu recyclé. Gintama: le film fonctionne comme un excellent outil de passerelle pour quelqu’un qui n’a jamais vu la série, mais les fans dévoués qui anticipaient cet effort cinématographique ont été quelque peu déçus par le matériel réutilisé.
8 Le retour du chat défie les attentes établies dans le murmure du cœur
The Cat Returns est une histoire étonnamment profonde sur l’indépendance et la liberté, gracieuseté du Studio Ghibli. Le film se penche sur un récit ressemblant à une fable où une fille nommée Haru sauve un chat de se faire tuer sur la route, seulement pour apprendre que c’est un prince chat mystique qu’elle est maintenant fiancée pour se marier dans le royaume des chats.
Le chat revient est un bon film, mais il fonctionne également comme un spin-off de Ghibli Murmure du cœur, ce qui a provoqué des attentes déraisonnables. Le chat revient est un genre d’histoire très différent, mais toujours une évolution satisfaisante de Murmure du cœur monde.
7 Ponyo est en deçà de ce que le public attendait de Miyazaki
Ponyo est un film brillant qui, quelle que soit la métrique, devrait être considéré comme un succès, mais le problème est que le travail de Hayao Miyazaki est si révolutionnaire et cohérent que des attentes irréalistes sont établies pour ses projets à venir. Ponyo est une histoire émouvante à propos de Ponyo, une princesse poisson rouge qui aspire à vivre à la surface au lieu de la mer, avec des répercussions dramatiques accompagnant cette décision.
Ponyo est un délice, mais cela rappelle les œuvres passées de Miyazaki et est générique à la manière des contes de fées. C’est un travail nuancé auquel le public ne s’attendait pas à l’époque.
6 Dragon Ball Super: Broly est une chanson de cygne peu profond
Le Dragon Ball La série a une réputation intéressante avec son contenu de longs métrages, qui a longtemps été considéré comme du matériel supplémentaire non canonique. Dragon Ball Super: Broly marque un changement de rythme et il est spécialement conçu pour amener Broly, un ancien personnage de cinéma uniquement, dans Dragon Ball Super’s continuité.
À cet égard, Dragon Ball Super: Broly satisfait, mais c’est toujours très en chiffres Dragon Ball fonctionnalité qui fonctionne bien pour le moment, mais est relativement vide rétrospectivement. Le film perd également un peu d’impact depuis le précédent Bataille des dieux et Résurrection ‘F’ ont déjà excité le public.
5 Trigun: Badlands Rumble gaspille le retour d’un personnage légendaire
Trigun est une excellente série animée des années 90 qui équilibre efficacement l’action avec un mélodrame en mouvement à travers un excellent protagoniste, Vash the Stampede. 12 ans après la conclusion de l’anime, un film de suivi a été annoncé, Trigun: Badlands Rumble.
Après une décennie sans Trigun contenu, il y avait beaucoup d’anticipation sur ce film. Badlands Rumble est défini avant la fin de la Trigun anime, ce qui oblige l’histoire à être essentiellement remplie. Vash et sa compagnie se lancent à la recherche imprudente d’un dangereux chasseur de primes. C’est amusant de reconstituer le gang, mais c’est un retour largement oubliable pour Trigun.
4 Children Who Chase Lost Voices recycle les plus grands succès de Makoto Shinkai
Makoto Shinkai est un maître absolu de la narration. Les enfants qui chassent les voix perdues à cet égard, c’est loin d’être un mauvais film, mais c’est la suite de Shinkai à 5 centimètres par seconde, qui a été si acclamé qu’il a inévitablement mis le public à la déception.
Les enfants qui chassent les voix perdues lregarde une fille qui est transportée dans un monde mystique grâce à une radio en cristal. Cela a l’air incroyable, mais le l’histoire semble dérivée des œuvres passées de Shinkai et les personnages sont relativement superficiels, même si c’est l’intention. C’est un film qui devient défectueux dans le contexte plus large de la filmographie de Shinkai.
3 Digimon Adventure: La dernière évolution Kizuna ruine sa réunion
Le Digimon la franchise a existé dans de nombreuses itérations différentes, mais la plus grande quantité d’affection est réservée aux personnages et à l’histoire de l’original deux premiers Aventure Digimon séries. Digimon Adventure: Dernière évolution Kizuna se lance dans la tendance retrouvailles / suites et profite de l’anniversaire du titre pour livrer une dernière aventure avec les personnages originaux.
Dernier Kizuna se sent gonflé et sans incident, mais c’est au moins mieux que Digimon Adventure tri., qui fait apparemment exactement la même chose. Il y a de la nostalgie à apprécier, mais pour une deuxième tentative de cette histoire, elle échoue toujours.
2 Ghost In The Shell 2: Innocence livre une histoire superficielle pour une grande suite
Ghost in the Shell 2: Innocence est sorti en 2004, près d’une décennie après le film original et les attentes étaient élevées pour La suite cyberpunk de Mamoru Oshii. Le long métrage original est un chef-d’œuvre et la suite est magnifique et soulève des idées fascinantes, mais c’est une histoire assez superficielle par rapport à son prédécesseur.
Le récit sur les robots sexuels qui se rebellent contre leurs maîtres n’est pas non plus si original. Comme petite consolation, il y a encore Fantôme dans la coquille des projets qui continuent à se produire sous forme de séries et de films et donc l’univers est bien vivant et continue de prendre des risques.
1 Evangelion: 3.0 vous ne pouvez (pas) refaire jette le script et va pour cassé
Neon Genesis Evangelion est l’une des séries animées les plus difficiles de tous les temps et le quatuor de Hideaki Anno Reconstruire les films sont en quelque sorte devenus un sujet de discussion encore plus important. Ces films ont été conçus pour raconter les événements de la série en quatre longs métrages condensés, mais les histoires ont commencé à s’écarter largement du matériel source.
Le troisième versement, Vous ne pouvez pas refaire est ici le contrevenant le plus flagrant et, bien que ses décisions puissent être justifiées très attendu Evangelion 3.0 + 1.0, la majorité des fans ont été déçus par sa nouvelle direction audacieuse et déroutante.
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