Le monde de l’anime est fascinant. Les batailles, le drame, la comédie, la romance, les rivalités et l’art attirent tous les fans du genre. Un autre attrait est le caractère unique, les conventions et les vanités du médium que l’on trouve rarement dans d’autres médias. Les fans appellent généralement cette « logique d’anime ». Alors que personne ne s’attend à ce que la fiction soit 100% réaliste, les caractéristiques inhabituelles de l’anime ont tendance à créer des réalités étranges pour ces mondes fictifs.
Certains tropes d’anime sont si difficiles à comprendre que la plupart des téléspectateurs ne prennent même pas la peine d’essayer. Certains sont devenus des blagues courantes. Le fait que l’anime soit si différent de la vraie vie fait partie de ce qui le rend amusant à regarder. Un peu de bizarrerie fait simplement partie de l’expérience de l’anime, et les téléspectateurs peuvent en profiter moins s’ils ne peuvent pas suspendre leur incrédulité. Parfois, tout ce que le public peut faire, c’est hausser les épaules et l’accepter.
dix Le passage du temps
Certaines séries animées adorent s’attarder sur des scènes qui devraient se produire en un instant. Celles-ci peuvent sembler excessives et donner l’impression qu’une scène de cinq minutes dure des heures. L’un des meilleurs exemples est celui des scènes de combat dans le genre shonen ; Dragonball Zet Naruto sont des coupables célèbres. Grâce à des power-ups étendus, des flashbacks et des commentaires internes, une bataille qui dure de manière réaliste 10 minutes peut être étirée sur 5 épisodes. Cela se produit également dans le genre tranche de vie. Les premiers épisodes de Mamie sont un exemple tristement célèbre de ce problème.
À l’autre extrémité du spectre se trouve le saut de temps. En un clin d’œil, un casting de personnages peut vieillir de 5 ans, laissant les téléspectateurs se demander ce qui s’est passé. Un arc d’entraînement où un personnage double essentiellement ses pouvoirs peut facilement être passé sous silence. Qu’une série passe trop vite ou atrocement lentement, le temps se déplace différemment dans le monde de l’anime.
9 Le. Cheveux.
Les cheveux colorés qui défient apparemment les lois de la physique sont un aspect très reconnaissable mais étrange de l’anime. Naturels ou non, les cheveux des personnages peuvent être de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Les personnages coiffent également régulièrement leurs cheveux d’une manière que personne sur Terre ne ferait, ou pouvait. Sérieusement, regardez ces pointes.
Parfois, les cheveux d’un personnage sont teints canoniquement. Souvent, cependant, le public doit accepter le fait que le rose ou le vert sont des couleurs de cheveux naturelles dans cet univers. Alors que beaucoup de blagues sont faites sur les cheveux d’anime, personne ne semble trop s’en soucier, et honnêtement ? L’anime ne serait pas le même sans lui.
8 La violence est-elle… une comédie ?
Sur une note un peu plus sérieuse, la violence est assez courante dans les anime. C’est à prévoir, non ? Cependant, cela va au-delà des batailles. Les personnages qui se blessent au hasard d’une manière censée être légère sont normalisés dans à peu près tous les genres d’anime.
Typiquement, la violence « comique » est commise par des femmes sur des hommes, mais ce n’est pas toujours le cas. Si un personnage est en colère ou énervé, il peut en faire tomber un autre dans l’oubli avec ses pouvoirs. Le personnage « knucklehead » pourrait être giflé à l’envers par ses amis. C’est généralement présenté comme drôle, pas abusif, mais c’est quand même dérangeant de voir des amis s’exhiber à chaque fois que l’un d’eux dit la mauvaise chose. La violence caricaturale est courante dans toutes les animations, mais l’anime peut donner à son slapstick une apparence étrangement réelle.
sept Voix intérieures, s’il vous plaît
Un stéréotype qui vient à l’esprit lorsque l’on parle d’animation japonaise est le protagoniste hurlant et déchaîné. Hypé ? Ils hurlent leurs poumons animés. Fou? Ils crieront assez fort pour que les voisins l’entendent. Ces personnages n’ont vraiment pas besoin d’une raison spécifique pour crier.
Dans ces univers, les cris constants semblent avoir du sens. Cela dit, un seul personnage agissant de manière trop énergique dans une situation par ailleurs calme peut certainement sembler … gênant. Malgré cela, peu de personnes, personnages ou spectateurs, semblent s’en soucier. Dans la vraie vie, bien sûr, crier comme ça serait au mieux bizarre, et au pire, socialement inacceptable.
6 Si proche et pourtant si loin
Les personnages d’anime ont-ils une ouïe surhumaine ? Peut-être ont-ils des capacités de communication télépathique ? C’est l’impression que donnent de nombreuses séries. Les téléspectateurs peuvent remarquer que deux personnages ont une conversation à un volume de parole normal. Seulement, lorsque le plan se déroule, les personnages sont à mi-chemin l’un de l’autre dans la pièce. C’est un trope déroutant.
D’autres exemples de « super-audition d’anime » incluent un personnage sur un balcon parlant aux personnages ci-dessous à un volume de parole normal. D’une manière ou d’une autre, tout le monde peut entendre cette silhouette lointaine sans aucun problème. Un personnage pourrait être de l’autre côté d’une rivière et ne pas avoir à élever la voix du tout pour être entendu de l’autre côté. Entre cela et les cris constants, il y a un conflit étrange entre les personnages d’anime qui ressentent un besoin constant de crier et les héros qui n’élèvent jamais la voix du tout.
5 Série sans fin
100 épisodes c’est beaucoup ? Dans les médias occidentaux, cela représente un long terme pour un spectacle, mais pas dans l’anime. Un anime peut facilement s’étendre sur plusieurs saisons, arcs et, dans des exemples extrêmes, plus de 1000 épisodes. Une histoire peut même s’étendre sur plusieurs sériesretombées et tout.
La longueur absurde de ces séries empêche certains fans de commencer une longue série comme Une pièce. Cependant, certains des animes les plus populaires sont les plus longs, ce qui ne veut pas dire qu’ils n’ont pas de bases de fans solides. Certains fans se gavent de ces émissions comme si c’était un sport, et c’est vraiment impressionnant la rapidité avec laquelle ils peuvent terminer ces longues séries. Si rien d’autre, cela montre à quel point les fans d’anime peuvent être investis et dévoués.
4 Est-ce vraiment comme ça que la formation fonctionne ?
Le montage d’entraînement est un trope populaire dans l’anime. Alors que seulement deux minutes se sont écoulées pour le spectateur, des jours, des semaines ou des mois passent dans l’univers. Pendant ce temps, le protagoniste a augmenté son pouvoir à un niveau inimaginable. Les régimes d’entraînement sont souvent si intenses qu’ils seraient mortels en réalité. À la fin de tout cela, le stagiaire ressort complètement transformé.
Bien que ce soit amusant à regarder, ce n’est pas une façon réaliste de penser à tout type d’entraînement physique. Le problème évident est que la chronologie condensée donne l’impression que les personnages sont capables d’apprendre des disciplines incroyables en quelques minutes. Quiconque a déjà étudié le sport, les arts martiaux ou la musique sait que ce n’est pas le cas.
3 Attendez, ce gamin a quel âge ?
L’anime se concentre le plus souvent sur les aventures et la vie quotidienne des adolescents, des jeunes adultes et des enfants. Les points de l’intrigue vont du drame de l’amitié au lycée aux adolescents en quête de vengeance. Les personnages principaux sont généralement jeunes; les lycéens de première année sont des protagonistes particulièrement fréquents, mais certains sont encore plus jeunes !
Les histoires de jeunesse peuvent être très amusantes. Mais cela peut certainement rendre certains aspects d’une histoire moins crédibles. Beaucoup de ces personnages ont un pouvoir immense, se retrouvent dans des situations dangereuses, sont des experts dans leur domaine ou sont les élus de leurs histoires. De plus, certains jeunes fictifs de 15 ans sont très musclés. Tout cela serait un peu plus crédible si les personnages en question n’étaient pas si jeunes.
2 La mort ne signifie rien
Cela n’arrive pas dans toutes les séries, mais cela arrive suffisamment pour être un problème. Les personnages d’anime, en particulier les protagonistes, reviennent de l’au-delà grâce à la magie de l’armure de l’intrigue et de la logique de l’anime. Les méchants, les héros et tout le monde entre les deux peuvent être ramenés, réincarnés ou vivre comme des esprits.
Défier la mort n’a pas de sens, mais ça va. Naturellement, la série serait beaucoup plus courte si les personnages principaux étaient tués et jamais ramenés. Bien que ce ne soit pas exactement réaliste, la résurrection permet parfois des développements d’intrigue intéressants. C’est l’un des fantasmes humains ultimes qui prennent vie à l’écran.
1 Service aux fans
L’anime peut être sexuellement gratuit et inapproprié. Pour les filles, les jupes courtes et les gros seins sont la norme. Les personnages masculins ont tendance à être déchirés et visiblement torse nu. Les personnages nus peuvent se tenir avec désinvolture avec des objets stratégiquement placés qui les recouvrent. Et bien sûr, un grand nombre de séries ont au moins un personnage trop pervers.
Alors que toutes sortes de médias ont des éléments de fanservice, l’anime prend le gâteau. L’hypersexualisation est si importante qu’elle peut être trouvée dans à peu près tous les sous-genres d’anime. Ce n’est pas qu’il y ait une tonne de scènes de sexe dans chaque série. Cela prend généralement la forme d’une focalisation presque voyeuriste sur le corps des personnages. Bien que l’attrait pour les fans adolescents soit quelque peu compréhensible (en supposant que les personnages recevant ce traitement soient de l’âge… beurk) certaines séries amènent le fanservice à un niveau qui agace tous les fans sauf les plus pervers.
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