L’anime est relativement nouveau pour le public américain, étant donné que ce n’est que dans les années 1960 que le premier anime du nom de Trois contes a été diffusé devant des téléspectateurs occidentaux. Cependant, dans le peu de temps qu’il a eu à influer sur la culture cinématographique d’Hollywood, il l’a fait profondément.
Un support de narration pour l’écran qui dépasse les limites du cinéma traditionnel, l’anime a non seulement traité d’histoires intéressantes et complexes, mais a également inspiré les cinéastes à donner vie à ces contes extraordinaires. Au fil des ans et parmi les plus grands films d’animation de tous les temps, il y en a eu quelques-uns qui ont non seulement diverti le public avec leur attrait individuel, mais ont même poussé les cinéastes hollywoodiens à les adapter dans des films, donnant naissance à certains des plus emblématiques. pièces que le monde a jamais vues.
dix Boucleur – Akira
Rian Johnson est un cinéaste qui n’hésite pas à emprunter à ses films et émissions préférés, et parle ouvertement de la surestimation de l’originalité. Il n’est donc pas surprenant de voir son film Boucleur, être inspiré et dessiner des éléments de nombreux films et animes bien connus, y compris Akira.
Le personnage Cid, que le public peut voir dans le film est un clin d’œil direct à Katsuhiro Otomo Akira et montre comment les pouvoirs d’un individu, la psychokinésie dans ce cas, les convertit finalement en monstre. Bien que l’histoire ne tourne pas centralement autour de Cid, les similitudes étranges ne peuvent être ignorées. Pour ceux qui n’ont pas regardé Akira, c’est l’un des meilleurs animes disponibles sur Amazon Prime.
9 Scott Pilgrim contre. Le monde – Naruto, Afro Samurai, Samurai Jack et Fool Cooly
Scott Pilgrim vs le monde montre clairement les influences de la bande dessinée dont il s’inspire, ainsi que l’énorme influence que les jeux 8 bits aiment combattant de rue avoir dessus. Son style visuel, ainsi que le fait que le film ait été adapté de bandes dessinées écrites par Brian Lee O’Malley, sont suffisamment d’assurance pour confirmer qu’il tient les mangas et les bandes dessinées très proches de son cœur.
Cependant, il y a également eu des anime spécifiques, à savoir Naruto, Samurai Jack, Afro Samurai, et Fooly Cooly, qui ont influencé le concepteur Oscar Wright et le réalisateur Edgar Wright dans la réalisation de ce film. Le combat de boss final avec Gideon montre le méchant invoquant son épée numérisée à l’aide de signes de main, une allusion directe à l’anime bien-aimé Naruto, qui comporte une liste complexe de signes de main.
8 Le choc des titans – Saint Seiya
Bien que la majeure partie du film Le choc des Titans s’inspire de la mythologie grecque et de la légende de Persée, le demi-dieu, il a également des influences qui proviennent du manga mythologique et fantastique connu sous le nom de Saint Seiya: Chevaliers du zodiaque.
Les éléments de design exquis de Masami Kurumada de Saint Seiya a eu un impact immense sur Louis Leterrier, le directeur de Le choc des Titans, et ce dernier même confirmé que l’armure revêtue par les dieux dans le film est un hommage direct au génie de Kuramada. De plus, Warner Bros. a même contacté Kuramada pour l’aider à concevoir l’affiche du film avant sa sortie au Japon, ce à quoi le réalisateur d’anime emblématique a volontiers accepté.
sept Van Helsing & Blade – Vampire Hunter D
Hideyuki Kikuchi a immortalisé son personnage titulaire pour Vampire Hunter D, à travers divers romans et deux animes brillants. Il a également aidé à créer le concept d’un «Dhampir», un vampire qui est à moitié humain et qui aide en fait à tuer d’autres vampires.
Bien que les scénarios individuels pour Van Helsing emprunter beaucoup sur Bram Stoker Dracula, de même que Lame des bandes dessinées Marvel, le costume composé du chapeau noir emblématique Boss of the Plains et des ratés noirs que Hugh Jackman revêt Van Helsing semble particulièrement similaire à celui de Vampire Hunter D, et le concept de «Dhampir» trouve une résonance retentissante dans Lame.
6 Edge Of Tomorrow – Tout ce dont vous avez besoin est de tuer
William Cage est sans aucun doute l’un des personnages les plus mémorables interprétés par Tom Cruise dans le film Bord de demain. Cependant, très peu de gens savent qu’il a été inspiré par Keiji Kiriya, le protagoniste du roman de science-fiction léger de Hiroshi Sakurazaka sous le nom de Tout ce dont tu as besoin est de tuer.
Bien que le light novel n’ait jamais été animé, il a été brillamment adapté en manga par Ryōsuke Takeuchi, avec des illustrations réalisées par Takeshi Obata de Menace de mort la célébrité. Le film entier est basé sur les prémisses du roman de Sakurazaka et puise ses influences dans les animes japonais.
5 Roi Lion – Kimba Le Lion Blanc
Le manga révolutionnaire d’Osamu Tezuka Kimba le lion blanc sorti dans les années 1950 puis adapté à l’animation au milieu des années 1960 est devenu un point de repère de l’animation internationale. Cependant, Disney continue de se défendre en disant que son film de 1994 Le roi Lion est tout sauf original. Le fait que Disney ait réussi à gagner des millions en rééditant le film en version live-action en 2019 marque un aspect malheureux et terne du showbiz.
Cependant, les similitudes entre les deux sont étranges, y compris des scènes qui semblent presque exactes (lisez Mufasa assis sur Pride Rock et son fantôme apparaissant à Simba plus tard dans le film). De plus, lors d’un entretien avec Le Hollywood Reporter, Matthew Broderick a révélé qu’il avait initialement pensé qu’il était choisi pour un rôle qui était le remake de Kimba. Si cela ne suffit pas, les noms Simba et Kimba semblent étrangement similaires.
4 La matrice – Ghost In The Shell
La matrice est un film qui s’est fortement ancré dans la culture pop avec sa myriade de dialogues à citer. Cependant, un fait moins connu à propos du film reste le fait que les sœurs Wachowski ont été énormément influencées par l’anime japonais, en particulier celui nommé Fantôme dans la coquille par Mamoru Oshii.
Des concepts tels que la typographie numérisée verte au rythme rapide identifiant des utilisateurs particuliers, ou l’utilisation de prises corticales qui permettent aux utilisateurs de descendre dans la matrice; ou le fait que l’anime et le film traitent à la fois de l’histoire d’individus qui réalisent la vraie réalité de leur existence et découvrent ensuite ce que signifie réellement être en vie, les rend vulnérables à des comparaisons évidentes. Pour donner du crédit là où c’est dû, les sœurs Wachowski ont toujours accepté comment Fantôme dans la coquille a eu une énorme influence sur eux.
3 Avatar – Princesse Mononoke et Ghost In The Shell
Bien que James Cameron n’ait pas dit catégoriquement que Avatar a été influencé par n’importe quel anime, les similitudes entre le scénario et celui de Hayao Miyazaki Princesse Mononoke et Mamoru Oshii’s Fantôme dans la coquille semblent étonnamment austères. De plus, Cameron avait même loué Fantôme dans la coquille précédemment, déclarant qu’il s’agit d’une «œuvre étonnante de fiction spéculative».
Le fait que les deux Fantôme dans la coquille et Avatar avoir des concepts de partage de la conscience humaine grâce à l’utilisation de vérins corticaux, et que Princesse Mononoke, un anime avec une forte protagoniste féminine, traite également d’une prémisse selon laquelle les humains dégradent la nature et la nature se défendant en légitime défense pour conserver sa virilité, frappe un étrange accord de similitude.
2 Black Swan – Bleu parfait
Satoshi Kon est l’un des meilleurs réalisateurs d’anime de tous les temps et le témoignage de son grand talent comprend des classiques comme L’aventure bizarre de JoJo, Parrains de Tokyo, et Paprika. Cependant, Darren Aronofsky a utilisé un autre chef-d’œuvre de l’arsenal de brillance de Kon pour son drame psychologique primé aux Oscars. Cygne noir, qui porte le nom de Bleu parfait.
À partir de l’histoire de Bleu parfait et Cygne noir concernant une jeune fille troublée par un sosie et aliénant sa famille et ses amis sur le chemin de la gloire, à des plans spécifiques, au fait qu’Aronofsky avait acheté les droits de Bleu parfait de Kon, les similitudes sont nombreuses et abondantes.
1 Création – Paprika
Il semble que la providence divine que l’idée de Satoshi Kon Paprika a soudainement trouvé sa place dans les rêves et la créativité de Christopher Nolan. Le résultat était Début.
Outre le fait que les deux films traitent du concept d’une machine utilisée pour influencer et affecter le rêve d’une autre personne, des scènes spécifiques telles que la bagarre dans le couloir tournant semblent être directement empruntées à Paprika. Christopher Nolan a également vanté que Paprika a eu une influence majeure sur la création de Début.
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