Tandis que Guillermo Del Toro est réputé comme réalisateur d’horreur, l’essence de son meilleur travail n’est pas simplement horrible. Les meilleures histoires de Del Toro sont également sombrement humoristiques, introspectives et aussi étranges que toutes les sorties. Il n’est pas surprenant que Del Toro lui-même soit un grand fan d’anime, ayant parlé de son amour pour Urasawa et Junji Ito, entre autres. Il est même a partagé ses étagères de collections de mangas et de produits dérivés en ligne.
Pour les fans de l’œuvre de Del Toro, ce qui définit un anime comme distinctement Del Toro-esque est difficile à mettre le doigt. Del Toro peut admirer ouvertement Ghibli films, mais la plupart des fans ne sont pas susceptibles de comparer Totoro avec Fauno dès le départ. Y compris certains favoris connus, ces anime sont nés d’imaginations aussi sombres et inventives que celles de Del Toro.
dix L’épouse de l’ancien mage et la forme de l’eau explorent toutes deux l’idée de tomber amoureux des monstres
Les romances entre humains et monstres ne sont pas nouvelles dans la littérature. Les femmes de contes, en particulier, ont souvent été attirées dans les bras de bêtes. Ce trope, vu dans tout depuis La belle et la Bête à King Kong, a souvent été problématique, faisant des femmes un syndrome de Stockholm impuissant ou romantique. Même ainsi, de temps en temps, une série parvient à renverser ce cliché seulement assez pour le rendre habilitant.
Dans La forme de l’eau, le protagoniste sourd trouve du réconfort dans une autre créature qui ne peut pas communiquer comme la plupart des gens. Dans La mariée de l’ancien mage, le protagoniste est orphelin et acheté par le mage squelettique, Elias, qui l’aide à apprendre à se valoriser en tant que personne. Lorsque la monstruosité est utilisée pour humaniser les personnages, elle peut être un outil de narration inestimable.
9 Le Maxim accomplit ce que Mimic ne pouvait pas dans le genre Parasyte
Guillermo Del Toro a produit et réalisé de nombreux chefs-d’œuvre, mais Imiter n’en fait pas partie. Le prétendu film d’horreur de 1997 raconte l’histoire de cafards mutants qui évoluent vers une race sensible de monstres vivant dans les égouts de Manhattan. Alors que le concept central des monstres qui commencent à imiter la vie humaine est un solide fourrage d’horreur, la livraison est plus ridicule qu’effrayante.
Mais en Parasyte: Le Maxime, ces thèmes sont effectivement capturés avec beaucoup plus de succès. Les parasites extraterrestres infectent et envahissent les systèmes nerveux de leurs hôtes, les rendant indiscernables des personnes qu’ils ont remplacées. La comparaison des deux prouve que l’exécution est vraiment essentielle.
8 Dorohedoro est le cousin perturbé de Hellboy
Parfois, il semble que les critiques de Del Toro oublient l’un de ses meilleurs attributs de cinéaste: les films de Del Toro sont souvent extrêmement amusants, aussi sauvages et excitants qu’étranges. Ses films d’horreur et d’action ne sont pas sans touches de sa fantaisie caractéristique qui l’ont aidé à construire une base de fans culte. Hellboy II vient à l’esprit comme un film qui équilibre avec brio des éléments de fantaisie, d’action de super-héros, d’horreur et d’humour authentique sur fond de véritable art.
Dorohedoro semble être un spectacle que Del Toro apprécierait énormément. Tout aussi explosif, étrange, sombre et fantastique, cet anime sur les mutants contre les sorciers dans un bidonville parallèle d’une ville ressemble à un proche parent.
7 L’orphelinat et le Promised Neverland ont Peter Pan en commun
Peter Pan a eu un impact plus profond sur la narration que la plupart des autres œuvres littéraires, et ce n’est pas étonnant. L’idée de l’enfance éternelle est à la fois séduisante et effrayante, et il est difficile de savoir si Neverland serait un rêve ou un cauchemar. Alors que Del Toro n’a pas réalisé El Orfanato, il a produit le beau film d’horreur espagnol sur une femme retournant à l’orphelinat dans lequel elle a grandi uniquement pour que son fils unique disparaisse dans la maison.
Dans Le pays imaginaire promis, les orphelins se rendent compte qu’ils sont élevés pour nourrir des monstres et que leur maison est la chose la plus éloignée d’une utopie. Dans ces deux histoires, les maisons sont littéralement et figurées hantées par des secrets vraiment sombres, et les protagonistes doivent plonger profondément dans les mystères pour se sauver eux-mêmes et ceux qu’ils aiment.
6 Pacific Rim est plus amusant mais moins intéressant qu’Evangelion
Clairement influencé par les films de Kaiju comme Godzilla, Pacific Rim a reçu beaucoup de battage médiatique avant sa sortie en 2013. Et si le film a échoué à bien des égards à répondre aux attentes, le sens de l’aventure et l’hommage au mécha japonais ont été appréciés par beaucoup. Del Toro a dit qu’il n’avait jamais vu Evangelion mais est familier avec les dessins. NGE, bien que loin d’être le premier anime mecha, était l’une des premières séries shounen à subvertir le genre et à incorporer un existentialisme profond dans un scénario ostensiblement sur des robots de combat géants.
Del Toro n’est pas étranger à regarder l’obscurité en nous tous, et c’est dommage de plus de cet attribut, si bien en évidence dans Neon Genesis Evangelion, ne pas en faire Pacific Rim.
5 The Devils Backbone partage les mêmes vibrations horribles que les œuvres de Junji Ito
Junji Ito est un autre créateur dont les œuvres se trouvent sur les étagères de Del Toro, et ce n’est pas étonnant. Il y a peu d’auteurs d’horreur dans le monde qui ont eu l’impact de l’auteur d’Uzumaki, et bien que les adaptations de son manga aient souvent été terne et décevantes, le matériel source reste déchirant.
Les personnages des œuvres de Junji Ito sont souvent des humains qui ont très mal tourné, et nombre de ses illustrations, fortement définies par l’horreur corporelle, tiennent les lecteurs éveillés la nuit. Le film d’horreur gothique acclamé de Del Toro L’épine dorsale du diable, situé dans un orphelinat pendant la guerre civile espagnole, est également peuplé de fantômes et d’êtres humains vraiment monstrueux.
4 Le labyrinthe de Pan et le monstre montrent tous deux que les pires monstres sont des humains
La véritable horreur, ce sont les autres, un fait que Naoki Urasawa et Guillermo Del Toro le savent très bien. Alors que la liste des œuvres impressionnantes d’Urasawa est longue, Del Toro a parlé de son admiration pour Monstre. Dans Monstre, un médecin sauve un petit garçon qui grandit pour devenir un sociopathe meurtrier.
Chez Del Toro Le Labyrinthe de Pan, Fauno et le Pale Man ne sont pas les vrais méchants. Au lieu de cela, le nouveau beau-père d’Ofelia, le capitaine Vidal, est l’un des hommes les plus méchants jamais représentés à l’écran. Del Toro a parlé de son penchant pour les monstres, et à côté de ses représentations empathiques, les monstres humains sont toujours les moins sympathiques.
3 Mononoke et Crimson Peak explorent tous deux l’horreur d’avant-garde
Bien que le sujet des films d’horreur et des animes soit souvent hideux, l’esthétique n’a pas besoin de l’être. L’œil de Del Toro pour la cinématographie et les costumes a souvent rendu ses œuvres remarquablement belles. Dans Crimson Peak, une toile de fond gothique succulente met en valeur une histoire de fantômes.
Dans Mononoke, une mise en scène d’art et essai et des couleurs vives accentuent une série d’histoires profondément troublantes. Une telle beauté peut même renforcer l’horreur car elle met un public au dépourvu.
2 Miyazaki et Del Toro savent que les royaumes magiques se cachent dans notre monde tels qu’ils sont vus dans le labyrinthe de Pan et s’éloignent
Miyazaki et Del Toro sont tous deux considérés comme des auteurs de cinéma. Comme Miyazaki, les histoires de Del Toro se concentrent sur les mondes invisibles juste sous la surface du nôtre. Dans Enlevée comme par enchantement, une jeune fille trébuche dans un monde magique après avoir suivi ses parents à travers un tunnel.
Dans Le Labyrinthe de Pan, un arbre creux mène également à un ancien dieu de la nature. Miyazaki et Del Toro sont tous deux habiles à créer des mondes alternatifs qui se sentent presque tangiblement réels, remplis de magie, d’émerveillement enfantin et de peur. Il n’est pas surprenant que Del Toro ait des étagères dans sa bibliothèque dédiées aux films du Studio Ghibli.
1 Akira était formatrice pour Del Toro
Très peu de fans de science-fiction sont immunisés contre l’attrait éternel de Akira. L’héritage du film post-apocalyptique reste intouchable et il est considéré comme l’une des plus grandes réalisations animées de tous les temps. Les étagères de Guillermo (photo ci-dessus) présentent son Akira collection, complète avec une statue Tetsuo.
Pendant des années, les rumeurs d’un Akira l’action en direct n’a pas porté ses fruits et pour une bonne raison. Certains films devraient être laissés assez bien seuls, mais si quelqu’un pouvait le faire Akira justice, ça pourrait être Guillermo Del Toro.
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