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courtoisie de Kat Taylor Cattytay, mode numérique apparu en 2017. Cependant, nous n’avons commencé à en parler bruyamment qu’en 2020. Tout a commencé il y a cinq ans lorsque Kat a créé un Instagram pour la première fois Publier avec la légende “Vêtements virtuels !!!”

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Ensuite, il y a eu une collaboration avec Adidas, Off-White, Vetements et Balenciaga. Ces marques étaient intéressées par l’introduction de la numérisation de la mode avant même qu’elle n’explose dans le discours des médias de masse. Notez que la pandémie de COVID-19 n’avait pas encore eu lieu et que les gens n’étaient pas coincés à la maison. Ainsi, il n’y avait aucun besoin de vêtements numériques. Néanmoins, cela s’est produit et la numérisation de la mode prédisait l’avenir dans le domaine virtuel.

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Bien sûr, nous avons tous testé des vêtements virtuels dans des jeux informatiques bien avant Cattytay, mais c’était loin d’être à la mode. Les mendiants ne peuvent pas choisir, comme on dit. C’étaient des jeans et des chemises dans les Sims et diverses armures dans Shooters. Mais, personne ne pouvait même imaginer que dans un avenir proche, nous essaierions des baskets de marque dans une application spécialement créée ou que nous le ferions même pour de l’argent, comme cela s’est produit en mars 2021 avec la collaboration entre Gucci et la société biélorusse Wanna . Les premières baskets virtuelles pourraient être acheté dans l’application Gucci pour 12,99 $ et ils pouvaient être essayés dans Wanna Kiks pour 9,00 $ où, en plus des baskets, vous pouviez les acheter (enfin, prenez-les plutôt en photo) et d’autres accessoires.

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Et, cela soulève raisonnablement quelques questions : pourquoi quelqu’un le voudrait-il ? Qui a besoin de tout ? Que ferais – tu avec ça? Les amateurs de mode numérique affirment que c’est ainsi qu’ils sauvent l’environnement. Comme certains l’ont dit : il n’est pas nécessaire d’acheter une vraie chose pour une photo sur Instagram. Eh bien, mais quelle est la prochaine? Quel est le pourcentage de personnes qui achèteront constamment des choses numériques pour des publications sur les réseaux sociaux ? Serait-ce juste pour le plaisir ? Serait-ce tout le temps ?

Il existe plusieurs scénarios probables. Le premier, et le plus réaliste, ce sont les cabines d’essayage numériques. Afin de voir comment de nouveaux vêtements potentiels vous conviennent, ce serait bien de les essayer sans quitter votre maison. Il serait judicieux d’attirer les clients vers ces applications potentielles. Certains magasins tentent d’implémenter cette fonctionnalité. À ce stade, cependant, tout est assez bogué. Les gens continuent de se divertir et cette fonctionnalité attire les clients. En général, cela donne une image de l’attitude des utilisateurs réels vis-à-vis de la mode numérique. Actuellement, c’est comme un jeu pour eux, alors que les marques y voient une opportunité marketing.

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Industrie numérique de la mode et des jeux

Ensuite, où nous pouvons utiliser la mode numérique, ce sont bien sûr les jeux informatiques. Par exemple, avec la collaboration historique entre Balenciaga et Fortnite, l’achat d’un skin inspiré de Balenciaga dans le jeu vous donne la possibilité d’acheter la pièce dans la vraie vie.

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Vous vous êtes habillé, puis vous avez habillé votre personnage — quel coup de génie pour les joueurs. Fortnite gagne généralement beaucoup d’argent sur les achats intégrés, car les utilisateurs ont dépensé plus d’un milliard de dollars en achats dans le jeu pour leurs personnages.

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Cependant, il y a un problème d’interopérabilité : le skin acheté pour un jeu ne fonctionnera pas dans un autre. Vous habillez votre personnage mais vous n’aurez plus votre photo pour les réseaux sociaux. Ainsi, nous avons obtenu des skins Moschino pour Les Sims et Gucci pour Tennis Clash.

En 2021, Balenciaga présenté une collection au format gaming où tous les personnages sont habillés avec les vêtements de la dernière saison. Ainsi, la cyber-esthétique est entrée dans la mode du monde réel : ce qui n’était autrefois que dans les jeux vidéo, nous commençons à le porter dans le monde réel.

Depuis que Mark Zuckerberg a annoncé la création d’un Metaverse, il semble que la réalité digitalisée et virtualisée devienne de plus en plus naturelle, voire nouvelle normalité. Cela signifie simplement que nous aurons tous besoin de construire des maisons et de porter des vêtements dans la réalité virtuelle ainsi que dans le monde réel : que ce soit pour rencontrer des amis, donner des cours ou négocier des affaires. Au cours d’une de ces négociations, Demna Gvasalia, directeur créatif de Balenciaga, déjà donné une interview en réalité virtuelle.

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Par conséquent, nous devons déjà penser non seulement à la mode numérique, mais également au design numérique, afin que les peintures sous forme NFT puissent être accrochées aux murs, quel que soit leur aspect pratique.

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L’empire de la mode numérique

En peu de temps, le marché de la mode numérique est devenu un immense empire, incompréhensible pour la plupart des utilisateurs. Les hommes d’affaires entreprenants développent de belles histoires où l’on peut entendre parler de durabilité, de protection de la planète et de conceptions inhabituelles qui ne seront jamais mises en œuvre car elles sont tout simplement irréalistes pour la production.

Les marques sont heureuses d’utiliser la mode numérique comme une autre opportunité de couverture mais, en fait, elle n’est pas applicable et n’est pas aussi belle dans la vie que cela puisse paraître. Par exemple, pendant la pandémie, la marque russe Alexander Terekhov a lancé une promotion où ses robes couture pouvaient être placées sur une photo pour 50 $. Selon les commentaires des participants, il s’est avéré qu’il y avait un grand nombre de difficultés et d’embûches – les délais ont été retardés en raison du fait que les photos ne correspondaient pas et que les robes ne convenaient pas au client. Cependant, la marque a reçu l’opportunité de couverture souhaitée dans les médias.

Par conséquent, la mode numérique est un autre outil de promotion de la marque ou un moyen de gagner de l’argent pour les startups et les créateurs numériques. Dans quelques mois et pour 700 $, tous les secrets du nouveau marché seront révélés et on pourra amener sa marque dans le monde de la méta mode. Cependant, l’avenir n’est pas clair. Allez-vous concevoir des robes pour des marques déjà célèbres ou allez-vous créer les vôtres ? Vont-ils réellement porter les vêtements que vous fabriquez dans le Metaverse ou utiliser des photos toutes faites pour 50 $ ?

Les dirigeants de Metaverse feront-ils la promotion de la mode auprès des masses et comment les marques s’entendront-elles ? Y aura-t-il des meta-stores ou tous les vêtements apparaîtront-ils en un clic ? Comment traitera-t-il les contrefaçons et les marques s’uniront-elles en quelque chose de plus grand ?

Jusqu’à présent, il y a plus de questions que de réponses, mais nous sommes évidemment à la veille d’une nouvelle industrie très excitante qui intéresse tout le monde.

Cet article ne contient pas de conseils ou de recommandations d’investissement. Chaque mouvement d’investissement et de trading comporte des risques, et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu’ils prennent une décision.

Les vues, pensées et opinions exprimées ici sont celles de l’auteur seul et ne reflètent pas ou ne représentent pas nécessairement les vues et opinions de Cointelegraph.

Inna Komvarova est le fondateur de la populaire chaîne de mode Telegram Mamkina. En 2019, elle a quitté son poste de chef du service des ventes industrielles dans une importante entreprise climatique et a commencé à travailler à plein temps dans les médias de la mode.