PARIS, 19 novembre — Qui a dit que le métavers était déjà un has-been ? Certainement pas les industries de la mode et du luxe, qui continuent de déployer des initiatives pour ce monde parallèle, brouillant les frontières entre réel et virtuel.

Un an après le changement de nom de Facebook’ en Meta, voici les derniers développements témoignant de l’engouement de l’industrie de la mode pour ce nouveau monde des avatars.

Après avoir exploré de fond en comble les possibilités infinies offertes par les NFT, l’industrie de la mode semble investir dans son positionnement en matière de mode digitale et de gaming. Ce sont deux terrains de jeux qu’elle expérimente depuis plus d’un an maintenant, mais où l’activité semble désormais monter en puissance.

Les derniers lancements de Balmain, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, H&M et bien sûr Gucci tournent tous autour de ces mondes virtuels. C’est peut-être encore une avancée timide, mais cela montre l’intérêt croissant de toute une industrie pour ces pratiques et ces milieux futuristes.

Le duo gagnant de la mode virtuelle et du gaming

Le dernier Metaverse Fashion Trend Report de Roblox, publié début novembre, révèle que la génération Z accorde aujourd’hui autant d’importance à la mode virtuelle qu’à la mode physique — ou « réelle » —.

Une révélation qui donne à réfléchir aux marques et labels de luxe qui tentent de s’attirer les faveurs de cette cible clé dont le pouvoir d’achat ne cesse de croître au fil des années. Il n’est donc pas surprenant de voir un regain d’intérêt de la part de toute l’industrie pour les vêtements virtuels en tout genre, qui ne cesse de gagner du terrain.

Après Balenciaga en 2021, puis Moncler et Armani Beauty, c’est désormais le label Ralph Lauren qui annonce un partenariat avec le jeu populaire Fortnite (Epic Games), avec la collection phare « Polo Stadium Ralph Lauren ».

C’est l’occasion pour la marque de luxe de présenter des vêtements et accessoires digitaux, transposables dans le monde réel, à quelque 350 millions d’acteurs potentiels (le nombre d’utilisateurs enregistrés en 2022). Balmain quant à lui a annoncé un partenariat avec le jeu vidéo Besoin de vitesse (Electronic Arts) avec la présentation de certaines de ses dernières créations en version numérique.

Dans le même temps, Dolce & Gabbana s’est associé à Mkers, cette fois en se concentrant sur l’esport à travers le projet ‘gooDGame’. Au-delà des initiatives créées autour de la pratique de l’esport, la maison italienne a également créé une collection, bien que cette fois exclusivement pour les gamers, ainsi qu’une web série de huit épisodes produite par Frame by Frame.

Encore une fois, c’est un moyen d’attirer l’attention des passionnés de jeux, voire de leur entreprise, dont la majorité appartient à la génération Z.

H&M entend également s’imposer dans le métaverse, bien que plus modestement, avec la collection Innovation Metaverse Design Story, à découvrir dès le 8 décembre. Bien qu’il s’agisse d’une collection physique, elle sera disponible pour des séances d’essayage virtuelles grâce à cinq filtres de réalité augmentée conçus avec l’Institut de la mode numérique.

Une première initiative pour le géant du prêt-à-porter, montrant — une fois de plus — que l’intérêt pour le métaverse provient d’absolument tous les segments de l’industrie de la mode.

A la frontière du réel et du virtuel

Dans son rapport, Roblox indique que les trois quarts de la génération Z (Américains) consacrent une partie de leur budget à la mode virtuelle, changeant leur style selon leurs humeurs et leurs sentiments (53%), voire selon l’endroit où ils se trouvent. le métaverse (37 %). et leur activité là-bas.

La transposition de la vie réelle dans cet univers parallèle n’est donc plus du ressort de la science-fiction, prouvant encore plus fortement le potentiel du vêtement numérique.

Et cela semble devoir se renforcer dans les semaines et mois à venir. Alors que plus de 62 millions de vêtements et accessoires virtuels ont été conçus sur Roblox en 2022, la plateforme a également annoncé un partenariat avec la prestigieuse Parsons School of Design portant sur un cours sur la création de vêtements numériques, ainsi que sur la relation entre la mode physique et numérique. .

Une collaboration qui en dit long sur l’intérêt de la mode pour ces nouveaux mondes virtuels. — Studio ETX