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Certains disent que nous sommes déjà dans le métaverse. La pandémie de Covid-19 a inauguré l’ère d’un univers numérique où nous nous rencontrons sur Zoom, achetons en ligne et nous soucions davantage de nos extensions de médias sociaux en ligne que du monde physique.
Le métaverse crée son propre monde d’opportunités grâce à une réalité virtuelle immersive un dans lequel nous pouvons travailler, jouer et bien sûr faire du shopping. L’industrie de la mode accueille les vêtements virtuels avec des marques de mode de luxe comme Burberry, Gucci et Balenciaga qui s’associent aux meilleurs créateurs de jeux vidéo pour lancer des collections numériques permettant d’individualiser les avatars des gens dans le métaverse.
Tout comme la piste est remplie de créations exagérées et extravagantes, le métaverse peut être un endroit où tout est possible à porter, et les gens peuvent être aussi étranges et sauvages qu’ils le souhaitent. La mode numérique répond au besoin d’une expression de soi sans fin sans nuire à l’environnement ni produire de déchets.
La mode numérique est une mode durable
L’âge de l’influenceur a poussé des millions de personnes à acheter des tenues pour apparaître numériquement en ligne. Les vêtements virtuels peuvent fournir ce poids sans polluer l’environnement avec l’expédition, les retours et éventuellement jeter le vêtement après seulement quelques usures pour se retrouver dans une décharge. La mode numérique est respectueuse de l’environnement car elle est zéro déchet et neutre en carbone.
Un autre cas d’utilisation de la mode numérique permet aux consommateurs d’essayer virtuellement des vêtements dans une salle d’exposition numérique avant d’acheter leur article physique. L’application réduira considérablement le taux de retours des achats en ligne, qui créent actuellement cinq milliards de livres de déchets mis en décharge chaque année.
Semaine de la mode métaverse (MVFW)
En mars dernier, la toute première semaine de la mode numérique a eu lieu à Decentraland, une plate-forme sociale virtuelle décentralisée basée sur Ethereum. Des marques comme Dolce & Gabbana et les sacs Hèrmes Birkin ont adopté le métaverse en ouvrant des boutiques numériques pour que les utilisateurs montrent leur statut. Forever 21 a récemment lancé sa collection de wearables pour le métaverse. Le wearable d’Estée Lauder a donné aux avatars une lueur dorée avec leur sérum « Little Brown Bottle » et a été un énorme succès auprès des participants virtuels.
La première sneaker numérique de Gucci
En 2021, Gucci a sorti son première sneaker numérique le Gucci Virtual 25 à « porter » sur les réseaux sociaux ou en réalité augmentée (RA) pour la modique somme de 9 à 12 $ une bonne affaire quand leurs baskets physiques se vendent plus de 1 000 $. Comme un filtre, ces chaussures apparaîtront dans une application où les utilisateurs déverrouilleront l’accès pour prendre des photos d’eux-mêmes en les portant pour les partager en ligne.
Contrairement à un NFT, ces vêtements virtuels n’appartiennent pas à l’acheteur via un certificat de propriété blockchain. Pourtant, les acheteurs sont autorisés à accéder ou à porter les chaussures.
Cette sneaker numérique n’est pas le premier vêtement virtuel de Gucci, avec des vêtements virtuels précédents conçus pour les Sims 4 et Pokémon GO. Gucci s’efforce également de permettre aux acheteurs d’essayer virtuellement des baskets réelles via leur application de marque.
Le sweat à capuche NFT se vend 26 000 $
La première marque de mode NFT au monde, autoproclamée et prophétiquement nommée, « Overpriced », a vendu le sweat à capuche le plus cher de tous les temps aux enchères pour 26 000 $. Les artistes, dont la devise est «F * ck your money», ont créé un sweat à capuche physique avec un code QR scannable pour afficher le NFT, le coûter et s’authentifier avec une preuve de propriété.
La valeur réelle du vêtement est dans le jeton numérique, achetant essentiellement de l’art vestimentaire. Ce sweat à capuche exorbitant est un excellent exemple de la façon dont l’espace virtuel décentralisé du métaverse perturbe l’industrie et permet aux marques de mode plus petites et moins connues de rivaliser avec les grands noms dans ce terrain de jeu égalisé de la mode numérique.
La haute couture capitalise sur cette tendance populaire des actifs virtuels dans le métaverse avec des prévisions selon lesquelles un pourcentage important des revenus des marques de mode proviendra des produits numériques au cours des cinq à dix prochaines années. Destinés à la génération Z, ces jeunes consommateurs sont déjà partisans de la mode durable et ont une forte propension à s’exprimer via les réseaux sociaux.
A l’ère de l’influenceur (certains étant eux-mêmes des avatars, comme Miquela Sousa), les gens se montrent déjà en ligne, de sorte que la transition est relativement minuscule vers l’utilisation de la mode numérique comme moyen de prouver son influence et son statut au monde entier.
Anastasiia Ageeva est une spécialiste des relations publiques travaillant dans des projets de cryptographie et d’art. Anastasiia a travaillé dans la technologie, l’art et les médias numériques pendant plus de cinq ans, en mettant l’accent sur le développement et la stratégie des entreprises.
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