Lorsque les gens imaginent des environnements sur mesure pour le métaverse, ils pensent aux plateformes de médias sociaux, aux jeux vidéo et aux concepts modernes similaires.

En tant qu’élément relativement démodé du paysage des arts et du divertissement, les musées ne semblent pas immédiatement être la solution la plus naturelle pour quelque chose d’aussi futuriste que le métaverse. Cependant, dans un monde où les consommateurs ont changé leurs comportements en fonction des restrictions pandémiques et de la transformation numérique, les métaverses muséales deviennent un concept de plus en plus attrayant.

Suite à la pandémie, de nombreux groupes d’arts et de divertissement ont été contraints de repenser la façon dont ils se connectent avec leur public cible. Après tout, les gens passent moins de temps à visiter des lieux en personne, même après la levée des restrictions de verrouillage. En conséquence, les musées et leurs homologues se sont de plus en plus numérisés. Ils tirent parti de tout, de la réalité étendue aux médias sociaux et au contenu en ligne pour se connecter avec des supporters potentiels où qu’ils se trouvent.

Non seulement les musées existants créent des expériences prêtes pour le métavers pour leur public, mais des groupes à but non lucratif se réunissent également pour concevoir des environnements natifs du métavers.

L’essor des musées et de l’art dans le métaverse

Suite à la pandémie, le métaverse est rapidement devenu un outil essentiel pour les groupes qui tentent de transformer l’avenir des arts et du divertissement. Dans l’industrie de la musique, les experts prédisent que les paysages métaverses donneront aux artistes et aux interprètes une toute nouvelle façon de se connecter avec leurs fans.

Début 2022, le bac à sable, un environnement métaverse bien connu, a même annoncé un partenariat avec le Warner Music Group, axé sur la construction du premier monde sur le thème de la musique. Dans d’autres environnements métavers, de nouvelles versions d’expériences artistiques et de divertissement ont commencé à apparaître, avec un succès phénoménal. Des plates-formes telles que les cryptovoxels ont leurs propres galeries d’art natives du métaverse, où les utilisateurs peuvent acheter et posséder des NFT à présenter dans leurs propres mondes virtuels.

Pour les musées, le métaverse offre une opportunité de repenser les modèles, les pratiques et les stratégies traditionnels pour s’engager non seulement avec les consommateurs, mais aussi avec les investisseurs et les créateurs. Dans les musées traditionnels, il existe des restrictions importantes sur les objets et les pièces qui peuvent être exposés à un moment donné. Les espaces physiques sont limités par l’espace et les différents modèles de financement rendent difficile la fourniture aux consommateurs d’une sélection d’expositions en constante évolution.

Les musées métavers, en revanche, sont pratiquement illimités. Créés dans la blockchain, ces espaces peuvent créer et héberger une collection tournante d’œuvres dans des formats numériques sans se soucier des restrictions physiques ou du nombre de personnes pouvant assister à une projection à un moment donné.

Quels avantages le métaverse offre-t-il aux musées ?

Le potentiel des musées métavers, similaire au potentiel que le métavers détient pour toutes les formes d’art et de divertissement, est incroyable. La numérisation des collections des musées donne aux groupes une liberté incroyable quant à la façon dont ils se connectent avec leur public et présentent des pièces. Dans un musée traditionnel, une personne ne peut regarder une exposition que derrière un écran de verre.

Dans un musée métavers, un visiteur pouvait essayer un ancien vêtement sur son avatar pour voir à quoi il aurait pu ressembler dans son contexte. Les musées peuvent utiliser le métaverse pour recréer des environnements ou des scènes entiers, permettant aux personnes dans l’espace XR d’entrer dans l’histoire et d’explorer des concepts sous un angle entièrement nouveau. Il est même possible d’ajouter des informations contextuelles dans une gamme de formats différents, de la voix et du texte à la vidéo, pour aider à rendre l’expérience plus éducative.

Des environnements virtuels uniques dans le métaverse offrent aux musées la possibilité non seulement de continuer à atteindre leur public existant lorsqu’une visite physique n’est pas possible, mais aussi d’attirer de nouveaux consommateurs et investisseurs qui ont peut-être évité des espaces similaires dans le passé. Avec le métaverse, les musées peuvent gamifier leurs expositions et transformer des expériences autrement « fades » en interactions amusantes, divertissantes et uniques pour des groupes de tous âges.

Contrairement à un musée standard, un musée métaverse n’oblige pas les consommateurs à se déplacer pour visiter une exposition. Toute personne disposant d’une connexion Internet peut s’impliquer, visionner et analyser des œuvres historiques plus intimement qu’elle ne le pourrait en personne.

Dans le même temps, les musées métavers ouvrent également la porte à de nouvelles opportunités économiques. Plutôt que de demander aux gens de payer un droit d’entrée à la porte, les musées peuvent placer un prix pour un accès illimité à une application ou à une exposition dans leurs environnements métavers. Il existe même une opportunité de créer des ventes au sein du métaverse grâce à la vente de NFT pour des œuvres d’art et des œuvres.

Les utilisateurs peuvent voir une pièce en détail dans le métaverse, puis être dirigés vers un marché où ils peuvent acheter des versions numériques approuvées par le musée. Alors qu’ils ouvrent de nouvelles portes à l’investissement et au financement, les musées peuvent réduire leur coût total de possession en réduisant la quantité d’espace physique qu’ils doivent louer ou louer pour chaque exposition.

En d’autres termes, le métaverse peut rendre la gestion d’un musée plus abordable, lucrative et percutante que n’importe quel environnement traditionnel.

Les défis de l’intégration des musées dans le métaverse

D’innombrables groupes ont déjà commencé à reconnaître la valeur que le métaverse et l’environnement XR pourraient apporter au paysage muséal. Il existe différents musées « natifs du métavers » à explorer aujourd’hui, tels que le Musée Dezentral,Musée de l’art cryptographiqueet leVOM.

Bien sûr, la transition des musées vers le métaverse n’est pas sans défis. Le niveau de savoir-faire technique requis pour créer un environnement 3D bien rendu et attrayant pour un musée est relativement élevé. Il y a aussi des coûts à prendre en compte lorsqu’il s’agit de louer des terrains dans des mondes métavers existants, tels que l’espace Somnium ou Decentraland.

Dans le même temps, les groupes de musées doivent soigneusement réfléchir à ce que signifiera une transition vers le métaverse pour leurs emplacements physiques et leurs actifs. Comment les artefacts historiques critiques seront-ils stockés s’ils ne sont pas affichés dans un forum public mais convertis en doublons virtuels ? De plus, comment les musées s’assureront-ils que les artefacts cruciaux qu’ils exposent sont conservés en toute sécurité dans un environnement où les options de réglementation et de sécurité sont limitées ?

L’avenir des musées sera-t-il dans le métaverse ?

Difficile de savoir avec certitude si le métaverse deviendra le paysage des musées de demain.

Il existe déjà des preuves claires que les musées peuvent prospérer dans cet environnement numérique – cependant, cela ne signifie pas nécessairement qu’une transition vers le métaverse conviendra à chaque groupe. Les musées intéressés à explorer cet espace devront consacrer beaucoup de temps et d’efforts à la construction de leurs communautés au sein du métaverse et à la sécurité des actifs.

Cependant, ce que nous savons, c’est que le métaverse a un potentiel illimité. Pour les musées qui cherchent à atteindre un public plus large et à ouvrir de nouvelles possibilités économiques, cet environnement pourrait certainement offrir beaucoup de valeur.