Le mercredi 2 mars, Epic Games a annoncé son achat de Bandcamp et a envoyé des vagues de surprise et de confusion dans les industries du jeu et de la musique. Dans des déclarations publiées par les deux sociétés, Epic et Bandcamp ont déclaré qu’ils « … partagent la mission de créer la plate-forme la plus conviviale pour les artistes qui permette aux créateurs de conserver la majorité de leur argent durement gagné. Bandcamp jouera un rôle important dans la vision d’Epic de créer un écosystème de marché de créateurs pour le contenu, la technologie, les jeux, l’art, la musique et plus encore.

Ethan Diamond, PDG et cofondateur de Bandcamp, a expliqué que son entreprise continuera à fonctionner comme une communauté indépendante mais utilisera les ressources qu’Epic peut offrir pour apporter plus d’avantages aux artistes, labels et fans qui utilisent la plateforme.

Le lien clair entre le crossover Epic et Bandcamp est dans La série de concerts virtuels de Fortnite. Alors que l’industrie de la musique live réagissait à la pandémie, les concerts virtuels sont devenus de plus en plus populaires. Des artistes comme Travis Scott, J Balvin et Ariana Grande ont tous joué numériquement dans Fortnite, tandis que Lil Nas X et Twenty One Pilots ont fait de même dans Roblox. En 2021, Fortnite a lancé la série de concerts Onde sonore, qui s’est concentré sur la présentation de grands artistes pop non américains à l’échelle mondiale. Il fournit à ces artistes une plate-forme pour atteindre de nouveaux publics tout en permettant à Epic de cibler des marchés et des données démographiques hyper spécifiques.

L’acquisition était surprenante, mais sera sûrement considérée comme le premier de nombreux partenariats musicaux alors que l’industrie fait des pas agressifs vers l’intégration dans l’espace de jeu.

Alors, quelles sont les opportunités pour les entreprises musicales alors qu’elles entrent dans le métaverse ?

Créer un environnement soigné

Les créateurs ne sont pas limités aux versions audio uniquement ou aux clips musicaux. L’une des plus grandes opportunités en jeu dans les environnements numériques immersifs est la capacité de concevoir et de contrôler chaque élément, du paysage sonore à l’interaction de l’artiste.

Ils peuvent organiser l’expérience émotionnelle exacte qu’ils souhaitent que leur public ait. Est-ce la chanson de l’été ? Installez l’auditeur sur le siège passager d’un cabriolet traversant Santa Monica. Une pièce plus profonde et auto-réfléchissante? Emmenez le public dans un voyage intime avec l’artiste alors qu’il travaille à travers ses émotions dans la chanson. Être capable de contrôler parfaitement l’environnement ne fait qu’approfondir le récit. Les soirées d’écoute et les sorties d’albums élèvent continuellement la barre, c’est donc une opportunité pour les artistes qui ne peuvent pas organiser de méga-performances de créer l’impact émotionnel dont le public a envie.

Gamifier l’interaction avec les fans

En plus des environnements hyper stylisés, ces activations peuvent intégrer des éléments interactifs. Il peut y avoir des façons créatives de gamifier l’expérience d’écouter la sortie d’un nouvel artiste. L’auditeur peut être déposé dans les exemples d’environnements ci-dessus avec la possibilité de se déplacer, d’explorer et d’interagir directement avec le paramètre. Peut-être y a-t-il cinq objets cachés autour qui, une fois trouvés, déverrouillent une piste cachée. Ou en interagissant dans des scènes ou avec des objets, l’auditeur pourrait influencer le récit ou même affecter la musique elle-même. En inculquant un sens de la découverte et en incorporant des œufs de Pâques de type jeu vidéo, les artistes peuvent directement récompenser le temps consacré par leurs fans les plus dévoués.

Regard vers l’avenir : tirer parti des partenariats avec les artistes

McDonald’s a déjà établi des partenariats avec des musiciens avec leurs repas spécifiques aux artistes (Travis Scott, BTS, J Balvin) et Fortnite a déjà présenté une performance d’Ariana Grande dans le cadre de leur série de concerts. Maintenant, imaginez si la collecte de ces cinq œufs de Pâques cachés dans un jeu déverrouille une piste exclusive McDonald’s d’Ariana Grande.

Avec sa base de joueurs de plus de 350 millions de joueurs inscrits qui peuvent désormais s’attendre à des événements similaires, des entreprises comme Fortnite ont beaucoup d’utilisateurs et de données avec lesquelles négocier. Mais il doit y avoir un lien logique et stratégique entre les marques et les partenariats avec les artistes pour éviter de se sentir trop corporatif ou inauthentique, ce qui nuit à la réputation. Si une compagnie d’assurance ou une marque de serviettes en papier contactait Epic pour un partenariat Fortnite, cela semblerait complètement incongru avec leur démographie existante. Ne pas tirer un avantage créatif intentionnel des fonctionnalités uniques de la plate-forme se traduira par une campagne de parrainage trop chère et sous-performante.

L’avenir de la musique, des jeux et des environnements numériques interactifs évolue rapidement. Beaucoup se tournent vers les entreprises de technologie et de réalité virtuelle pour ouvrir la voie au métaverse tout en trouvant un moyen de suivre leurs traces. Mais comment une marque ne se perd-elle pas dans le shuffle ? Créativité authentique, approches artistiques honnêtes et collaborations significatives. Favorisez un travail et des partenariats convaincants et soyez l’entreprise chargée de faire connaître ces expériences au public. Peut-être que la plupart des gens n’hésiteront pas à mettre un casque VR encombrant, du moins pour le moment.

Mike Burke est directeur des opérations chez Studio de musique fait et co-animateur du podcast Appuyez sur une touche.