Dans le métaverse : petits débuts

​The black future est une incarnation du voyage d’Àwèlé vers l’expérience afro-futuriste. Il honore l’imagination noire, évoquant le pouvoir ancestral à travers les rêves noirs et redéfinissant la subjectivité noire.

Crédit photo : Hadeart

Idiat Shiole, créatrice de mode 3D indépendante, apprend et crée des simulations réalistes de vêtements depuis 2018. Sa page Instagram, HADECART, détient un répertoire décent de ses créations – modèles en hijabs, robes de soirée et vêtements décontractés. De plus, son rendu du textile nigérian local d’Ankara devient une signature numérique, affichée dans différents imprimés et styles.

« Je voulais créer des vêtements qui parlent ma propre langue sans avoir peur de qui les achètera ou qui les portera ou de ce que les gens diront », a déclaré Idiat. « Je ne veux vraiment pas créer en me basant sur des tendances ou sur la réalité. Je voulais cette liberté créative pour être un créateur de mode. La mode physique en Afrique possède toutes ces limites, mais la conception de vêtements virtuels ne le fait pas, donc c’est vraiment intéressant pour moi. Avec des débuts en tant qu’illustrateur de mode traditionnel, l’incursion d’Idiat dans le métaverse est marquée par la croissance personnelle et la libération créative. Ses œuvres sont actuellement vendues au détail dans des magasins de mode numériques comme RobeX et également ouvert aux commandes et aux collaborations. La même chose pour Aïcha Oladimejiun créateur de mode virtuel du Nigéria qui vient de présenter une collection lors de la dernière saison de la Digital Fashion Week New York.

« C’était une collection de six looks appelée ECLECTIC », a déclaré Aisha, « L’idée était de fusionner deux tenues différentes en une seule et de la rendre simple et à la mode. La collection est destinée à être vendue en tant que NFT sur des plateformes sélectionnées par l’équipe DFWNYC.

Aisha avait postulé pour l’émission virtuelle l’année dernière mais n’y était pas entrée. Et même si la participation n’était pas gratuite, l’expérience dans le métaverse était ce qui comptait. Son expérience en architecture s’est naturellement enchaînée à la conception de produits de mode. Elle ne considère pas cela comme un grand saut.

« Il n’y a pas de pivot ici », a déclaré Aisha. « Je fais des pièces de mode depuis 2014 en attendant mon admission à l’université, donc ajouter du design 3D à des pièces physiques était une grande joie. »

Un monde appelé Astra

L’année dernière, Delz Erinle et Niyi Okeowo ont lancé Astra, une infrastructure cryptée qui mélange les jeux et la mode. Dans cette réalité, les joueurs peuvent habiller leurs avatars avec des vêtements de luxe, interagir avec d’autres joueurs et gagner des produits de luxe réels.

Crédit photo : Niyi Okeowo

Alors que les solutions numériques ont été une réponse à la navigation dans la pandémie, le concepteur de produits et UX Delz Erinle et le directeur artistique Niyi Okeowo ont examiné d’autres intersections. Avec leur startup créative Thrill Digital, ces Nigérians avant-gardistes ont lancé Astra l’année dernière, une infrastructure basée sur la cryptographie qui mélange les jeux et la mode. Dans cette réalité, les joueurs peuvent habiller leurs avatars avec des vêtements de luxe, interagir avec d’autres joueurs et gagner des produits de luxe réels.

Mais c’est plus complexe que ça. Astra a été envisagé comme un métaverse multi-chaînes, contenant des espaces pour les événements sociaux et le métacommerce. La nature multi-chaînes d’Astra signifie que son environnement est tentaculaire, un large éventail de mondes connectés les uns aux autres. Le métacommerce, en revanche, transforme le shopping en une expérience virtuelle immersive en magasin. Entrer dans des magasins virtuels comme n’importe qui entrerait dans des magasins physiques, grâce à l’utilisation de technologies portables.

« Vous pourrez aller de ville en chaîne pour jouer à des jeux NFT et vous faire de nouveaux amis », a déclaré Delz. « Vous pourrez également acheter des vêtements NFT de marques de mode pour votre avatar, et si la marque le propose, vous pourrez également recevoir la version physique. Le métaverse Astra a une prise unique.

Delz et son équipe veulent que les gens puissent enrichir leurs présentations virtuelles et physiques d’eux-mêmes, voir les blockchains comme des villes avec des tickets NFT et intégrer l’interopérabilité dans leurs conceptions. Ils travaillent également actuellement avec certaines marques de mode africaines pour créer des expériences métaversales uniques. Dans l’ensemble, Astra relie les points de plusieurs façons, un domaine de possibilités toujours en expansion.

Malgré la façon dont le métaverse élargit les horizons de la mode, des pièges existent pour l’industrie de la mode africaine. « En termes de faisabilité, une grande partie des expériences métavers actuelles sont d’abord le navigateur et en raison des problèmes d’Internet à travers l’Afrique, la connexion à des choses comme Zoom est un problème. Les mondes 3D dans le navigateur seraient également un défi car la meilleure expérience ne serait disponible que pour les utilisateurs disposant d’un excellent Internet.

La propriété intellectuelle et l’avenir

La vente de mode virtuelle dans le métaverse a déjà généré des litiges autour de la propriété intellectuelle. Cette année, Hermès poursuivi un artiste numérique pour avoir vendu des NFT de sacs Birkin non autorisés. En effet, de nombreuses marques de luxe ont le muscle pour protéger leurs actifs numériques à tout prix. Mais on ne peut pas en dire autant des petites marques émergentes.

L’innovation soulève de nombreuses questions juridiques pour l’industrie de la mode. Les marques de mode doivent prêter attention aux termes des problèmes potentiels et se protéger. Alors que les lois sont encore en train de rattraper leur retard dans la réglementation spécifique du métaverse, les principes de base des contrats ainsi que le droit de la propriété intellectuelle s’appliquent toujours.

« Compte tenu de la territorialité des droits de propriété intellectuelle, en termes de marques, il est conseillé aux marques de mode africaines d’enregistrer leurs marques dans leur pays d’origine et dans les bureaux étrangers, en particulier dans les pays aux marchés plus importants », a déclaré Bernice Asein, avocate spécialisée dans la mode. « La propriété intellectuelle des marques de mode africaines semble avoir un avenir prometteur dans le métaverse, qui inaugurera de nouveaux types de droits de propriété intellectuelle. Cependant, le cadre juridique actuel est totalement inadéquat et il est urgent de revoir le régime de propriété intellectuelle existant en Afrique pour répondre aux besoins de l’industrie de la mode.

La démocratisation de la mode reste toujours au cœur du métaverse. Et alors que les mondes physiques et numériques continuent de s’estomper, l’industrie de la mode africaine ne devrait pas être en reste.

« Nous, en Afrique, ne voulons plus être de simples consommateurs », a déclaré Idiat, « Nous voulons être des acteurs, capables d’influencer, d’adopter la technologie et de réfléchir à notre avenir et à celui de l’humanité ».