Le métavers, un monde basé sur la réalité virtuelle où les avatars des utilisateurs interagissent avec des environnements générés par ordinateur, a peut-être attiré plus d’attention médiatique que l’adoption grand public jusqu’à présent, mais cela n’a pas empêché les grandes marques de mode de remarquer et de vendre des versions numériques de leurs produits. Après tout, votre avatar ne peut pas porter la même tenue tous les jours. Gucci, Balenciaga, Dolce & Gabbana – et même Paris Hilton – ont tous fait des incursions remarquées dans le métaverse. Morgan Stanley estime que le marché des produits de luxe virtuels pourrait être aussi vaste que 50 milliards de dollars d’ici 2030.

Et là où il y a de la mode, il y a des stylistes disponibles pour vous aider à vous y retrouver – moyennant des frais. Les stylistes numériques sont désormais disponibles pour aider les clients (en tant qu’avatars) à décider quoi porter lorsqu’ils sont en déplacement dans le métaverse.

« Bien que cela puisse sembler le comble de la vanité virtuelle pour les individus de styliser professionnellement leurs avatars alors qu’ils se préparent à entrer dans la haute société métaverse, c’est en fait assez logique », nous a dit Michael Felice, associé associé du cabinet de conseil Kearney.

« L’image est le premier moyen de différenciation dans ce nouveau forum », a-t-il déclaré. « Les consommateurs métaverses deviennent une marque en soi, de la même manière que la réputation, la personnalité ou la façon dont ils s’habillent d’une personne IRL aident à former la perception que les autres ont d’eux. »

Certains stylistes commencent à se faire un nom en embrassant la dernière frontière de la mode. Devant était styliste britannique Gemma Shepard qui prétend être le premier styliste au monde à rejoindre le métavers, tandis que Julia Levshina propose de trouver « des tenues uniques rares pour vous et votre jumeau numérique uniques ! »

^{Vêtements virtuels en vente sur DressX, un marché de mode numérique.}

Et il y a des avantages à la mode numérique par rapport aux vêtements du monde réel qui pourraient attirer les jeunes consommateurs dont chaque marque aura besoin pour survivre. Étant donné que l’industrie de la mode est le deuxième contributeur industriel aux décharges (derrière l’industrie pétrolière), les créateurs de mode et les stylistes numériques considèrent leur travail comme réduire les déchets des consommateurs.

« Les influenceurs aident la mode numérique et les vêtements virtuels à se généraliser et éduquent la nouvelle génération de consommateurs sur la valeur de la mode numérique en tant que respect de l’environnement et partie intégrante de l’avenir de la mode », a déclaré Wahid Chammas, président de Faith Tribe, une entreprise. qui crée des vêtements virtuels NFT.

Dans un monde où non seulement les grandes marques revendiquent le métaverse, mais une relative inconnue comme la designer et influenceuse canadienne Monica Louise, qui vend des vêtements virtuels sur la plate-forme sud-coréenne Zepeto, peut gagner 100 000 $ par an en colportant des ratés virtuels (au moins selon la BBC), les stylistes cherchent de plus en plus à entrer dans le jeu. Nous avons parlé à l’une des raisons pour lesquelles elle a commencé et de ce que c’est que de travailler dans le métaverse.

Le voyage d’un styliste dans le métaverse

Basé à Berlin Michaëla Leitz a fait passer son entreprise de styliste de mode IRL à styliste en ligne et acheteuse personnelle d’avatars métavers en réponse à la pandémie.

« J’ai d’abord commencé à styliser les gens en ligne via des sessions vidéo, mais après un certain temps, j’ai commencé à travailler également sur le métaverse pour styliser les avatars », a déclaré Leitz. « J’adore faire ça, ça me donne tellement de liberté de créativité, et j’adore entrer dans ce monde absolument différent. »

« C’est une activité lucrative, surtout maintenant que beaucoup de gens hésitent encore à réserver un styliste parce que leur travail et leur vie sociale ne sont plus les mêmes qu’avant », a-t-elle déclaré.

Les clients sont plus disposés à prendre des risques dans le métaverse qu’ils ne le sont avec leurs placards réels, a-t-elle noté.

« Il n’y a pas beaucoup de concurrents sur le marché », a-t-elle déclaré. « Le métavers est un terrain de jeu pour la mode avant-gardiste, bien plus que ce que nous portons au quotidien. J’adore habiller les gens et réaliser leurs rêves insolites.

Elle habille les gens via DressXun marché virtuel de la mode où les créateurs indépendants peuvent vendre leur travail, y compris le créateur basé à Séoul Gyul Vqui fait des pardessus bleu vif, Gary James McQueenqui conçoit des chaussures spatiales argentées brillantes, et Pascalqui crée des robes fleuries roses.

Travailler dans le métaverse offre aux designers et aux stylistes une couche supplémentaire de liberté, car ils ne sont pas limités par le tissu, les textiles ou la physique.

Le travail fonctionne différemment d’être un styliste du monde réel à d’autres égards également. Lietz a expliqué qu’avant de devenir virtuelle, elle rencontrait généralement un client chez lui et parcourait son placard. Mais maintenant, elle a des rendez-vous avec des clients dans le métaverse, dans des endroits comme Decentraland, où elle ne rencontre que l’avatar de quelqu’un et les paiements sont effectués via la crypto-monnaie. Elle ne pose pas aux clients des questions standard comme le temps qu’ils passent au travail ou à la salle de sport pour déterminer le type de vêtements dont ils ont besoin. « Je leur demande de quoi ils rêvent, comment ils veulent se sentir et ce qu’ils veulent représenter ici », a déclaré Lietz.

« Certains clients parlent à travers un microphone, mais d’autres veulent être anonymes et simplement taper via le chat », a-t-elle déclaré. « Je ne sais pas à 100% qui vient me voir. »

Quelles que soient les raisons pour lesquelles les clients peuvent choisir de rester inconnus, Leitz s’engage également à faire en sorte que le monde de la mode numérique soit plus accueillant que le monde de la mode ne l’a toujours été pour tous les types de personnes. Elle s’attache particulièrement à rendre le métaverse plus inclusif pour la mode grande taille.

« Le métaverse a l’énorme possibilité d’être un lieu inclusif, ce que notre monde réel n’est toujours pas », a-t-elle déclaré.

Espace réservé pour l’annonce