Dans une année peuplée de nombreuses crises, peu de choses ont divisé le monde de l’art en 2022 autant que sa relation de plus en plus tumultueuse avec la technologie.

D’une part, alors que l’entrée d’artistes tels que Takashi Murakami dans l’arène NFT a donné à l’espace une crédibilité bien nécessaire, Christie’s fait état d’une baisse de 96 % NFT ventes au cours de l’année.

Bien que le support reste soumis aux mêmes vulnérabilités que le marché de la cryptographie, de nombreux créateurs et plates-formes continuent d’explorer des moyens d’utiliser la technologie – avec des applications allant du pratique à l’abstrait, et du social au commercial.

Certains continueront à remettre en question la légitimité des NFT en tant que support artistique, alors que les marchés en ligne continuent d’être inondés de jetons d’art meme. Maintenant que l’hystérie s’est calmée, des questions se posent sur la « valeur » inhérente à l’art NFT, avec des œuvres conceptuelles qui peuvent facilement être frappées encore et encore, par opposition aux œuvres physiques d’artistes modernes.

Ailleurs, les partisans de la blockchain continuent de jurer par l’idéal utopique sur lequel la technologie jette les bases – que ce soit comme moyen de vérifier la provenance et l’authenticité, ou comme une terre promise d’opportunités pour les artistes émergents.

D’autres se demanderont simplement quelle peut être la meilleure application de la technologie dans le domaine de la création. On a beaucoup parlé de la force de démocratisation des NFT, mais leur capacité à véritablement autonomiser les créateurs et à enrichir les communautés n’a pas encore été démontrée à grande échelle. Combien d’artistes émergents ont contourné les gardiens et se sont hissés au sommet du monde des arts, escaladant l’échelle des NFT ?

L’essor de l’IA

Cependant, si 2021 était l’année des NFT, 2022 était l’année des intelligence artificielle. Au cours des 12 derniers mois, la montée et la sortie de générateurs d’images d’IA, tels que Dall-E et Midjourney, ont offert un aperçu sans précédent de la puissance de ces algorithmes.

Il n’y a pas de moyen plus tangible d’explorer la puissance d’un système d’IA moderne qu’en tapant simplement « Un homme arabe buvant du café dans le style de Van Gogh », et en le regardant dessiner une représentation fidèle en moins d’une minute.

La conversation a refait surface en août, lorsque Jason Allen a remporté le prix Colorado State Fair pour une œuvre d’art numérique produite à l’aide du système Midjourney. Il a dit Le National que si les critiques du travail généré par l’IA visent souvent à minimiser le degré d’apport humain dans le processus de création, « vous ne vous contentez pas de taper quelques mots et d’obtenir des pièces étonnantes ».

Il a ajouté: «Il y a un processus à cela. L’un de mes points est que, si l’invite n’était pas grave, pourquoi tout le monde continue-t-il à me demander ce que c’est ?

« Au lieu de coups de pinceau, ce sont des frappes. Je ne sais pas quel sera le résultat mais je sais ce que je ressens et comment je veux l’exprimer. Et puis j’ai découvert [it] à la fin, et c’est juste plus rapide que votre processus. Alors est-ce là le problème ? Vous avez peur du pouvoir ?

C’est précisément ce pouvoir qui envoie des ondes de choc dans les espaces artistiques et culturels, et beaucoup se demandent où tracer la ligne. À partir de quel moment cesse-t-on de valoriser l’espace non seulement entre le pinceau et la toile, mais entre l’artiste et le pinceau ? Quand le support physique devient-il redondant ? Et où tout s’arrête-t-il ? Comme Murakami nous l’a dit, la nouvelle question de notre époque est : « Qu’est-ce que la créativité ?

L’automatisation est depuis longtemps un problème dans divers autres secteurs. Alors que nous nous dirigeons vers la quatrième révolution industrielle, le débat sur les prochaines vagues d’automatisation, en particulier dans les espaces créatifs, pourrait être mené par l’art de l’IA.

D’autres applications, quant à elles, comme l’application Lensa AIont déclenché des débats plus larges – en particulier sur les questions de droit d’auteur, des artistes affirmant qu’il crée des avatars pour ses utilisateurs en compilant des œuvres d’art existantes.

Pour les algorithmes formés pour fusionner et reproduire les œuvres d’art existantes d’autres personnes, plutôt que de reconfigurer les sources d’inspiration comme une puissance humaine, le processus soulève encore plus de questions – où tracer exactement la ligne entre inspiration et duplication ?

Nous pouvons nous attendre à ce que ces conversations s’intensifient à mesure que la technologie de l’IA continue de croître à un rythme exponentiel et que davantage de systèmes, y compris peut-être le propre Imagen de Google, sont mis à la disposition du public.

Certains artistes établis intégreront ces systèmes dans leur travail, d’autres les éviteront et les ridiculiseront. Les petits artistes numériques travaillant à la commission ressentiront probablement la pression.

Mérite du métaverse

Plus tôt cette année, Le National a également rencontré Ai-Da, surnommé « le premier robot artiste ultra-réaliste au monde ». Un robot alimenté par l’IA qui utilise un bras mécanique pour peindre, Ai-Da nous a dit : « Je crois que l’art peut être un puissant outil de changement. Je m’efforce d’utiliser mes œuvres pour encourager les discussions sur les nouvelles technologies. C’est inspirant de voir les gens discuter de nos fonctionnalités.

Bien sûr, à l’image de cela, toutes les innovations technologiques dans le domaine des arts ne seront pas aussi source de division. La réalité virtuelle et augmentée continuera d’offrir aux artistes et au public de nouvelles façons d’expérimenter et d’explorer.

Nous avons déjà couvert des projets, tels que le Musée du patrimoine de Mossoul virtuel exposition réalité, qui utilise la technologie avec un effet remarquable, permettant aux visiteurs de revisiter des sites patrimoniaux détruits par des terroristes. Nous avons également exploré comment architecture médico-légale est utilisé pour résoudre les violations des droits de l’homme dans le monde entier.

Cependant, le métaverse légendaire continue de traîner les talons, laissant les gens se demander si le sol qu’il laboure récoltera un jour une récolte digne. Les gens veulent-ils vraiment enfiler des lunettes de réalité virtuelle et parcourir une exposition de l’art de Ringo Starr dans le métaverse ?

Il y a des questions plus larges à explorer : Meta sera-t-il propriétaire du métaverse ? Quelqu’un devrait-il posséder le métaverse? Et s’ils le font, qu’est-ce que cela signifie pour la créativité ? Tout l’art numérique sera-t-il filtré à travers le type de hiérarchies socio-économiques qu’Internet a toujours promis de contrecarrer ?

Si des monopoles tels que Meta visent à imposer un contrôle sur ces espaces numériques, nous verrons peut-être des artistes se précipiter davantage vers les forces de décentralisation des NFT, de peur que leur travail ne soit dilué par les entraves des algorithmes conçus pour promouvoir les intérêts commerciaux. Dans ce résultat, dans un monde où la capacité d’attention des gens est un produit à vendre aux annonceurs, quel rôle l’art joue-t-il et que peuvent faire les créatifs pour protéger les espaces culturels virtuels ?

Bien sûr, la conversation va certainement changer, et avec la technologie qui se développe à ce rythme, il est impossible de vraiment prédire comment les choses vont se dérouler. Mais une chose est sûre : le mariage de l’art et de la technologie restera assurément un jonglage entre promesses et problèmes pendant un certain temps encore.

Faites défiler les images de Le projet NFT de Takashi Murakami et exposition de Dubaï ci-dessous

Mis à jour : 01 janvier 2023, 06h38