Le métaverse et la production virtuelle comme sources d’opportunités pour les cinéastes traditionnels figuraient parmi les sujets brûlants du Geneva Digital Market (GDM) de cette année.

La 10e édition de la plateforme industrielle du Festival international du film de Genève (GIFF) s’est déroulée du 7 au 11 novembre sous la forme d’un événement hybride avec son programme de conférences monté pour la première fois dans le studio 4 du siège de la chaîne de télévision suisse RTS.

La directrice artistique du GIFF, Anais Emery, a présenté le panel GDM « Gamefiction of Cinema: How to shoot your next movie in the metaverse » pour décrire « les opportunités concrètes que le métaverse peut apporter aux industries créatives ». Elle a averti les cinéastes, les directeurs de la photographie, les producteurs et les techniciens que le but de la session « n’est pas de dire que le métaverse est un nouvel Eden pour l’audiovisuel mais vraiment d’apporter des connaissances plus approfondies sur quoi et comment vous pouvez collaborer et peut-être comment vous pouvez vous en inspirer. possibilité. »

Laura Olin, COO et partenaire de ZOAN en Finlande, le principal studio de métaverse européen fondé par la pionnière de la technologie créative Miikka Rosendahl, s’est réchauffée auprès des créatifs en avouant rapidement qu’elle n’était pas une personne de technologie. les utilisateurs peuvent acheter des terrains et construire des quartiers généraux et des logements photoréalistes sur une île virtuelle. Les NFT, la participation du public et les crypto-monnaies et les moyens d’engager les gens et de les amener à créer sont à l’ordre du jour.

« Nous avons déjà discuté avec certains festivals de cinéma de la possibilité d’avoir des cinémas virtuels dans ce métaverse », a déclaré Olin.

Elle a prédit l’avènement des talents basés sur le métaverse, de la même manière qu’Instagram et TikTok ont ​​​​créé leurs propres stars et communautés au cours des 10 dernières années.

« A venir, nous avons les avatars » Generation One « plus tard cette année », a déclaré Olin. « J’espère que nous pourrons commencer à créer les prochaines étapes de l’avenir de l’industrie cinématographique au sein de Cornerstone », a déclaré Olin. « Nous rêvons qu’un film soit monté et tourné dans le pays de Cornerstone. »

Fellow Fin Mikko Kodisoja, fondateur et PDG de Fireframe Studios, une société de production virtuelle (VP) avec une scène d’effets visuels à huis clos (ICVFX) à Helsinki, a détaillé son passage des jeux au cinéma. Kodisoja a fondé Supercell, le fabricant du jeu mobile choc des clans et le premier décacorne d’Europe (une entreprise d’une valeur de plus de 10 milliards de dollars). Kodisoja affirme que les moteurs de jeux vidéo peuvent avoir un impact fondamental sur les flux de travail d’un long métrage.

Lorsque le cinéaste et acteur américain Cinqué Lee est arrivé aux Fireframe Studios à Helsinki pour discuter de la production de son thriller sur le téléphérique de montagne se déroulant en Norvège Un grand alignement rare, Kodisoja savait que le contrôle, la sécurité et la vitesse de prise de vue sur la scène ICVFX rendaient la production logique. L’équipe Fireframe a travaillé l’intégralité du scénario dans un programme de machine de jeu, filmé en Norvège avec capture VR, puis a passé 18 jours dans le studio ICVFX.

« Le cinéma intègre de plus en plus ces technologies », a déclaré Kodisoja. « La plus grande différence que je vois toujours entre les films et les jeux, c’est que dans les jeux, vous êtes un observateur actif, et dans les films, vous voulez être l’observateur passif. Vous voulez profiter de l’histoire racontée par quelqu’un d’autre.

Veille technologique

Dans le cadre d’une série de sessions sous la bannière ‘VP Toolkit for film professional’ produites par le consultant en contenu GDM et Sten-Kristian Saluveer, responsable de Cannes NEXT et du Marche du Film and Accelerate, les participants de GDM ont également eu droit aux dernières informations des gourous de la production virtuelle dont la réalisatrice et directrice de la photographie norvégienne primée Jannicke Mikkelsen.

Mikkelsen a averti que la production virtuelle n’est pas pour tous les projets.

« Si la réponse aux questions ‘puis-je me rendre à l’endroit souhaité ?’ et ‘l’emplacement est-il facilement reconnaissable ?’ est à la fois non, alors la production virtuelle est la réponse », a déclaré Mikkelsen, dont les crédits récents incluent augenschein et le thriller de science-fiction de XYZ Film Passager clandestin, avec Anna Kendrick et réalisé par Joe Penna. Le titre de Mikkelsen sur le film est « directeur de la photographie virtuel », un reflet du rôle émergent créé lorsque la production virtuelle rencontre le cinéma traditionnel.

Patrick Morris, directeur et co-fondateur de l’agence Appia basée à Paris et à Barcelone, spécialiste du tournage d’écrans LED et VP manager, a noté que Netflix avait élaboré « des lignes directrices et des meilleures pratiques pour faire fonctionner la production virtuelle ».

Martin Madsen, vétéran danois des VFX de Nordisk Film Shortcut, dont les crédits incluent Seul Dieu pardonne, a construit un studio LED à la pointe de la technologie à Copenhague. « Pour éviter les pièges [of VP] , vous devez avoir quelqu’un qui est compétent et compétent. Un DP peut ne pas se rendre compte qu’il y a quelque chose de mal à changer la vitesse d’obturation ou à modifier certains paramètres, mais pour la production virtuelle, cela peut avoir une implication », a noté Madsen.

La britannique Louisa Bremner, consultante et superviseure de la société Lux Machina, dont les crédits incluent des films et des projets télévisés tels que Maison du Dragon, Matrice 4 et Mort sur le Nil croit que VP aidera à démocratiser la réalisation de films « La création de logiciels VP haut de gamme est disponible en ligne gratuitement. Vous pouvez commencer très rapidement », a-t-elle déclaré.

Saluveer a noté que VP est une ligne rentable à inscrire dans un budget. Les studios VP européens coûtent entre 8 000 et 15 000 € par jour à embaucher, contre jusqu’à 100 000 € pour les installations à grande échelle pour les productions de niveau studio.

« Mettre une ligne budgétaire pour la location de studios LED en Europe est une éventualité prudente si le tournage tourne mal », a-t-il déclaré.

Le GDM est supervisé par la responsable du numérique Paola Gazzani Marinelli ; Le GIFF fermera le 13 novembre.