Dans le passé lointain de 2019, à l’époque où Facebook s’appelait juste Facebook et que le désinfectant pour les mains n’était pas une ressource précieuse, la dramaturge Hannah Khalil a écrit une histoire sur un avenir dystopique dans lequel l’interaction humaine ne se produit que via un écran d’ordinateur.

Khalil a appelé le jeu Métaverseet depuis sa création, il n’a fait que gagner en pertinence et, malheureusement, en vision, comme le prouve la nouvelle production du Corrib Theatre (réalisée par Holly Griffith).

Notre histoire se déroule dans une future société sans nom, où une mère (Wynee Hu) travaille dur sur un projet mystérieux pour un géant de la technologie, son seul répit étant des appels hebdomadaires en réalité virtuelle avec sa fille (Annabel Cantor). Cependant, quelque chose d’autre peut se passer dans l’entreprise – quelque chose de sinistre que la collègue de la mère (Jerilyn Armstrong) peut ou non être au courant et qui fait douter notre héroïne de la nature même de sa réalité.

C’est, bien sûr, un terrain bien établi pour la fiction spéculative. Le genre est jonché d’histoires sur les périls des mondes construits artificiellement et la mécanisation des facultés humaines, y compris les relations. En effet, Métaverse Je ne peux pas m’empêcher de me sentir comme un épisode intermédiaire de Miroir noir. La question est la suivante : la pièce ajoute-t-elle suffisamment à un genre familier pour qu’elle en vaille la peine ?

En un mot, oui. Métaverse prend la sage décision de ne pas construire son histoire sur la technologie de pointe, mais plutôt sur l’effet que la technologie a sur les gens. Il se fonde sur la lutte de la mère, ses relations et son désir trop humain de terminer son travail et de retrouver sa fille.

Hu s’avère plus qu’à la hauteur pour vendre ce désir et ce désespoir. Sa performance ancre l’histoire dans des émotions authentiques et vaut la peine d’être suivie.

Cela s’avère une étape nécessaire, car Métaverse ne se soucie pas le moins du monde de créer un avenir pleinement étoffé. La nature de ce qui a stratifié le monde n’est jamais expliquée, et aucun personnage sur scène ne reçoit la distinction d’un vrai nom.

L’ensemble se compose d’un seul bureau lumineux et d’arches angulaires d’un blanc éclatant, comme si Fritz Lang avait conçu un Apple Store. La musique offre des notes de guitare étranges de Quinn Mulligan, qui rejoint occasionnellement le casting en tant que sujet des expériences de la mère.

Tout cela crée un minimalisme étrange qui n’informe pas trop subtilement le public à quel point cet avenir est lointain et méconnaissable (à certains égards), mais cela fonctionne dans l’histoire car la pièce est fondée sur ses relations et le voyage émotionnel de la mère. Sa paranoïa rampante est méritée et, venant d’un monde de logiciels espions et de Google Analytics, elle est bien trop compréhensible.

Métaverse est une histoire plus petite que ce à quoi on pourrait s’attendre de la science-fiction, mais c’est toujours une histoire personnelle sur l’isolement, la peur et le besoin inébranlable de connexion humaine que nous partageons tous. À 60 minutes venteuses, c’est un voyage fascinant vers une dystopie qui n’est pas aussi loin que nous pourrions l’espérer.

VOIR : Métaverse joue au 21ten Theatre, 2110 SE 10th Ave., 503-389-0579, corribtheatre.org. 19 h 30 du jeudi au samedi et 14 h le dimanche, jusqu’au 18 décembre. 15 $ – 35 $.