L’une des choses merveilleuses de la semaine de la mode IRL est la variété des défilés. Pour les fans de mode, c’est presque comme faire défiler Netflix à la recherche de divertissement. Certains défilés proposent de s’évader du quotidien avec des vêtements qui donnent envie de s’habiller plus élégamment, et donc de vivre plus élégamment. D’autres sont sombres et granuleux, le genre de spectacles que vous pourriez apprécier d’où vous êtes assis, sachant très bien que vous n’y irez jamais – mais, également, vous pouvez prendre plaisir à savoir que certaines personnes le feront. Ensuite, il y a des émissions qui engagent votre esprit – des documentaires pleins d’idées stimulantes qui réfléchir la façon dont nous vivons maintenant. La mode comme miroir de notre époque ; vêtements comme commentaire social.

Le défilé AW22 de Jonathan Anderson pour Loewe était définitivement dans ce dernier camp, défiant catégoriquement tout algorithme de défilé de mode. À la base, c’était un spectacle sur l’aube d’une nouvelle décennie dans laquelle la réalité est plus trouble que jamais. Tout le monde ne cesse de parler du Metaverse, mais finalement nous nous habillons tous le matin pour descendre les escaliers. Voici un spectacle qui allait du premier aperçu pré-caféiné du miroir de la salle de bain – littéralement, avec des gouffres domestiques comme œillets – jusqu’aux images que nous voyons de nous-mêmes sur les téléphones rétro-éclairés tout au long de la journée, ou qui nous regardent pendant appels Zoom sans fin.

Vous avez l’impression que Jonathan, toujours futuriste, aime travailler contre la technologie. C’est un penseur hyperactif, décalant paradoxalement le cours de sa pensée de saison en saison, mais exprimant toujours sa vision avec clarté et conviction. C’est un designer qui fait la course contre lui-même, ce qui donne à son travail l’impression d’être à l’aube de demain, même si Loewe mise sur la belle lenteur de l’artisanat espagnol. Son dernier défilé de vêtements pour femmes était complètement hystérique, plein de miroirs funhouse et de silhouettes harponnées inoubliables qui ne pouvaient pas être plus éloignées du classicisme play-it-safe de la plupart des maisons de luxe. Cette fois aussi, il a entrepris de créer une collection capable de rivaliser avec l’attraction magnétique de la digisphère, transformant des vêtements simples en concepts réfléchis qui font écho à l’époque confuse dans laquelle nous vivons.

Les lumières LED étaient en quelque sorte travaillées dans les vêtements, brillant sous les ceintures et les rabats de manteau et scintillant de l’intérieur du duvet hirsute des manteaux en peau de mouton. Les cagoules en forme de cœur faisaient allusion aux nouveaux filtres Instagram avec lesquels nous nous amusons. Tricots larges qui ont déformé la silhouette en dramatique Lynn Chadwick-esques sculptures ressemblaient à un corps en train d’être dramatiquement Facetuned, déformé dans différentes directions. Des t-shirts imprimés avec les visages des garçons qui les portent, portés comme une sorte d’image inversée ou sur des doublures tirées sur la tête comme un footballeur qui vient de marquer un but, suggéraient Narcisse se noyant dans son propre reflet numérique. Les combinaisons en trompe-l’œil, imprimées avec des versions rétrécies des corps en dessous, étaient comme des secondes peaux numériques pincées

En fait, les filtres et l’imagerie numérique ont été en quelque sorte l’impulsion du spectacle. « Quand nous nous regardons en tant qu’individus, est-ce réel ou non ? Amélioré ou non amélioré ? » Jonathan a réfléchi après le spectacle. « Nous tombons dans l’ordinateur. Nous vivons dans un monde rétro-éclairé, nous nous dirigeons donc vers un monde où les vêtements doivent rivaliser avec la non-réalité.

En termes de vêtements, il était intéressant de noter qu’il s’agissait principalement d’archétypes familiers : jeans bleus, pulls bretons, pardessus, pantalons camo, parkas en peau lainée, T-shirts blancs. Chacun a reçu une touche, encadrée par beaucoup de chair, des poitrines nues aux pieds nus, pour souligner la forme physique – plutôt que son double numérique. Ici, le corps était manipulé et questionné par les vêtements. Parfois, il était difficile de déterminer si le corps était le point d’arrivée ou de départ. Un pull avec une découpe en forme de cœur sur un mamelon, par exemple, vous a fait vous demander s’il s’agissait d’un imprimé ou d’un vrai.

À la fin de l’année dernière, nous avons eu une conversation avec Jonathan, approfondissant un peu plus sa brillante collection de vêtements pour femmes SS22. Tout au long de l’année dernière, il n’a cessé de revenir au mot «masse», et à son tour, nous avons discuté de la façon dont la mode est devenue un divertissement, tout comme le divertissement devient de l’art, et donc de la façon dont les vêtements doivent désormais canaliser plus que le simple attrait du cintre; ils doivent être plus sensoriels et provocateurs que tout ce qui pourrait jamais exister dans le Web 3.0, tout en existant simultanément en son sein.

Après tout, de nombreux documentaires, des films comme Le diable s’habille en Prada et montre comme Émilie à Paris ont élargi la perception du public d’une industrie qui était auparavant considérée comme un créneau d’intérêt. Ces jours-ci, Jonathan s’engage activement dans toutes sortes d’idées sur ce qu’est la mode et à qui elle pourrait parler. Bien sûr, il peut être acheté par quelques-uns, mais il peut plaire au plus grand nombre via la transmission d’images. Exemple: le cardigan patchwork JW Anderson qui est devenu une sensation TikTok après avoir été porté par Harry Styles, ce qui a conduit Jonathan à le publier comme modèle de tricot que les enfants peuvent faire à la maison.

Ce spectacle a poursuivi son exploration de la place changeante de la mode dans la culture, et comment le idée de vêtements peut être une marchandise en soi. Un peu comme un NFT, vraiment. Bien sûr, il y avait des manteaux classiques et des sacs en cuir magnifiquement confectionnés qui rempliront sûrement les galeries de Loewe, mais en fin de compte, le but de ce spectacle était de divertir et d’engager. Et oui, nous sommes toujours très attentifs.

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Crédits

Images reproduites avec l’aimable autorisation de Loewe