Je suis dans le manoir de Drake. OK, donc ce n’est pas vraiment le manoir de Drake, mais la visite virtuelle de « The Embassy » que le rappeur a lancée à la fin de l’année dernière. La vaste chambre de Drake a besoin d’être un peu rangée, je pense, assis dans la lueur du moniteur de mon bureau (c’est ce que j’appelle la partie de ma propre chambre qui n’est pas occupée par un lit et des tringles à linge Ikea). C’est avant que je me rende compte que chaque objet – les bougies sur le sol, le sweat à capuche éparpillé sur un canapé – contient un lien cliquable, dirigeant le spectateur vers l’une des nombreuses boutiques en ligne.

Bien sûr, quoi drakerelated.com n’est pas une visite de maison, mais une salle d’exposition. Tout est à vendre, ou un flex, comme celui du rappeur »Diapositive Tootsie« , qui présente le même manoir parsemé d’œuvres d’artistes de premier ordre comme Andy Warhol, KAWS et Takashi Murakami.

Pendant la pandémie de coronavirus, de nombreuses galeries de renommée mondiale se sont également précipitées pour proposer des visites virtuelles de type Drake de leurs salles sacrées, qui avaient été vidées en raison des fermetures mondiales. D’autres passionnés d’art, cependant, sont allés plus loin en construisant des lieux à partir de zéro dans le métaverse, où les visiteurs de la galerie pouvaient se mêler en tant qu’avatars 3D et voir l’art à travers leurs écrans d’ordinateur (ou, pour une expérience vertigineuse complète, un casque VR). Mais à quoi ressemblent les galeries du métaverse maintenant, une période que nous appellerons provisoirement post-pandémie ?

Eh bien, voici un bref aperçu : sur la plate-forme basée sur un navigateur Decentraland, je rebondis autour de dizaines de « galeries » populaires, m’arrêtant pour passer du temps avec un troupeau de mignons petits avatars de la chaîne de blocs. Pokémon imitation Axie Infinity. En quelques heures, je ne rencontre personne, et pourquoi le ferais-je ? La plupart des galeries ne sont que des espaces publicitaires pour les NFT à collectionner : chaque fois que vous cliquez sur l’une des œuvres d’art fades et itératives, vous êtes dirigé vers un marché en ligne tel que Rarible ou OpenSea. C’est à nouveau la maison de Drake, seulement avec une bande-son techno tonitruante et des visuels criards et glitchy.

Cela ne veut pas dire qu’il y a non bonnes galeries dans le métaverse, cependant. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de certains de ceux qui valent votre temps et ce que c’est que de leur rendre visite en 2022.

Premier arrêt : Voltaire Art District de Decentraland, où Sotheby‘s a lancé sa toute première galerie virtuelle fin 2021. La façade est une réplique en bloc de la base londonienne de la maison de vente aux enchères. Je suis accueilli par un portier numérique et invité à appuyer sur E pour parler. Une bulle de dialogue apparaît ; il est censé contenir un message de bienvenue, mais pour une raison quelconque, il est simplement vide. Tête vide. Son visage est une interprétation photoréaliste de Sotheby’s Londres Commissionnaire, Hans Lomulder. L’ironie de faire du portier de votre galerie virtuelle le même vieil homme blanc est évidemment perdue pour Sotheby’s.

À l’intérieur, une porte vitrée s’ouvre automatiquement, menant les participants à travers le hall de Sotheby’s vers une pièce à l’arrière. Une autre porte (plus à ce sujet dans un instant) m’accueille dans une petite chapelle ornée, avec de grands vitraux de chaque côté et une lueur céleste descendant du toit. Le point central, cette fois, c’est le «Homme de douleurs» (1500-1510). Vendu pour plus de 45 millions de dollars en janvier 2022, le tableau est la seule raison de la construction de la chapelle, et dans ce cadre, il est en fait assez beau. Une petite reproduction numérique est-elle aussi impressionnante qu’une peinture à l’huile de la Renaissance en personne ? Évidemment pas. Mais la plupart des gens peuvent-ils voir un vrai Botticelli dans une chapelle atmosphérique à tout moment ? Aussi non.

Revenons à cette porte, cependant. En quittant la chapelle, nouvellement optimiste quant à l’état de l’art dans le métavers, la porte coupe mon avatar et l’envoie voler à travers un mur solide, dans une petite pièce blanche à laquelle je ne suis certainement pas censé accéder. Pire encore : la porte est restée ouverte et m’empêche de revenir à travers le mur, vers la liberté. Je ne suis libéré de ma prison virtuelle que lorsqu’un autre participant arrive dix minutes plus tard, déclenchant la porte de l’extérieur. Je les remercie. Ils m’ignorent.

Verdict: L’établissement d’art est clairement désespéré pour sauter dans l’espace NFT, souvent avec des résultats qui font grincer des dents. Chance sur la bonne exposition, cependant, et vous pourriez avoir de la chance (faites juste attention aux insectes – c’est encore tôt, après tout).

MUSEE DEZENTRAL

Comme de nombreux lieux virtuels, Musée Dezentral a été inspiré par la pandémie de coronavirus : alors que les institutions artistiques de Berlin étaient fermées par des fermetures à l’échelle nationale, une équipe de designers basée dans la ville a réalisé à quoi devait ressembler la vie de ceux qui ne sont pas à quelques arrêts de U-Bahn de l’art de classe mondiale à tout moment (c’est ce que raconte l’histoire sur le site Web du musée). Forts de leur expérience dans la création du « premier club 3D virtuel de Berlin », Espace Ravel’équipe s’est mise à créer une maison pour les œuvres d’art les plus exclusives d’Internet – ce qui signifie plus de NFT, évidemment.

L’espace est raisonnablement impressionnant, bien qu’il doive probablement le plus, de toutes ces galeries métaverses, aux institutions IRL telles que le Louvre. Pensez : des fontaines et des feuillages d’intérieur, des colonnes de marbre et une bande sonore de synthés ambiants et de chants d’oiseaux. L’art? Eh bien, ce sont les NFT.

La galerie principale propose vos suspects habituels – Bored Apes, CryptoPunks, CoolCats et World of Women collectibles, ainsi que des NFT dérivés d’artistes physiques tels que Damien Hirst et Danny Cole – tandis qu’un deuxième espace accueille des conservateurs invités deux fois par mois, ce qui signifie que la qualité de l’art crypto est généralement beaucoup plus élevé que les avatars aléatoires que vous trouvez dans Decentraland. Chaque œuvre est également accompagnée d’une étiquette de galerie informative, avec un crédit pour chaque individu qui prête son œuvre (vraisemblablement, cela ne fournit pas les mêmes incitations à l’évasion fiscale que l’art physique. Pourtant).

Verdict: Tout ce dont vous avez besoin pour visiter le Musée Dezentral est un ordinateur et une connexion Internet, suggérant des façons dont le monde de l’art pourrait améliorer l’accessibilité via le métaverse. Cependant, nous aurons besoin de plus que des objets de collection NFT pour lancer la révolution.

GALERIE SERPENTINE NORD, FORTNITE

C’est peut-être parce qu’Unreal Engine d’Epic Games a toujours été développé en pensant au mouvement fluide et à la physique semi-réaliste des jeux de tir à la première personne, ou parce que la société de jeux a tout simplement plus d’argent que la plupart à investir dans un jeu bien optimisé et largement glitch. -un monde libre, mais cette recréation de la Serpentine North Gallery – pour la première exposition de galerie virtuelle du jeu, KAWS’ NOUVELLE FICTION– se sent plus naturel en quelque sorte. L’attention portée aux détails est également impressionnante : à un moment donné, j’essaie de sauter sur sa sculpture « Family Figures » entièrement noire (au lieu d’une alarme et d’un galeriste mécontent, je suis bloqué par un mur invisible) et, lorsque mes bottes touchent le sol, leur impact sur une étroite grille métallique résonne sur les murs.

Bien sûr, cela aide également que les sculptures hyper-caricaturales et les peintures bidimensionnelles de KAWS se traduisent facilement dans le monde du jeu vidéo. Après l’incident avec la famille de KAWS, je passe devant quelques murs de peintures et j’arrive à « WHAT PARTY » (2020), une version réduite de l’énorme sculpture orange à l’extérieur. En zoomant par-dessus l’épaule de mon personnage, je me rends compte à quel point nous nous ressemblons, nos corps haute définition brillant sous les lumières lumineuses de la galerie. Je lève les yeux vers son X pour les yeux et souhaite qu’il puisse prendre vie d’une manière ou d’une autre.

Verdict: Il est intéressant de voir une approche plus traditionnelle d’une exposition d’art pour le métaverse, et KAWS est sans doute l’artiste parfait pour inaugurer une nouvelle ère de galerie virtuelle. fortnite n’arrêtera pas de m’envoyer des notifications maintenant, cependant. Comment faire pour que ça s’arrête ?

OCCUPEZ LES MURS BLANCS

En juillet 2020, un groupe de « passeurs numériques » attrapé l’intégralité de la collection d’art de la National Gallery de Londres et l’a téléchargée sur la galerie virtuelle game-slash-art-platform Occuper les murs blancs (OWW). Là, l’œuvre d’art a rejoint une vaste collection d’art du 18e siècle, du 19e siècle et de l’art contemporain – extraite sous forme d’images haute résolution des sites Web d’autres institutions, telles que Le Metropolitan Museum de New York – que les utilisateurs peuvent installer dans leurs propres galeries.

Décrit comme une « zone libre NFT », le jeu recommande des œuvres d’art emblématiques aux utilisateurs via un algorithme d’IA, et présente également des artistes contemporains moins connus dans son impressionnant hub de joueurs, Piazza Dei Miracoli. Les meilleures parties, cependant, sont les galeries organisées par les joueurs, qui offrent des appariements inattendus que vous ne rencontrerez probablement pas dans le monde réel.

Une galerie recommandée est uniquement dédiée aux jardins dans l’art, plaçant des peintures de Hieronymous Bosch, Henri Rousseau, Van Gogh, Old Masters et Ukiyo-e pionniers côte à côte à travers une série d’espaces luxuriants qui racontent la relation de l’homme avec la nature. Un autre recrée Birmingham Museum & Art Gallery en partenariat avec l’institution IRL, y compris des œuvres de sa collection (bien qu’il ne s’agisse pas d’une réplique exacte, cela offre une bien meilleure expérience que les visites pointer-cliquer d’autres galeries britanniques).

Verdict: OWWL’approche de la conservation de l’art dirigée par les utilisateurs se traduit par de nouvelles découvertes passionnantes – également quelques galeries de porno softcore, mais vous le faites, je suppose.

LE MUSÉE EN LIGNE D’ART MULTIJOUEUR

MoMA (AKA le musée en ligne d’art multijoueur) est encore un autre produit de COVID, lancé par la « néoarcade » basée aux États-Unis J’aimeJ’aime en avril 2020. S’inspirant de «chats expérimentaux, net.art, jeux de langage conceptuel et mondes de jeux de rôle en ligne », la galerie se présente comme une parodie pixélisée d’espaces d’art contemporain prétentieux.

Assez simple. Cependant, oMoMA présente également les opportunités uniques des galeries en ligne, par rapport aux expériences artistiques du monde réel. Dans différentes salles, les propres mots d’un participant – saisis dans une zone de texte et présentés sous forme de caractères flottants au-dessus de la tête de votre avatar – sont manipulés de différentes manières. Dans la « Dark Room » des 18 ans et plus, par exemple, des mots aléatoires sont remplacés pour créer de nouvelles significations NSFW. Au deuxième étage, un bot nommé Anonymous se fait passer pour un être humain. « Prouvez que vous êtes humain », me dit-il.

Malheureusement, on ne peut plus confondre Anonymous avec une personne réelle, car la galerie est généralement dépourvue de visiteurs (qui font à peu près partie intégrante de l’ensemble du projet). En fait, c’est le plus gros problème avec la plupart des galeries du métaverse : il y a beaucoup de potentiel pour des expériences culturelles intéressantes, mais – à moins d’événements ponctuels ou d’expositions de haut niveau – il n’y a tout simplement personne avec qui les partager.

Verdict: Plus que toute autre galerie en ligne, oMoMA montre le potentiel unique des institutions d’art en ligne. Il n’a peut-être pas d’audience active actuellement, mais pourrait-il fournir un plan pour de futures innovations dans le métaverse ?