« Je ne peux pas changer le fait que mes peintures ne se vendent pas. Mais le temps viendra où les gens reconnaîtront qu’ils valent plus que la valeur des peintures utilisées dans l’image. – Vincent Van Gogh

Au cours de sa courte mais très prolifique vie, Van Gogh a créé plus de 2000 œuvres d’art, mais on dit qu’il n’a vendu qu’un seul tableau pour 400 francs (70 $). En novembre dernier, son aquarelle Meules de blé a été vendue aux enchères chez Christie’s pour 35,86 millions de dollars. Malgré son succès posthume, lorsqu’il mourut à 37 ans, Van Gogh était sans le sou.

Vincent Van Gogh est l’un des nombreux artistes qui n’ont pas tiré de bénéfices financiers de leurs créations. Pourtant, imaginez si d’innombrables artistes morts dans la pauvreté avaient la possibilité de tirer des bénéfices futurs de leurs chefs-d’œuvre ?

L’entrepreneure Daniela Ciocca dit qu’il n’est pas nécessaire d’imaginer. « Pour la première fois dans l’histoire, les artistes peuvent bénéficier du succès futur de leur travail », déclare le prolifique trader de crypto et NFT. Ciocca, qui a passé quinze ans dans la finance à travailler avec plusieurs fonds spéculatifs, a quitté la gestion d’actifs en 2019 pour poursuivre le crypto-trading à plein temps.

Travaillant dans des fonds spéculatifs, elle était au courant de nombreuses recherches. « De plus, je suis un accro de la recherche, donc après avoir lu un article sur Bitcoin au début de 2019, je suis descendu dans un trou de lapin crypto et j’ai décidé d’apprendre tout ce que je pouvais à ce sujet. C’était tellement contre-culturel et, à ce moment-là, Bitcoin avait survécu dix ans sans disparaître dans l’obsolescence », observe Ciocca. «Il semblait donc que ce concept révolutionnaire avait dépassé la phase expérimentale et trouvé une assise significative. J’ai tout de suite accroché. »

Au cours de l’année écoulée, lorsque les NFT (jetons non fongibles) ont explosé en popularité, Ciocca a vu comment les artistes pouvaient non seulement avoir la souveraineté sur leurs créations, mais elle a également reconnu comment les NFT pouvaient aider à lever des capitaux pour le secteur à but non lucratif et bénéficier aux organisations caritatives et autres efforts communautaires. .

« Je m’intéresse à l’intersection entre l’art, l’entrepreneuriat et la philanthropie. C’est aussi ainsi que les NFT, en tant qu’extension du modèle crypto-souverain, permettent aux artistes de bénéficier du succès de leur travail, contrairement aux galeries et aux collectionneurs qui récoltent la majorité des bénéfices », explique Ciocca. «Les NFT ont la capacité de créer des opportunités sans précédent pour les individus et les communautés de collecter des sommes importantes pour des causes auxquelles ils croient tout en brisant les barrières du système de classe pour les artistes et les investisseurs. C’est un modèle vraiment inspirant.

En fait, Ciocca a une vision de la façon dont la blockchain peut démocratiser le monde de l’art et la philanthropie. «Crypto a créé des opportunités qui s’étendent à tout le monde, pas seulement aux privilégiés. La certification commence à s’estomper », déclare Ciocca. « Un artiste n’a pas besoin d’être représenté par le prochain Leo Castelli pour avoir une carrière réussie. Et l’acheteur n’a pas besoin d’être millionnaire pour constituer une collection d’art.

Avec le désir d’aider à nourrir les artistes, de leur apprendre comment la technologie blockchain peut les soutenir et de lever des capitaux pour des organisations caritatives, Ciocca a fondé Plutonic, une société axée sur la création de partenariats synergiques entre artistes, entreprises et organisations à but non lucratif utilisant l’art numérique dans l’espace NFT. Ce mois-ci Plutonic accueille sa première installation de galerie pop-up, L’artiste est mort pauvreà New York, du 25 février au 6 mars.

« Chaque artiste fait don d’un NFT (ou d’une œuvre d’art) unique aux enchères, 100 % des bénéfices soutenant des programmes pour les survivants de violence domestique, d’agression sexuelle et de traite des êtres humains par le biais de Maison du Chemin du Milieu, désigné comme l’un des six refuges modèles par le ministère américain de la Justice », explique Ciocca. En plus de l’art, le programme aux multiples facettes comprend des contes, du jazz, de la poésie rythmique, un bain sonore harmonique, une soirée comique, une soirée Mardi Gras et plus encore. (Visite ici pour plus de détails.)

« The Artist Died Poor fait le pont entre les mondes de l’art physique et métaverse », explique Ciocca. « L’art physique et numérique sera présenté dans des formats de médias mixtes. Les artistes NFT auront l’expérience de présenter leur travail à un public en personne. Les événements sont destinés à rassembler les gens pour améliorer l’expérience viscérale en contraste avec le fait de s’asseoir derrière un ordinateur tout en prenant la vie à travers un écran. Il est destiné à nous reconnecter.

Pour Ciocca, il était essentiel d’avoir des performances en direct pour accompagner l’installation artistique. « Des psychologues et des neuroscientifiques ont mené des études pour déterminer quand nous partageons des expériences collectives en personne comme du théâtre et des performances en direct, nos battements de cœur se synchronisent avec d’autres personnes dans le public, que nous les connaissions ou non », dit-elle. « Qu’est-ce que c’est beau ? C’est quelque chose qui nous manque cruellement à mesure que nous avançons dans l’ère numérique.

Cela dit, Ciocca reconnaît également que l’ère numérique offre l’opportunité unique d’atteindre un large public et de se connecter avec des étrangers du monde entier. « Nous diffuserons également en direct certains de nos événements dans l’espoir qu’une partie de cette énergie puisse résonner au-delà de l’espace physique », ajoute-t-elle. « Nous voulons que cela soit accessible à tous. »

Jeryl Brunner : Comment les artistes peuvent-ils bénéficier de la vente de leur art en tant que NFT ?

Daniela Ciocca : Le processus de tokenisation de l’art numérique sur la blockchain s’appelle la frappe. Il s’agit essentiellement de créer un contrat lié à votre art. Les artistes peuvent programmer ce contrat pour inclure des redevances. Cela signifie que chaque fois que leur art est revendu sur la blockchain, ils recevront un pourcentage de la valeur de la vente.

Brunner : De quelles manières inattendues les artistes peuvent-ils profiter et redonner ?

Ciocca : C’est là que ça devient vraiment excitant ! Les artistes de l’espace NFT ont accès à un marché international de commerçants et de collectionneurs 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, créant un environnement beaucoup plus liquide que les offres d’art physique. Cela, en plus de l’appréciation des prix dans le secteur de la cryptographie et de l’euphorie vécue par les participants, a conduit les gens à payer des sommes incroyablement élevées pour certains arts NFT.

Par exemple, j’étais chez Sotheby’s en novembre, admirant un Degas avant une vente aux enchères. Je me souviens avoir converti le prix de la fourchette d’enchères attendue d’USD en ETH, qui était d’environ 200 000 $ à 300 000 $ ou 42-65 ETH. Dans le même temps, CryptoPunks, une collection de 10 000 pièces d’art NFT génératif de 2017, se vendait 2 à 3 fois plus que le Degas. Posséder un CryptoPunk était un symbole de statut dans la communauté crypto et se vendait incroyablement plus qu’une pièce d’histoire de l’art universellement vénérée.

Imaginez maintenant un artiste ou un projet utilisant ce cachet social pour collecter des fonds pour des organisations à but non lucratif ou des entreprises sociales. Qu’il s’agisse d’un pourcentage du prix de vente, d’un don d’œuvres d’art ou de la création d’une pièce unique aux enchères, les possibilités de collecte de fonds sont illimitées.

Brunner : Comment avez-vous organisé les spectacles et sélectionné les artistes du programme ?

Ciocca : Au fur et à mesure que nous nous éloignons de la sphère publique et davantage dans le métaverse, la collection de chaque artiste nous relie de manière unique à ces thèmes de la réalité altérée. Lucinda Schreiber est animatrice, illustratrice et réalisatrice. Elle a utilisé un poème de Brautigan pour inspirer vaguement sa première collection NFT Cybernetic Meadow, qui présente des personnages féminins solitaires regardant au loin tout en étant entourés de divers conglomérats de la nature et de la machine.

Urumumi est un artiste catalan dont les techniques minimalistes ponctuent si parfaitement l’ambiance d’isolement dans leur création de la collection Lonely Astronauts. Ces personnages se retrouvent complètement absorbés par les terres vastes, désolées mais belles qu’ils découvrent. Gossip Goblin est un artiste NFT prolifique. Cette émission présentera son travail de The Divine Order of the Zodiac, un projet basé sur l’astrologie avec des traditions écrites décrivant une histoire alternative de la formation de la galaxie et de la formation de l’humanité. Javier Piñon est un artiste de collage de renommée internationale qui anime certaines parties de son travail pour sa première collection NFT. Javier est originaire de l’autre côté de la vision dystopique avec des personnages disjoints existant dans des espaces viscéraux. Joel Fitzpatrick est un médium mystique qui travaille dans la lumière, la vidéo et le pixel mapping. Pour The Artist Died Poor, il crée une installation lumineuse spécifique au site et lance sa toute première collection NFT, qui fournira une lentille réfléchissante pour l’ensemble de la conservation.

Brunner : Et qu’en est-il des événements en direct pendant The Artist Died Poor ?

Ciocca : Ils sont destinés à servir de contrepoint complet à l’expérience solitaire. Nous célébrons une multitude d’expériences sensorielles, de formes d’art et de genres pour compléter l’installation visuelle. La réception d’ouverture mettra en vedette des évaluations par The Bumby’s et les compositions poétiques pour violoncelle de Cellista. Les Brass Queens se produiront pour le week-end du Mardi Gras. Nous avons une soirée comique avec Emma Willmann, Zarna Garg, Josh Johnson, Kenice Mobley, Diane Neal, H. Foley. Il y a un événement de contes, de poésie rythmique et de jazz interprété par Ari Gold, Maeve Higgins, Caveh Zahedi, Daniel Pinchbeck, Michael Leviton. Il y aura une conversation NFT 101 avec l’astrologue Ophira Edut d’Astrostyle et un bain sonore harmonique avec Rudra Bach.

Brunner : Certaines personnes pensent qu’être devant un ordinateur 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, isole. Quelles sont les autres façons dont la crypto peut nous unir et nous rassembler ?

Ciocca : Étant donné que le modèle souverain est celui où les réseaux peer-to-peer façonnent nos futures entreprises et projets, chaque effort représente un exercice de consolidation d’équipe et une opportunité pour les gens de se connecter. GrailersDAO et Bright Moments’ CryptoCitizens sont d’excellents exemples d’entreprises décentralisées (ou DAO) qui servent d’excellents modèles pour la constitution d’équipes et de communautés, à la fois en personne et sur Discord

Brunner : Qu’espérez-vous faire ensuite ?

Ciocca : Mon objectif est de marier mes compétences organisationnelles de la construction d’infrastructures à Wall Street avec ma passion pour redonner et connecter les gens. Plutonic se concentrera ensuite sur la collaboration avec des partenaires et des artistes pour collecter des fonds afin de rechercher des problèmes médicaux courants mais peu étudiés qui affligent les femmes et de trouver des moyens innovants de les résoudre.

Je suis très enthousiasmé par l’énergie qui existe dans cet espace pour se rallier à des causes et utiliser l’art comme moyen d’unir les mondes, l’industrie et les individus pour créer un impact communautaire.