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Achèteriez-vous une robe numérique? C’est la question que Roksanda, en collaboration avec Clearpay, s’est posée lors de la Fashion Week de Londres, avec le lancement d’une série de NFT (jetons non fongibles) d’un de leurs designs exclusifs.

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La robe, vue dans la vraie vie lors de la finale du défilé Automne Hiver 22 de Roksanda, peut également être achetée via le site Web de Roksanda sous forme de rendu 3D pour 25 £, ou le NFT pour 5000 £. La création des NFT marque l’entrée de Roksanda dans le métaverse et capitalise sur un marché en croissance rapide.

Selon une étude de Business of Fashion Insights, les ventes de NFT se sont élevées à 10,7 milliards de dollars au troisième trimestre 2021, soit plus de 8 fois les ventes du trimestre précédent, ce qui montre que l’appétit pour l’achat et la possession d’actifs numériques augmente rapidement. Portées par un public plus jeune, leurs recherches ont montré que 72 % des consommateurs américains ont accédé à un monde virtuel au cours des 12 derniers mois, 50 % des consommateurs exprimant un intérêt pour l’achat d’un actif numérique.

Après le dévoilement de la robe, une discussion dirigée par Imran Amed, PDG de Business of Fashion, a examiné comment la mode numérique et le métaverse façonneraient l’avenir de l’industrie.

Associant la naissance du métaverse à l’arrivée d’internet, plusieurs panélistes ont fait référence au fait que la mode a mis du temps à saisir les opportunités offertes par le ecommerce, ce qu’ils sont clairement soucieux d’éviter cette fois-ci.

Mondes numériques

Pourquoi quelqu’un serait-il intéressé par l’achat d’une robe numérique ? Des applications existent au sein des réseaux sociaux, par exemple pouvoir poster une photo qui vous montre “porter” un vêtement grâce à l’utilisation de filtres et de RA (réalité augmentée).

Cependant, la mode numérique a l’application la plus évidente dans le monde du jeu, où les joueurs cherchent à s’exprimer et à exprimer leur personnalité en achetant des tenues numériques que leurs avatars peuvent porter.

Ce n’est pas souvent que des plates-formes de jeu comme Fortnite et Roblox sont mentionnées lors d’une table ronde sur l’avenir de la mode, mais en fait, ces plates-formes sont l’exemple parfait de l’endroit où la mode numérique peut prospérer.

Ils ont également généralement une base de consommateurs plus jeune – les natifs du numérique qui grandissent trouvent tout à fait normal de dépenser de l’argent réel pour acheter des articles qui n’existent que dans le domaine numérique.

Cette intersection de la mode et du jeu n’a rien de nouveau. En 2019, Louis Vuitton a collaboré avec League of Legends de Riot Games. Gucci a créé un espace virtuel dans Roblox en 2021. L’année dernière, le British Fashion Council remis un prix de la mode pour la conception de métaverse lors d’une cérémonie de remise de prix virtuelle sur Roblox qui a eu plus de 1,2 million d’interactions.

Un marché en croissance

Caroline Rush, PDG du British Fashion Council, s’exprimant lors de l’événement, avait un message clair pour les marques de mode du monde entier qui envisagent d’appliquer la mode numérique à leur offre actuelle : “ne vous asseyez pas et pensez que ce n’est pas pour moi”. .

Rush envisageait qu’à l’avenir, 10 à 15 % de nos garde-robes pourraient devenir numériques. Avec un Marché mondial de l’habillement de 1,5 billion de dollars selon Statista, les perspectives de la mode numérique pourraient être très prometteuses si cette prédiction se réalisait.

Bien qu’il puisse être difficile de concevoir que 10 à 15 % de nos garde-robes deviennent des articles numériques à utiliser dans le métaverse, plusieurs raisons impérieuses expliquent l’intérêt croissant pour la mode numérique.

Premièrement, avec une compréhension croissante de l’impact dévastateur de la surproduction dans l’industrie de la mode, l’achat de styles numériques pourrait aider à réduire le gaspillage et la surconsommation.

Leanne Elliott Young, PDG de l’Institute of Digital Fashion, a également souligné les possibilités d’utiliser la mode numérique comme moyen pour les créateurs d’obtenir des réactions de vente précoces aux nouvelles collections, avant même de créer le produit physique.

Alors que de nombreuses marques sont toujours aux prises avec des problèmes de production et de chaîne d’approvisionnement en raison de la pandémie, la mode numérique pourrait également leur permettre de proposer plus de nouvelles idées et des lancements passionnants à leur base de fans beaucoup plus rapidement et facilement qu’en s’appuyant sur la production de vêtements.

La clé de la mode numérique, comme pour toutes les nouvelles technologies, est de créer une approche intégrée sur toutes les plateformes, créant une expérience uniforme pour le client à travers les points de contact numériques et physiques. Ou, comme Elliott Young l’a dit “l’URL et l’IRL doivent fonctionner ensemble à l’unisson”.

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