Harry Nuriev avec designboom

Harry Nouriev a grandi à une époque où les médias sociaux tels qu’Instagram et Pinterest étaient encore en cours ou n’avaient pas encore germé dans l’esprit de leurs fondateurs. « J’ai dû créer mon propre univers. J’avais mon propre monde de design fantastique qui n’existait que dans mon esprit,’ il raconte designboom tout en tenant son téléphone et en nous faisant visiter son Exposition Denim au Galerie de l’atelier des menuisiers à Paris. À l’époque, la technologie ne lui permettait pas de peindre les tissus du sol, de peindre les murs, de changer la couleur des meubles, de mélanger les textures douces et dures, et de compléter et contraster les luminaires.

Maintenant qu’il le peut, l’architecte slash designer est allé embellir les espaces du numérique au physique, travaillant vraiment à travers son phénomène de paysage de rêve. Nuriev partage un exemple avec designboom. S’il a dévoilé l’intérieur de son appartement bleu layette en 2018, il en avait déjà rêvé vers l’âge de 10 ans. Il est évident que dans ses premières années, il a ressenti une forte aspiration à développer son propre monde intérieur.

Il a imaginé un contrôle créatif entre ses mains, un pouvoir qui pourrait lui permettre de matérialiser les rêves d’espace et de design qu’il avait en tête. En 2014, il a donné suite à son désir et a fondé Crosby Studios, sa pratique créative qui couvre les espaces publics, les résidences privées, les magasins de détail, la conception de produits, les collaborations de mode et d’art et les installations immersives, souvent créées à travers l’objectif d’un design radical.

Duplex violet, 2019 | images avec l’aimable autorisation de Crosby Studios, photo © Dylan Chandler | en-tête : Meta House extérieur, 2022. Projet Metaverse

Harry Nuriev sur les influences de la mode

Un grand nombre de de Harry Nouriev les influences du design proviennent de la mode. S’aventurer dans le design était également un choix conscient de la part de l’architecte-designer lorsque designboom lui a demandé pourquoi il ne rejoignait pas l’industrie de la mode. Ce qu’il fait, c’est combiner le design et la mode pour ses espaces et son intérieur, lustrant les touches finales avec des nuances de l’art. « Vous n’aurez peut-être pas une idée simple et serez inspiré quand vous regardez la mode, mais cela faisait partie de mon processus d’apprentissage en termes de combinaison de différentes couleurs et compositions », il dit.

Nuriev se tourne vers la mode pour piloter la conception de ses meubles et de ses espaces. « Tout se ressemblait et se ressemblait. Mon idée était de créer quelque chose de nouveau, et j’ai pensé que peu importe jusqu’où j’irais – profondément dans l’histoire du meuble, de l’architecture, etc. – il n’y avait pas beaucoup de place. J’ai été naturellement inspirée par la mode car c’était un nouvel environnement pour moi, une nouvelle source d’idées,’ il dit.

Espace bleu bébé, 2016 | photo © Mikhail Loskutov

Il a collaboré avec Nike et créé une collection de mobilier, dont une assise ronde vert fluo, pour le lancement de la nouvelle sneaker Air Max 720. Pour design miami/ en décembre 2019, il conçoit Balenciaga canapé, une installation de mobilier conceptuelle et durable conçue par l’artiste en collaboration avec la maison de couture française. La pollinisation croisée entre l’art, le design, la mode et l’architecture dérive dans les collections de meubles sculpturaux de Nuriev, présentées dans des installations immersives qui mélangent souvent des réalités matérielles, virtuelles et augmentées.

Il décrit le monde de la mode comme luxuriant et ayant des centaines de styles différents. Il compare l’industrie à un méga grand magasin où les gens peuvent mélanger et assortir les articles qu’ils voient. « Peut-être que les créateurs de mode ne pensent pas comme ça, mais venant du monde du meuble et de la décoration d’intérieur, je peux dire qu’il y a une grande différence », il ajoute. Maintenant que la mode pose les influences, sinon le fondement, des créations de Nuriev, il cherche à identifier l’œuvre qu’il construit et s’installe sur un concept qu’il appelle Transformism.

Maison volante, 2021. Projet Metaverse | photo © Ángel Pérez

Pratiquer l’art du transformisme

Lorsque designboom a demandé ce qui, dans le transformisme, l’avait intéressé à l’explorer, Nuriev a laissé entendre que « intéressé » pourrait être un adjectif fort. « J’ai essayé de trouver un nom pour mon style, et aucun des [existing] les styles remplissaient ce que j’essayais de développer,’ il dit. « J’ai dû trouver mon propre mot pour décrire le monde que je crée et j’ai fini par « transformer » parce que c’est ce que je fais : je transforme tout ce avec quoi je travaille, de la mode au mobilier et à la décoration d’intérieur.

Dans sa récente exposition Denim à la Carpenters Workshop Gallery à Paris, Nurieve fabrique des meubles modulaires en denim. L’un d’eux, appelé Sofa Pool, peut être presque tout ce que son utilisateur veut qu’il soit : un lit en forme de jacuzzi, un canapé en forme de grille, un poste de travail spacieux, une salle à manger élaborée et même un banc pour s’asseoir temporairement pendant une pause. . La nuance de la mode passe par le matériau utilisé pour l’exposition, un tissu qu’il considère présent dans le présent.

« Le denim répond à notre corps et à notre style, et bien que nous soyons tous différents, le denim a cette texture et ce message très spécifiques que nous aimons tous », il dit. « C’est un matériau de tous les jours auquel on ne pense pas à deux fois. Je pense que j’ai des choses en jean que j’aime mais j’en garde quelques-unes comme souvenirs, ce qui signifie que je ne les utilise plus. Les autres par contre, je les réutilise. Je les transforme en short, et dans ce cas, en meuble. Il ne s’agit pas de casser les jeans. Le denim devrait être un remède infini.

Hôtel de Paris, 2022. Projet Métavers | photo © Bienvenue Art et Hôtel La Louisiane, Paris

En regardant les murs de l’exposition, les papiers peints brumeux représentant un lac sombre serpentant autour d’un champ herbeux accueillent les visiteurs. Des touches de rose vif tachent l’atmosphère grise avec une touche austère. L’œuvre emblématique de Nuriev se déploie alors. Il utilise des outils numériques pour créer le paysage pensif et l’imprime dans des plâtres à grande échelle pour les exposer dans l’exposition, invitant les visiteurs à avoir un aperçu de ce à quoi il pense probablement lorsqu’il conçoit.

Depuis la fondation de Crosby Studios en 2014, Nuriev a habillé une myriade d’espaces numériques et physiques et n’a montré aucun signe de ralentissement. Au fur et à mesure que de nouvelles technologies apparaissent, il en teste certaines pour voir si elles peuvent nourrir sa faim créative ou être d’une quelconque aide pour concrétiser ce qu’il imagine dans son esprit.

Il a aussi trempé ses orteils dans métaverse, un domaine débordant de possibilités de conception qu’il semble apprécier. Nuriev plonge ensuite dans le métaverse et nage à la surface avec un nouveau livre intitulé « How to Land in the Metaverse : From Interior Design to the Future of Design (April 2023) », publié par Rizzoli.

chambre avec lit capsule, 2019 | photo © Mikhail Loskutov, © 2010-2022 Freepik Company SL, 2022 Adobe

« Comment atterrir dans le métaverse »

‘How to Land in the Metaverse: From Interior Design to the Future of Design (April 2023)’ est la carte postale de Nuriev du métaverse, un livre qui relate ses explorations de conception numérique et sa production matérielle alors qu’il navigue entre les royaumes virtuels et physiques. Le livre aux couleurs éclatantes présente ses nouveaux et anciens dessins, conçus en réalité par sa propre conception. Il détaille les projets qu’il a réalisés jusqu’à présent par l’architecte-designer lui-même, et Nuriev permet à ses lecteurs de découvrir leurs histoires à la manière d’une carte postale de mots numérotés remplis de profondeur.

Dans la préface de son livre, il revient sur le langage visuel qu’il a maîtrisé et sur lequel il s’est inspiré, et ajoute que le transformisme touche également à repenser et à réévaluer les espaces et les objets qui nous entourent. Au lieu de créer plus de nouveaux objets, Nuriev réutilise les objets existants et leur donne un nouveau style et une nouvelle vie. Ses actions laissent entrevoir l’architecte-designer offrant une seconde chance à ces objets, une relecture visuelle et une invitation au spectateur à les regarder et à les utiliser avec un regard nouveau et revigoré.

Harry Nuriev demande comment se fait-il que beaucoup d’intérieurs se ressemblent alors que les gens sont différents. Il a peut-être remarqué un rythme rythmique dans la façon dont les intérieurs se déroulaient comme si les gens suivaient les traces des conceptions déjà établies sans ajuster leurs nuances. Couleurs vives d’un côté, pièces antiques de l’autre. Esthétique épurée dans une pièce, murs végétalisés dans l’autre. À sa manière frappante, Nuriev change le rythme de la fabrication de meubles et de design, en commençant par les rêves qu’il possédait autrefois pour lui-même sont désormais largement partagés dans la réalité physique.