Les jetons non fongibles ont été le sujet brûlant de 2021 – il n’y a pas d’autre moyen de contourner cela. Leur ascension astronomique a impressionné toute l’industrie, et bien que beaucoup aient pu anticiper la croissance, il est très peu probable que quiconque ait prévu le rythme auquel cela s’est produit.

Une autre chose à considérer est que les jetons non fongibles (NFT) ont également été la principale rampe d’accès pour les investisseurs de détail sur le terrain tout au long de 2021 (peut-être avec d’autres tendances qui n’ont pas été aussi durables).

Et tandis que les NFT ont un grand nombre de cas d’utilisation possibles, l’art est devenu le récit prédominant. C’est aussi l’une des raisons pour lesquelles il est difficile de déterminer si leurs valorisations sauvages sont pétillantes ou justifiées. En tout cas, de nombreux projets ont été lancés, chacun d’entre eux déterminé à numériser l’art dans cette économie numérique en pleine croissance.

Cependant, il semble qu’une partie intégrante d’une peinture ou d’une image que les NFT représentent le plus souvent soit le cadre. Et rarement voyons-nous un projet NFT avec suffisamment d’attention à son cadrage.

« Une image sans cadre est comme une âme sans corps »

Il s’agit d’une citation du célèbre Vincent van Gogh – sans doute l’un des peintres légendaires. Et c’est exactement là que Frahm entre en scène.

Qu’est-ce que Frahm ?

L’idée derrière Frahm a été conceptualisée au début de 2021, propulsée par la propagation croissante de jetons non fongibles dans le monde de l’art traditionnel. C’est ce qui a conduit à des idées autour de l’exposition physique des NFT dans des galeries physiques existantes.

Entre Athena van Frahm – galeriste et titulaire d’un doctorat. en histoire de l’art. L’équipe derrière le projet dit qu’elle s’est d’abord concentrée sur les cadres NFT physiques, en définissant les exigences concernant les rapports d’aspect, les types de cadres, l’affichage numérique, les tailles, l’intégration du portefeuille, l’interface utilisateur, etc.

Finalement, cependant, ils ont décidé de prendre un chemin différent. Ils pensent que la plupart des galeries et des expositions existeront et se dérouleront virtuellement, l’environnement naturel des NFT étant le métaverse. Cela pourrait, en théorie, éclipser l’exposition de l’art dans le monde physique.

La thèse centrale de Frahm est que lesdits NFT dans le métaverse seront encadrés. Il existe différents exemples de galeries Web3.

Cadres comme NFT

Les cadres numériques seront également des jetons non fongibles. Ici, il est primordial de rappeler que les cadres jouent un rôle majeur dans l’histoire de l’art, ils la mettent en valeur et l’incarnent. En quelque sorte, ils lui sont intrinsèques.

Pourtant, cela n’a pas encore été rattrapé dans le métaverse. Il y a encore place à l’amélioration dans ce département, en particulier par rapport à l’importance et à l’utilisation globale des cadres dans le monde physique.

Les cadres ont la capacité d’améliorer l’art numérique pour les créateurs, les collectionneurs et les galeries elles-mêmes. Lorsque l’on investit dans une œuvre d’art, il est logique que l’espace reflète sa valeur. Et tandis que les cadres apportent plus de beauté à l’art, il y a aussi de l’art dans le cadrage.

Puisqu’il s’agit d’une nouvelle primitive, il est tout à fait possible d’imaginer une voie où les cadres numériques deviennent aussi importants que les cadres physiques. Après tout, nous pouvons déjà voir l’avènement de l’art numérique.

Pour plus d’informations – suivez Frahm sur Twitter.